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2006-05-22 06:58:52| 人氣1,595| 回應16 | 上一篇 | 下一篇

《噪音》

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別瞧不起「噪音」,《噪音:音樂的政治經濟學》(時報,1995)可是法國左派阿達利的音樂鉅著,我抄段看他如何詮釋「噪音」的。

「不是色彩和形式,而是聲音和對它們的編排塑成了社會。與噪音同生的是混亂和與之相對的世界。與音樂同生的是權力以及與它相對的顛覆。在噪音裡我們可讀出生命的符碼、人際關係。喧囂、旋律、不和諧、和諧;當人以特殊工具塑成噪音,當噪音變成聲音之時,它成為目的與權勢之源,也是夢想音樂之源……這種對維護音樂主調、主旋律的關切,對新的語言、符號或工具的不信任,對異於常態者的擯斥,存在於類似極權的政權中。」(p.7)

太誇大聲音了吧,如果他慢幾年(原著1977年)等MTV出現再寫,可能就不會如此看輕「色彩和形式」了。

你也太吹毛求疵了,再怎麽添秀灯光、舞台、舞蹈和表演,還是以聲音為主的,這從京劇、歌劇到音樂歌舞劇,不分古今中外皆然。

是嗎?這可不合觀賞者尤其青少年的感受。

外行人看熱鬧,懶得跟你扯,還是來看《噪音》有何門道,為迎合你們一般讀者的品賞能力,我捨原著深奥晦澀的譯文,而引述廖炳惠的<導讀>。
 
阿達利以四種「」特色詮釋四個階段的西方音樂史:

第一階段從遠古至十七世紀,音樂與「犧牲」儀式密不可分,音樂與巫術神話彼此强化政教作用,朝廷與教會任用的樂師不斷創製象徵社會的秩序、神話及經濟關係,以便使權力集中在統治者手中。

第二階段音樂「代表」十七、八世紀興起的中產階級,音樂由聖詠、贊頌、詩歌的形式轉為室內樂、奏鳴曲,讓中上階級的商人及其家庭成為愛樂者。

第三階段十九世紀末留聲、攝影發明之後,音樂喪失了之前的宗教性格、原創性及品味,科學性的「重覆」成為社會監控的工具。

但第四階段的爵士樂又使音樂家回到早期街頭的「創作」家身份,就社會各種近便的噪音自由地創造各種聲音,不是刻意要與別人交換或買賣,只是純粹自娛娛人,保留自己與他人的差異。

廖最後評道:「阿達利對自由爵士樂情有獨鍾,他沒能對瑪丹娜、麥可‧傑克遜或MTV的商品美學提出政治經濟分析,這或許是他比較浪漫或有所偏好造成。」
時空錯置的亂評,原著明文:「在流行音樂這個廣大市場還未被創造出來以前,音樂並沒真正成為一項商品…它是在美國的工業機制將黑人音樂殖民化以後才產生的…一種叛逆的音樂轉變為一種重覆性的商品,年輕人憤怒的喧洩很快地被馴服在消費之中。從爵士到搖滚,同樣的做法,不斷疏離掉解放的意念,不斷重新開始及再取用,以便製造市場,亦即同時製造供給和需求,」(p.146)
 
另參本館:《MTV的意義空間》 卡拉OK   《劍橋流行音樂史》 《陰性終止》 《噪音》 《音樂社會學概論》 《迷幻異域》 《蕭泰然》


噪音搖滾>百度百科
 
  噪音搖滾是另類/獨立搖滾的一個分屬流派,正如它的名字所說的那樣,它是被包裹在充滿反饋、不和諧與磨損的尖利的吉他拂動中的搖滾樂。它占據了一個處于泡泡糖搖滾舞曲與先鋒派音樂中間的位置,是傳統的音樂創作方式與白色噪音的音速襲擊相碰撞的産物。
緣起

  派生于朋克搖滾,尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無浪潮”(No Wave)一樣,其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明,而其音樂則總是訴諸于純粹的聲響能量。
  盡管大部分Noise Rock樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所産生的脫粒般的聲響(有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作爲打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和),但仍有部分樂隊更加關注于聲響和歌曲結構的融合,如先驅樂隊Sonic Youth當把音樂的富于旋律和其單調低沈的噪音相結合時,無疑將Noise Rock帶入了更爲寬廣的另類音樂聽衆中。
  Sonic Youth帶來了一群模仿者,但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它,如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更爲黑暗、陰森的傾向,而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成爲這種風格的音樂的中心;再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型,這些分支經常會被諸如“邋遢搖滾”(scuzz-rock)這樣的詞彙所形容,這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種肮髒、頹廢、令人厭惡的聲場(如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers)。
特色

