橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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2016年，對RubberBand來說，是最關鍵及動蕩的時期，當他們完成第7張大碟《GOTTA GO》後，四子離開了大唱片公司，建來R FLAT，以後自己音樂自己理，自由度大了，要面對的問題亦同樣多了，但這個模式對他們來說是最適合不過。從2008年9月推出他們的首張唱片《APOLLO 18》，轉一轉眼，RubberBand成軍超過十年，最近RubberBand推出H大碟《HOURS》，對很多人來說是回勇的一章，不是說前作《FRANK》或《FRANK?》不好，只是翻聽次數實在不及《HOURS》。第八張唱片《HOURS》，喻意「時光」，一年一年的過去，超過十年的音樂活動，令他們得到好多快樂，也成長了不少。

如果由第一次專輯開始聽RubberBand的歌，會發現即使環境變了，人大了，但透過音樂發放的訊息的初心卻沒有變。會聽得出《HOURS》，是隨著時間他們親身經歷的故事，再從音樂裡告訴大家一些道理和一些事。他們四人都有份各自監製歌曲，這樣可以將自己想做的音樂放入去，而其他隊友則盡力去配合。如由6號監製的〈那一端〉，一首充滿巴西風情的歌曲，對RubberBand其他三子來說很新鮮，大膽玩各類型音樂，是離開安全區的最佳證明。當在2016年完成《呢度》演唱會後，他們認為是時候去做一些未試過的音樂，現在聽RubberBand的歌，總是有一份期待。

RubberBand認為這個世代做音樂，想將這時代發生的事，記錄在歌曲裡，大家才聽得有共鳴。RubberBand的音樂建立了自身風格，十年來沒有很大改變，但又卻沒有重覆舊調的感覺，每次有新歌總是找到驚喜的地方。如〈未來見〉，簡單的曲式卻有著他們的音樂魅力。〈未來見〉的確聽得令人想多一點－－「幾張臉掠過 未留座 只得你 始終也明白最初」。又如〈城市當代配樂團〉，歌名已是自身的寫照，這些年來他們的音樂題材相當緊貼時代，如〈睜開眼〉、〈瞬間看地球〉及〈豬籠墟事變〉等都是城市當下的寫照，配樂團正好是他們的作風。「幾多分秒 幾首歌 即使會計算 幾多初心 怎去量化 想你親耳聽到價值嗎」，寫的正是流行曲的價值。的確，如果某首歌曾經進入過你生活的一部分，第日再聽又令你回想起那段日子，已經有它的價值。

這十年間，對RubberBand來說，除了離開大唱片公司外，還有由5個人變成4個人，到現在，仍然堅持下去的意志十分強烈。不過，人不會經常百分百有力衝，總有累、總有想停下來的時刻，但6號相信teamwork，自己累了，有其他隊員來鼓勵和扶持，像〈逆流之歌〉那樣，當自己或別人遇到挫折或失意時，不要緊，身邊一定有人可為你解困解憂。〈逆流之歌〉是電影《逆流大叔》的主題曲，「拼了所有 斷氣方休 靠我呼吸捲起整個宇宙」，令人聽得振奮熱血。可能他們正值進入大叔之年，同樣是在艱難的音樂市道拼搏，與電影的氛圍共振，正如阿偉所說，爬龍舟和玩音樂甚至做人也是，最重要是個節奏，提醒我們一定要有節奏地生活。這並不是跟著別人的節奏，是用自己節奏去做想做的事、想走的人生路。此外，〈脫軌時刻〉、〈阿發好風光〉及〈你會有一天學會面對〉等同樣值得細聽。

 風平浪靜時高呼兩句忠於自己追尋理想，的確簡單容易，但在風雨同來之際，還可挻直腰骨說要面對自己，那種態度實在強裝不來，背後需要付出沉重代價，所以很多人寧願封口不宣，而RubberBand就是什麼也不怕，說出內心真實的看法及感受。的確RubberBand的歌，很有政治及社會意味，的確RB形容他們的創作，是抒發感情的一種。當太平盛世時，作品可能會比較leisure一點，但當時勢有變，整體環境變差時，他們的作品一定會更加社會性。RubberBand的歌陪伴我們成長，令我們想得更多。

在這個時代，我們需要RubberBand的歌。