吾夢樓⊿ 神奇卓異非至人，至人只是常。

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2003-12-28-Sunday [ART]觀後感


～雖然不常進大劇院看戲，還是禁不住對本次的ART帶著另一種眼光看待。「期待」？不全然是，但究竟是什麼眼光….自己也說不清。

這戲的宣傳，似乎有一點想引領觀眾朝「輕鬆而有深度」的方向走，從光鮮亮麗、線條清晰的「大紅+大綠+大黃」宣傳單看來。可是待劇院的大幕一拉開，咦？怎麼又是滿滿的「大紅+大綠+大黃」？隱隱地覺得不太妙。



嗯………怎麼說呢………不該是喜劇的調子。




或說，不該是那一種輕跳的喜劇節奏，因為這一點也不好「笑」。是一種犬儒、憤世嫉俗的強力自嘲，劇本裡頭有令每一個中年人「啞然失笑」的小人物悲哀，而這，怎麼會好笑呢？

所以假設這個劇本不該是這樣的喜劇調子，相對幾近全白的舞台底色，是刺眼。

群眾不知道抱了什麼期待來到劇場，亂笑一通。難道是怕「買貴了票錢、看錯了戲」的無意識自我安慰？唉唉，是什麼都行。

個別來看，每一位演員都很精采，但演員之間的丟接球(即角色間、情緒的來往互動)，跟不上角色自身情緒的精彩，像是在一台電視機中、同時收看三個絕佳的頻道(…子畫面分割…)。

因為丟接球不佳，所以整個作品的節奏不對，坐在觀眾席裡，一直覺得沒辦法暢快地---呼&吸。

收音麥克風開得那樣大聲，幾乎聽不見演員的原音……並不是最妥當的作法。這讓我想起焦晃演「正紅旗下」時、所接受的電視訪問。還是說、是為了光碟在收音的關係？

大概戲演到四十分鐘時，就想出去透個氣(有在看錶的，確實是這個時間)。並不是想離場，只是想「透個氣」這樣單純。

佈景中非寫實的部分，不太恰當，尤其當演員詮釋角色的方式，其一，為一種傳統的寫實表演，其二是，他們的角色自傳裡，我相信台北的土味應是挺重的。

與演員有親密觸碰、產生互動的道具，如椅子、沙發、邊桌，選用絲毫不必調配的原色…並不是最理想的選擇；而又為了什麼，必須不斷地強調黃、紅、綠三原色，費解…（猜測是該劇原文首演時的設計理念，因此移植？無從得知）。

看著演員坐在大鮮豔黃色的沙發裡，實在難以被引領入戲，It does not help。(可以的話，也很想知道，演員們在使用這些道具的真實感覺)

「內心獨白」&「現實」的場景切換、算蠻多，導演用了「燈光」與「演員走位」來暗示觀眾時空已轉換。

這個部分的切換並不是不好，但是痕跡重；我看到「手法」、「導演與燈光的意圖」、「構圖」、「人的移動」；但是，「戲」不見了。

開演六十分鐘後，三個角色終於聚頭。這個時候開始，「事件」才在舞台上發生。

顧先生演得好極。辛苦了。

令人會心一笑的moment：觀眾入戲的很可愛。

最後李拿著金交過來的麥克筆，朝雪白的畫布終於畫下去時，觀眾席中、忍不住輕呼出聲，似是疼惜的感覺。莞爾。

My favorite lines：

「…那是一幅…白色的狗屎！！（…喘…喘…）ㄟ，白色的狗屎…那不就是香草冰淇淋了嗎？（笑）」

如果原劇並沒有這最後一句話，那真是神來之筆。


戲落幕之後，一股不知名的情感從心底湧現，想是來自劇本＼整齣戲的召喚。


遺憾，導演沒能為我把這分情感，說得清楚。



不過後來想想，再多巡迴幾次之後，演員之間的丟接球該可以更順暢，依然是齣值得觀賞的戲。



…不應該趕那麼早去看的（…～…）…