  噪音搖滾的旋律順著它渦流般的吉他結構漂流而下,常常會給人帶來一種朦朧而麻醉的感覺。但它也可以是明亮而活躍的,或者是有棱角而充滿挑戰性的。
[編輯本段]起源
  噪音搖滾最早的根源來自于 the Velvet Underground 的充滿反饋、失真和嗡嗡聲的音樂試驗。但它最具代表性的祖先還應屬美國的另類搖滾樂隊,如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他們將搖滾歌曲的結構與大片的厚重扭曲的吉他聲結合了起來。
代表

  第一支真正意義上的噪音流行樂隊當屬 the Jesus & Mary Chain,他們于1986年破土的首張唱片“精神麻醉”(Psychocandy )基本上誕生了這種風格。Yo La Tengo 首發唱片也差不多使這段時間,他們可能是最多産、存在時間最長的噪音流行樂隊了。80年代末期的時候,噪音流行還是倫敦“盯鞋運動”(shoegazing movement)的靈感之源,他們的歌詞變得更加內省,旋律也更加脆弱。在整個90年代,噪音流行都在獨立搖滾舞臺上扮演著一個重要而極具影響力的角色。
  而在中國,噪音搖滾最著名的當屬no beijing運動。而no beijing的發起人張守望的carsick cars樂隊則是中國大陸噪音搖滾中的佼佼者之一。2007年,該樂隊受sonic youth邀請,曾訪歐洲爲sonic youth的3場演出進行暖場。在2007年末carsick cars在北京兵馬司唱片發行了首張專輯。而所謂“北兵馬,南彌勒”的彌勒唱片,作爲與兵馬司齊名的中國新銳唱片公司,旗下也有shoegazing風格的self party(原Monkey Power)和偏重noise-rock的Muscle Snog。這倆家廠牌旗下的這些樂隊引發了07年中國搖滾的噪音浪潮。
http://baike.baidu.com/view/607454.html?tp=7_11
 
 
噪音>百度百科
  
  噪聲是一類引起人煩躁、或音量過強而危害人體健康的聲音。噪聲污染主要來源于交通運輸、車輛鳴笛、工業噪音、建築施工、社會噪音如音樂廳、高音喇叭、早市和人的大聲說話等。
噪音概念

  物理學定義:噪聲是發生體做無規則振動時發出的聲音.
  生理學定義:凡是妨礙人們正常休息、學習和工作的聲音,以及對人們要聽的聲音産生幹擾的聲音.
  從這個意義上來說,噪聲的來源很多。街道上的汽車聲、安靜的圖書館裏的說話聲、建築工地的機器聲、以及鄰居電視機過大的聲音,都是噪聲。
  總體講,噪音是物體震動産生.
噪音給人帶來的危害

