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農曆新年．台北威秀影城．

我坐在銀幕前，看著周星馳的『長江七號』。銀幕上的外星狗，正閃動著可愛的大眼睛。我一邊笑著，一邊在腦海裡閃過某些記憶。關於那些年，關於周星馳….


很少人記得，由兒童節目主持人、電視演員轉戰大銀幕的周星馳，當年是拍動作片起家的。如果我說他演過『風雨同路』或者『咖哩辣椒』這些年代久遠的警匪電影，或許沒幾個人記得，但早在1988年，周星馳就以『霹靂先鋒』拿下金馬獎最佳男配角，奠定影壇根基，直到搞怪導演劉鎮偉，在周潤發創造的『賭神』風潮之下，把周星馳改裝成搞笑版的『賭聖』，才正式把周星馳和「喜劇天王」劃上等號，也是從那時候起，周星馳逐漸找到影壇定位，並且以「不按牌理出牌」的「無厘頭」精神獨步影壇，繼八零年代的許冠文之後，成為九零年代港產喜劇的指標性人物，也讓他從當年的「星仔」被尊稱為「星爺」！


從『賭聖』開始喜歡周星馳，那時候我才是個小學生，也還不懂得去作什麼電影分析，只是很單純的覺得「這傢伙真的很好笑」！在簡陋的戲院裡看『賭聖』的那一年，一張電影票才一百八十元。

後來，上了國中，即使升學壓力很大，週末也不會忘記往電影院跑。那時候，是周星馳電影的黃金時期，眾所皆知的『唐伯虎點秋香』、『鹿鼎記』、『威龍闖天關』（港譯：審死官）都是那個時代的作品。記得那時候，我在學校規定要寫的週記上，寫了周星馳電影的觀後感想，沒想到卻被老師叫去辦公室約談。老師生氣的說：「不要看那種沒水準的電影，要把心思放在功課上」！後來有人告訴我，其實班上很多人喜歡周星馳，只是沒有人會像我這麼「誠實」的寫在週記上。原來周星馳是一種「地下文化」，大家都看過，但是不能被老師知道，因為老師是不會懂的啊！於是，從那次之後，我的「周星馳電影觀後感想」再也沒辦法公開發表，但多虧了周星馳，才讓我在那個慘綠色的青春歲月裡，多了一些笑聲。

高中以後，學校裡的老師們，仍然偶爾會公開批評周星馳電影，把他和「低級胡鬧」劃上等號，但是這股「地下文化」卻在電視的不斷重播之下，成為另一種討論風潮，而逐漸浮上檯面。有人把他的電影對白融入日常生活中，還有人把他的電影文化當作論文研究主題。一直到我經歷了大學、碩士、出社會之後，華語電影市場被好萊塢電影蠶食鯨吞，周星馳的聲勢卻依然不墜！時間證明，周星馳不但不是一個只會胡鬧的喜劇明星，反而是一個想法前衛而富有深度的「創意人」。


如今，周星馳電影已經從早期那種「公開談論會被老師罵」的「地下文化」，逐步發展成一種「大眾文化」的顯像。在二十世紀結束前，他演出的作品多達四十餘部，當年被罵的很慘的『齊天大聖東遊記』（港譯：西遊記之月光寶盒）以及『齊天大聖西遊記』（港譯：西遊記之仙履奇緣），也終於在多年以後重新被研究，重新被重視。而在『武狀元蘇乞兒』或是『食神』裡面的那種「小人物奮鬥精神」，也讓一些在現實生活裡受挫的觀眾產生鼓舞和共鳴。電影裡那些最淺白、最低下的語言，傳達的卻是一種苦中作樂、積極開朗的人生哲學，而這些表面上粗俗，內在卻充滿哲理的電影詞彙，竟然在過了十幾年以後才終於被看懂。當年批評周星馳電影的那些「學者們」，如今卻轉而研究周星馳文化，但在想法上，卻已經慢了周星馳將近二十年！這也顯示出「創意人」與「老學究」的最大差異，就是前者不斷在創新，而後者卻永遠要等到很久以後，才願意去改變。


二十一世紀之後，周星馳電影的產量大減，從以前的「一年兩三部」，轉而成為現在的「平均三年一部」，相對而言，製作上可以更精良，他對影片的主導性也越來越高，從早期的純粹表演，到現在包辦編、導、演和製作，2001年的『少林足球』獲得香港電影金像獎最佳影片、導演等七項大獎；2004年的『功夫』在台灣創造超過三億元的票房奇蹟，還囊括了金馬獎最佳影片、導演等五項大獎！當年被視為不入流的「市井語言」，終於獲得藝術肯定！而隨著『長江七號』關注貧苦家庭與社會現況的情節，更將他那種「小人物精神」持續延伸，呈現的是一部寓教於樂的電影。搞怪逗趣之外，還教導小朋友「要用功讀書，即使窮，也要窮的有尊嚴」！戲院裡的小孩子笑的很開心，旁邊的家長也笑的很開心。現在小孩子看周星馳電影，終於不用再擔心被老師罵了。


時間過的很快，當年我看『賭聖』的那家戲院，現在早就倒閉關門，但我到現在都還記得，周星馳以「賭聖」這個角色現身的那幾部電影，我都是在那裡看的。現在，每當我經過當年的那間老戲院的「遺址」（如今已改建成辦公大樓），我都還會依稀的記起那些年的笑聲。而這個農曆年，當我坐在大型影城的沙發椅子上，觀賞著『長江七號』，竟然伴隨著笑聲，讓我想起這麼多關於周星馳的回憶。周星馳這個名字，果真是見證了華語電影的興衰起落，也見證了某一些關於歲月的痕跡。

現在，一張電影票已經漲到了兩百八十元，一部電影的成本動輒上億元，而當年在破舊的老式戲院裡看周星馳電影的那個小男孩，如今也已經長大！當他在農曆年假期裡，坐在大型影城的舒服沙發上，看著銀幕上那一張同樣搞笑的面孔，卻發覺他也老了好多。慶幸的是，華語電影仍在，周星馳仍在，對電影的熱情仍在，那些年的笑聲也仍在。也許演員會老，觀眾會長大，環境會變，時代會更替，但值得欣慰的是，有一些最單純的東西，並沒有隨著時間而消失。