  噪聲給人帶來生理上和心理上的危害主要有以下幾方面:損害聽力。有檢測表明:當人連續聽摩托車聲,8小時以後聽力就會受損;若是在搖滾音樂廳,半小時後,人的聽力就會受損。有害于人的心血管系統、我國對城市噪聲與居民健康的調查表明:地區的噪聲每上升一分貝,高血壓發病率就增加3%。影響人的神經系統,使人急躁、易怒。影響睡眠, 造成疲倦。
  從心理聲學的角度來說,噪音又稱噪聲,一般是指不恰當或者不舒服的聽覺刺激。它是一種由爲數衆多的頻率組成的並具有非周期性振動的複合聲音。簡言之,噪音是非周期性的聲音振動。它的音波波形不規則,聽起來感到刺耳。從社會和心理意義來說,凡是妨礙人們學習、工作和休息並使人産生不舒適感覺的聲音,都叫噪音。如流水聲、敲打聲、沙沙聲,機器轟鳴聲等,都是噪音。它的測量單位是分貝。零分貝是可聽見音的最低強度。
  噪聲有高強度和低強度之分。低強度的噪聲在一般情況下對人的身心健康沒有什麽害處,而且在許多情況下還有利于提高工作效率。高強度的噪聲主要來自工業機器(如織布機、車床、空氣壓縮機、風鎬、鼓風機等)、現代交通工具(如汽車、火車、摩托車、拖拉機、飛機等)、高音喇叭、建築工地以及商場、體育和文娛場所的喧鬧聲等。這些高強度的噪聲危害著人們的機體,使人感到疲勞,産生消極情緒,甚至引起疾病。高強度的噪聲,不僅損害人的聽覺,而且對神經系統、心血管系統、內分泌系統、消化系統以及視覺、智力等都有不同程度的影響。如果人長期在 95 分貝的噪聲環境裏工作和生活,大約有 29% 的會喪失聽力;即使噪聲只有 85 分貝人,也有 10% 的人會發生耳聾; 120~130 分貝的噪聲,能使人感到耳內疼痛;更強的噪音會使聽覺器官受到損害。在神經系統方面,強噪音會使人出現頭痛、頭暈、倦怠、失眠、情緒不安、記憶力減退等症候群,腦電圖慢波增加,植物性神經系統功能紊亂等;在心血管系統方面,強噪音會使人出現脈搏和心率改變,血壓升高,心律不齊,傳導阻滯,外周血流變化等;在內分泌系統方面,強噪音會使人出現甲狀腺機能亢進,腎上腺皮質功能增強,基礎代謝率升高,性機能紊亂,月經失調等;在消化系統方面,強噪音會使人出現消化機能減退,胃功能紊亂,胃酸減少,食欲不振等。總之,強噪音會導致人體一系列的生理、病理變化。有人曾對在噪音達 95 分貝的環境中工作的 202 人進行過調查,頭暈的占 39% ,失眠的占 32% ,頭痛的占 27% ,胃痛的占 27% ,心慌的占 27% ,記憶力衰退的占 27% ,心煩的占 22% ,食欲不佳的占 18% ,高血壓的占 12% 。孕婦長期處在超過50分貝的噪音環境中,會使內分泌腺體功能紊亂,並出現精神緊張和內分泌系統失調。嚴重的會使血壓升高、胎兒缺氧缺血、導致胎兒畸形甚至流産。而高分貝噪音能損壞胎兒的聽覺器官,致使部分區域受到影響。影響大腦的發育,導致兒童智力低下。
  噪音的惡性刺激,嚴重影響我們的睡眠質量,並會導致頭暈、頭痛、失眠、多夢、記憶力減退、注意力不集中等神經衰弱症狀和惡心、欲吐、胃痛、腹脹、食欲呆滯等消化道症狀。營養學家研究發現,噪音還能使人體中的維生素、微量元素氮基酸、谷氮酸、賴氮酸等必須的營養物質的消耗量增加,影響健康;噪音令人腎上腺分泌增多心跳加快、血壓上升,容易導致心髒病發;同時噪音可使人唾液、胃液分泌減少,胃酸降低,從而患胃潰瘍和十二指腸潰瘍。有害于人的心血管系統、我國對城市噪音與居民健康的調查表明:地區的噪音每上升1分貝,高血壓發病率就增加3%。影響人的神經系統,使人急躁、易怒。影響睡眠,造成疲倦。
防止噪音的方法

  爲了防止噪音,我國著名聲學家馬大猷教授曾總結和研究了國內外現有各類噪音的危害和標准,提出了三條建議:
  (1)爲了保護人們的聽力和身體健康,噪音的允許值在 75~90 分貝。
  (2)保障交談和通訊聯絡,環境噪音的允許值在 25~50 分貝。
  (3)對于睡眠時間建議在 35~50 分貝。
  我國心理學界認爲,控制噪音環境,除了考慮人的因素之外,還須兼顧經濟和技術上的可行性。充分的噪音控制,必須考慮噪音源、傳音途徑、受音者所組成的整個系統。控制噪音的措施可以針對上述三個部分或其中任何一個部分。噪音控制的內容包括:
  (1)降低聲源噪音,工業、交通運輸業可以選用低噪音的生産設備和改進生産工藝,或者改變噪音源的運動方式(如用阻尼、隔振等措施降低固體發聲體的振動)。
  (2)在傳音途徑上降低噪音,控制噪音的傳播,改變聲源已經發出的噪音傳播途徑,如采用吸音、隔音、音屏障、隔振等措施,以及合理規劃城市和建築布局等。
  (3)受音者或受音器官的噪音防護,在聲源和傳播途徑上無法采取措施,或采取的聲學措施仍不能達到預期效果時,就需要對受音者或受音器官采取防護措施,如長期職業性噪音暴露的工人可以戴耳塞 、耳罩或頭盔等護耳器。
  噪音控制在技術上雖然現在已經成熟,但由于現代工業、交通運輸業規模很大,要采取噪音控制的企業和場所爲數甚多,因此在防止噪音問題上,必須從技術、經濟和效果等方面進行綜合權衡。當然,具體問題應當具體分析。在控制室外、設計室、車間或職工長期工作的地方,噪音的強度要低;庫房或少有人去車間或空曠地方,噪音稍高一些也是可以的。總之,對待不同時間、不同地點、不同性質與不同持續時間的噪音,應有一定的區別。

  【防治噪聲污染的一些辦法】

  1. 營造隔音林
  2. 將噪聲污染嚴重的企業搬離市區
  3. 源頭處預防,傳播過程消減
噪音的利用

  雖然噪音是世界四大公害之一,但它還是有用處的:

  噪聲除草
科學家發現,不同的植物對不同的噪聲敏感程度不一樣。根據這個道理,人們制造出噪聲除草器。這種噪聲除草器發出的噪聲能使雜草的種子提前萌發,這樣就可以在作物生長之前用藥物除掉雜草,用“欲擒故縱”的妙策,保證作物的順利生長。
  噪聲診病
美妙、悅耳的音樂能治病,這已爲大家所熟知。但噪聲怎麽能用于診病呢?最近,科學家制成一種激光聽力診斷裝置,它由光源、噪聲發生器和電腦測試器三部分組成。使用時,它先由微型噪聲發生器産生微弱短促的噪聲,振動耳膜,然後微型電腦就會根據回聲,把耳膜功能的數據顯示出來,供醫生診斷。它測試迅速,不會損傷耳膜,沒有痛感,特別適合兒童使用。此外,還可以用噪聲測溫法來探測人體的病竈。 有源消聲 通常所采用的三種降噪措施,即在聲源處降噪、在傳播過程中降噪及在人耳處降噪,都是消極被動的。爲了積極主動地消除噪聲,人們發明了“有源消聲”這一技術。它的原理是:所有的聲音都由一定的頻譜組成,如果可以找到一種聲音,其頻譜與所要消除的噪聲完全一樣,只是相位剛好相反(相差180°),就可以將這噪聲完全抵消掉。關鍵就在于如何得到那抵消噪聲的聲音。實際采用的辦法是:從噪聲源本身著手,設法通過電子線路將原噪聲的相位倒過來。由此看來,有源消聲這一技術實際上是“以毒攻毒”。
  噪音可抑制癌細胞的生長速度
德國科學家通過實驗發現,在噪音環境中癌細胞的生長速度會減慢。這一發現可能將爲治療癌症開辟一條新的途徑。佛萊堡醫學院腫瘤科在海德堡德國音樂療法研究中心的配合下成功地進行了這方面的初步實驗。科學家們將試驗皿中培養的肺癌細胞置于微型揚聲器發出一定規律聲音的環境中,結果發現,癌細胞的生長速度比正常條件下慢了20%。爲了驗證試驗的可靠性,科學家們還通過使揚聲器不發出聲音而只是借助其磁場,對另一組試驗皿中的癌細胞進行影響,實驗表明,這一組癌細胞的生長速度並沒有減慢。通過實驗科學家們還發現,能抑制癌細胞生長速度的並不是含有某種意義的音樂,而是“擁有一定音色、音量、速度、聲脈沖和時間間隔的普通聲音”.目前,德國有關的科學家也在考慮進行利用可控聲音刺激法抑制腫瘤細胞生長的大規模實驗,以進一步驗證這一發現的可靠性及可利用的價值。
  美國科學家最近發明了一種新型的溫度計,能夠利用噪音測量溫度。發表在最新一期的《科學》雜志上的這份研究報告稱,這種儀器能夠在室溫和攝氏-272.15度之間進行准確的測量。 耶魯大學的研究人員用中間隔有一段氧化鋁的兩層鋁制成了這種溫度計。對儀器施以電壓,産生的電子穿過中間的隔層,從而形成了電流。電壓磁場和噪音量之間的關系,或者說磁差,在電流中是根據溫度改變的。因此,只要知道所加的電壓,這個被稱爲采集噪音溫度(SNT)的儀器就能夠測出溫度。研究人員說,SNT在攝氏-272.15度時能精確到千分之一,精確度是現在用于測量接近絕對零度的溫度計的5倍。 這個新設計最大的優勢在于,它是一個原始溫度計:不需要外部校准。這是因爲電壓、噪音和溫度之間的關系只依賴于最基本的物理恒量。此外,這個儀器的准確測溫範圍還比其它溫度計大得多。因此研究人員說,他們研制的SNT“可能比現在常用的直接溫度計有著更廣泛的用途”。
噪音的種類及其特點

  ⑴交通噪音
  交通運輸工具行駛過程中産生的噪音屬于交通噪音。具有兩個特點:
  ①存在十分廣泛。汽車噪音是城市噪音的主要來源;空中交通的迅速發展,提高了機場臨近區域的噪音水平;②通常音量都很大。機場附近的噪音響度大約在75dB—95dB之間。
  ⑵職業噪音
  在工作場所中的噪音是第二個主要的來源。職業噪音的第一特點是都爲寬帶噪音,特別是辦公室裏的噪音,是由各種不同頻率的聲音組合而成的。另一個特點是具有廣泛性和音量都很大。
人對不同聲強的感覺

  無法忍受:150dB~130dB
  感到疼痛:130dB~110dB
  很吵:110dB~70dB
  較靜:70dB~50dB
  安靜:50dB~30dB
  極靜:30dB~10dB
  無聲:0d
  噪音曾被用作刑罰

  第二次世界大戰其間,某些國家用噪音來折磨戰俘,他們用高音喇叭對准敵國間諜,當聲響讓人難以忍受
  時,受刑者産生心痛,心情煩躁,思索困難等現象。于是審訊者可以從中套出些情報,如不可,便加大響度,
  當聲響超過130分貝時,受刑者大汗淋漓,全身抽筋大聲呼叫,許多人撞牆自殺,或耳膜破裂而昏死。
  許多俘虜在接受此刑罰後說:寧可槍殺他也不願再受一次“噪音刑。”
http://baike.baidu.com/view/21385.html?tp=0_11
 
 
 
 

台長: 阿楨
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變調音樂祭
<變調的海洋音樂祭>中國時報 2007.07.14簡妙如、劉昌德

今年的貢寮海洋音樂祭,請來當代最能代表中國搖滾的崔健壓軸演出。但事實上,當崔健十點半終於要登台前,幾萬人潮卻在聽完張震嶽與MC Hotdog之後,一波波地往回走;這時上千的崔健死忠歌迷,奮力與偌大人潮往相反方向的主舞台走去,反諷地在暗夜沙灘上形成一個大反差的交叉線。

不過在大眾媒體報導中,海祭卻仍不脫「單日湧入破紀錄十幾萬人次」、「艷陽沙灘音樂比基尼」、及「勁歌熱舞High到深夜」等標準框架。如果深具批判力道的崔健,能夠激發我們反思,那麼是不是該追問:以公部門資金挹注舉辦的海祭,在連續辦了八年後,到底對於我們的音樂、社會、與文化,有怎樣的貢獻、又有怎樣的影響?

台北縣府以每年兩千萬經費在福隆舉辦的海祭,初期因為音樂風格鮮明,加上夏日倘佯沙灘享受免費音樂的迷人氣氛,不但鼓舞了獨立音樂,也推動了地方觀光,形成一個完美的文化經濟範本。然而,當地方政府競逐表面政績、而陷入人潮與經濟效益等「數字迷思」之下,公部門資金不足以支撐規模愈趨龐大的海祭。引入大資本的 7-11贊助,使得思樂冰的巨大模型及各類商品,盤據在搖滾音樂與海天之間。而以人潮及選票為依歸的政治人物,也愈來愈無法忍受原本以反叛及小眾為主的品味,轉向擁抱商業的主流音樂。過去海祭所帶起的較為深刻、且具紮根意義的獨立音樂文化可能性,就這樣逐步被稀釋與扼殺。

所以這兩年的海祭,不復見初期「拿主流音樂唱片換獨立音樂唱片」的文化宣示;不復見○五年獨立音樂人推動的「愛音樂、救沙灘」下,參與者對 貢寮核四電廠、福隆沙灘流失等在地環保議題的省思;也不復見從○四年開始,透過紀錄片對參賽樂團的音樂夢想、以及見證福隆沙灘音樂盛事的史料意義。甚至, 甫於台北電影節得獎,由北縣府發包、紀錄○五年海祭當中官方、商業、音樂、與環保之間衝突矛盾的紀錄片《海棠、馬沙與珊瑚》,在地方政黨輪替後,竟荒謬地遲遲無法發行。出資的北縣府對於海祭的想像,似乎停留在短視近利的媒體宣傳與觀光經濟,使得這個應長期耕耘、有在地意義的珍貴音樂及文化資產,遭到漠視與棄置。更不用說,台北縣內至今還未出現獨立音樂可持續演出的展演場地。

今年由於官方在五月底才確定得標者,倉卒作業使得獨立樂團報名數量大減,各項規劃也愈來愈像官方標案。崔健的搖滾,與海祭培養出來的海灘觀光客難以契合;而獨立音樂的樂迷,卻又已被連年擁擠、觀光趕流行氣氛更甚於音樂的人潮搞得胃口盡失。當搖滾樂迷提不起熱血殺到海邊朝聖時,就會出現今年如此尷尬又殘酷的結局。因此不甚明白海祭生態的崔健,在演唱反思中國與香港關係的〈超越那一天〉時,竟召喚出多名清涼辣妹上台共舞。以音樂為名、觀光為實的海祭,激不起聆聽與討論搖滾的熱情,也導致兩岸錯失了藉由崔健首度登台,在音樂、文化、乃至政治上對話的絕佳機會。

海洋嬌媚依舊,音樂動人依舊。但要使海祭中的音樂與觀光共存,就不能隨只求數字政績與宣傳的政治人物、以及湊熱鬧的媒體共舞。政府必須拿出長期與持續的文化政策與作為,包括對各地的中小型展演場地的經費補助與行政協助、扶持與獎勵獨立樂團的作品出版及流通、及尊重專業的音樂祭主辦者的自主性等,才能讓音樂扎根。真正的音樂表演及聆聽文化,跟拚數字政績及觀光經濟的官辦演場會,已到了必須分道揚鑣的時刻。
(作者二人皆為媒改社成員、中正大學傳播系助理教授)
2007-07-14 10:31:11
噪音搖滾
噪音搖滾是另類/獨立搖滾的一個分屬流派,正如它的名字所說的那樣,它是被包裹在充滿反饋、不和諧與磨損的尖利的吉他拂動中的搖滾樂。它占據了一個處于泡泡糖搖滾舞曲與先鋒派音樂中間的位置,是傳統的音樂創作方式與白色噪音的音速襲擊相碰撞的産物。

緣起

  派生于朋克搖滾,尤其是指那些用令人耳眩紛亂的電吉他聲來表達年輕人焦慮和自負的朋克音樂。Noise Rock就像它的前輩“無浪潮”(No Wave)一樣,其目的就是要讓音樂更加碾磨化並以此達到一種滑稽諷刺效果或是表明一種立場、聲明,而其音樂則總是訴諸于純粹的聲響能量。
  盡管大部分Noise Rock樂隊的音樂注意力是集中在由電吉他失真所産生的脫粒般的聲響(有時這些樂隊也會使用一些電子儀器來作爲打擊樂器或是增強音樂整體的不諧和),但仍有部分樂隊更加關注于聲響和歌曲結構的融合,如先驅樂隊Sonic Youth當把音樂的富于旋律和其單調低沈的噪音相結合時,無疑將Noise Rock帶入了更爲寬廣的另類音樂聽衆中。
  Sonic Youth帶來了一群模仿者,但這其中並不是所有的樂隊音樂都像它,如80年代的The Swan和Big Black的音樂就有更爲黑暗、陰森的傾向,而當時的Touch&Go廠牌在80年代末成爲這種風格的音樂的中心;再如90年代Noise Rock衍生出一些戲劇性的分支類型,這些分支經常會被諸如“邋遢搖滾”(scuzz-rock)這樣的詞彙所形容,這種風格的音樂是用吉他噪音營造出一種肮髒、頹廢、令人厭惡的聲場(如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers)。

特色

  噪音搖滾的旋律順著它渦流般的吉他結構漂流而下,常常會給人帶來一種朦朧而麻醉的感覺。但它也可以是明亮而活躍的,或者是有棱角而充滿挑戰性的。
2009-02-12 17:04:35
噪音搖滾
起源

  噪音搖滾最早的根源來自于 the Velvet Underground 的充滿反饋、失真和嗡嗡聲的音樂試驗。但它最具代表性的祖先還應屬美國的另類搖滾樂隊,如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他們將搖滾歌曲的結構與大片的厚重扭曲的吉他聲結合了起來。

代表

  第一支真正意義上的噪音流行樂隊當屬 the Jesus & Mary Chain,他們于1986破土的首張唱片“精神麻醉”(Psychocandy )基本上誕生了這種風格。Yo La Tengo 首發唱片也差不多使這段時間,他們可能是最多産、存在時間最長的噪音流行樂隊了。80年代末期的時候,噪音流行還是倫敦“盯鞋運動”(shoegazing movement)的靈感之源,他們的歌詞變得更加內省,旋律也更加脆弱。在整個90年代,噪音流行都在獨立搖滾舞臺上扮演著一個重要而極具影響力的角色。
  而在中國,噪音搖滾最著名的當屬no beijing運動。而no beijing的發起人張守望的carsick cars樂隊則是中國大陸噪音搖滾中的佼佼者之一。2007年,該樂隊受sonic youth邀請,曾訪歐洲爲sonic youth的3場演出進行暖場。在2007年末carsick cars在北京兵馬司唱片發行了首張專輯。而所謂“北兵馬,南彌勒”的彌勒唱片,作爲與兵馬司齊名的中國新銳唱片公司,旗下也有shoegazing風格的self party(原Monkey Power)和偏重noise-rock的Muscle Snog。這倆家廠牌旗下的這些樂隊引發了07年中國搖滾的噪音浪潮。
http://baike.baidu.com/view/607454.htm?pf=5

另參本館《劍橋流行音樂史》《陰性終止》《音樂社會學概論》《迷幻異域》《MTV的意義空間》《卡拉OK》
2009-02-12 17:07:45
阿楨
流行音樂:表演藝術10

流行音樂(英文:Popular Music或POP music),亦稱流行歌曲、現代流行音樂,是指一段時期內廣泛被大眾所接受和喜歡的音樂。現代流行音樂又可作商業化運作,有時稱作商業音樂。和流行音樂形成對比的音樂形式是古典音樂和民間音樂。

兩岸名歌手

周璇
白光
王菲
崔健
(楨:如從詞曲的源源不斷之原創力而言,大陸搖滚教父崔健的才情不如台灣搖滚教父羅大佑!)
羅大佑
李宗盛
楊弦
校園民歌
齊豫

英美名歌手

披頭四樂團
巴布狄倫
艾維斯•普利斯萊
麥可•傑克森
瑪丹娜
女神卡卡
………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1329317758
2014-08-09 09:49:26
圖博館
噪音書:你想要的一切,你不想要的聲音
作者: (美)基澤爾 2014 重慶大學出版社

內容簡介

我們在多大程度上希望避免噪音,我們就在多大程度上渴望噪音——它既與現代生活離不開的機器有關,也與我們內心矛盾的願望有關。它是自古以來人類不息奮斗的副產品,它已經成為壓力、疾病和暴力斗爭的顯著誘因。
從坦桑尼亞的原始草原,到孟買的現代化街道,從南達科他州斯特吉斯鎮上世界最大的摩托車拉力賽,到緬因州的風力發電廠,噪音無處不在。基澤爾邀請我們在歷史中、在流行文化中聆聽噪音,尤其是聆聽我們自家后院的噪音。

目錄

第一部分
當我們談論噪音的時候我們在談論什麼:基本介紹
第一章 噪音對你興趣正濃
第二章 我們想要的生活,我們不想要的聲音
第三章 政治動物的噪音

第二部分
萊托里的腳印:噪音簡史
第四章 蟒蛇說了什麼:史前階段到工業時代前夕
第五章 蘿拉聽到了什麼:工業時代直到現在
第六章 這也是他們的世界:今日的噪音

第三部分
更輕的腳步:一個廣闊的視角
第七章 吵鬧的美國
第八章 可持續發展和慶祝會
第九章 世界上最美的聲音
2015-08-30 09:16:27
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廣場舞_百度百科

廣場舞是舞蹈藝術中最龐大的系統,因多在廣場聚集而得名,融自娛性與表演性為一體,以集體舞為主要表演形式,以娛樂身心為主要目的。
廣場舞在公共場所由群眾自發組織,參與者多為中老年人,其中又以婦女居多。廣場舞是人民群眾創造的舞蹈,是專屬於人民群眾的舞蹈,因為民族的不同,地域的不同,群體的不同所以廣場舞的舞蹈形式也不同。
廣場舞是近幾年流行起來的,所以又叫現代舞,是現代都市人們健身舞,一般廣場舞很多都是結合現代流行因素進行編舞,所以和現代生活息息相關。
目錄
1 起源 ▪ 歷史 ▪ 現狀 2 舞蹈類別 ▪ 原生態 ▪ 加工舞 ▪ 新創作 ▪ 踏歌舞 ▪ 即興舞 ▪ 健身舞 3 舞蹈特徵 ▪ 集體性 ▪ 隨意性 ▪ 自娛性 ▪ 自發性 4 舞蹈作用 ▪ 健體 ▪ 健心 ▪ 健腦 ▪ 健美 ▪ 降脂 ▪ 調節 5 注意事項 ▪ 時間選擇 ▪ 舞蹈著裝 ▪ 運動強度 ▪ 音響選擇 6 動作練習 ▪ 分節練習 ▪ 分段練習 ▪ 累積練習 ▪ 連續練習 ▪ 斷連練習 ▪ 重複練習 ▪ 對稱練習 7 社會問題 ▪ 組織問題 ▪ 擾民問題 ▪ 噪聲防治 8 社會評價 ▪ 支持派 ▪ 反對派 ▪ 個人意義 9 重要事件 ▪ 大媽宣誓 ▪ 百人同跳 ▪ 走出國門 ▪ 推廣培訓 10 相關法律法規 ▪ 國家法律 ▪ 地方法規
http://baike.baidu.com/view/3592032.htm
2015-08-30 09:23:31
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廣場舞- 维基百科

目錄
1 起源
2 參與群體
3 開展地點和條件
4 健身效果
5 評價
5.1 正面
5.2 負面爭議
正面
有評論表示,廣場舞風靡在中國大陸的風靡,改變了人們對漢族不能歌善舞的印象。還有報導稱,2014年訪問廣州的雪梨市長有認為廣場舞有助於激活城市公共空間,甚至考慮將之移植雪梨。
負面爭議
廣場舞主要存在噪聲擾民的爭議。廣場舞的音樂設備聲效分貝高,廣場舞活動時間一長,對周圍的住戶和遊客會造成噪聲滋擾。而此類活動由於並無特別傳播訊息的目的,亦非與城市風貌管制存在較大利益衝突,市政部門少有強力執法的誘因,使居民與廣場舞參與者之間的矛盾愈演愈烈。2013年起「廣場舞」、「廣場舞大媽」等都成為網絡搜索熱門詞彙。此外,大規模的廣場舞被指可能加重社區不同群體間的矛盾,據媒體報導中國大陸各地的廣場舞參與者因可能滋擾周邊居民而且官方無作出必要措施,受困擾的居民多會以潑糞、藏獒飼養者放犬襲擊、鳴槍恐嚇、拉帶刺鐵絲網等以示不滿。 2013年,武漢市、福州市、長沙市等地相繼出現向廣場舞場地被潑糞的事件。
2013年有華人大媽在紐約市日落公園跳廣場舞,因周圍居民投訴其製造噪音,被警察拘捕。014年在莫斯科紅場也被警察制止。
目前有昆明市公安局就廣場舞可能擾民問題表示,如警員執法時屢次對對方警告無效,警方可以依據《中華人民共和國治安管理處罰法》第五十八條「違反關於社會生活噪音污染防治的法律規定、製造噪聲干擾他人正常生活的、處警告,警告後不改正的、處二百元以上五百元以下罰款進行處罰。」條文對跳廣場舞擾民者採取行動。
亦有人認為廣場舞品味低俗,反映了參與者缺乏人文教育和美學教育,也沒有傳統道德的束縛和現代公民的公共意識,甚至是「文革餘毒」。而部份跳廣場舞的女性在人群中勾搭中年男子,摸手摸腳、打情罵俏和拋媚眼,甚至涉及賣淫活動,被指敗壞社會風氣。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B9%BF%E5%9C%BA%E8%88%9E
2015-08-30 09:25:56
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吵!噪聲的歷史
作者:(英)戈德史密斯 2014 天津楊柳青畫社

內容簡介

羅馬人嘲笑錫巴里斯人把公雞趕出城邦是小題大做、意志薄弱,但是吵鬧的羅馬讓凱撒也不得不給卧室加蓋上第二道牆。很難說18世紀為聲學做出了什麽重要貢獻,但也有例外,諾勒神父為聲音能否在水中傳播的爭論畫上了句號,方法很簡單——他將頭浸入了水中。抱怨他人制造噪音,或被別人當做噪聲源,不論願意與否,噪聲一直充斥著我們的世界,在我們的生活中充當著各種不同的角色。英國國家物理實驗室聲學部前負責人邁克?戈德史密斯搜集了從古至今關於噪聲的人類記錄,梳理了人類認識噪聲的歷史。不免讓人吃驚的是,噪聲引起人類注意如此之早,人類對噪聲的研究卻如此之晚,這就有了本書中的各種奇聞逸事。
2015-09-04 11:02:28
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這故事得從“Rock Star”說起 2015-10-23

今天的故事從英國《每日郵報》的這張圖片開始講起:圖片配文是:“主席夫人、前搖滾明星彭麗媛女士,身著簡潔明快的象牙白裙裝,以優雅的領針搭配”。
  許多網友感到困惑,作為女高音歌唱家,彭麻麻不是一向以民族聲樂見長,什麼時候成了搖滾明星?
  有人出來解釋,rock star可以理解為某一領域有成就的人。確實,在今天的英文語境裡....
  不管怎麼說,《每日郵報》小編們這個詞肯定是用錯了。因為他們在rock star前面加上了forme"。彭麻麻在退出演藝事業後,把精力傾注在公益、文教、婦幼事業上,明明仍然在取得超凡成就,明明名氣更大了,又如何能用曾經呢?
  什麼是搖滾?
在1950年代搖滾這玩意兒剛出現的時候,它是個糅雜了藍調、爵士、鄉村、西部、聖經音樂的混合物,但它首先屬於流行音樂的一種。搖滾之所以會酷,是因為相對於文化精英而言的大眾音樂即流行音樂還沒有真正地流行起來。因此搖滾成了人們對社會主流的一種叛逆。
  可時代總在改變。
  在相當一段時間內,搖滾被賦於了某種內核:精神自由、縱慾行樂、忤逆權威。搖滾精神本身似乎成為了某種具有偶像意義的權威象徵,所有人們舉起了搖滾不死的標語。但搖滾的實質已經死了。
  因為搖滾的實質就只有一點:革主流文化的命。當主流文化已經被廣告和消費主義徹底滲透乃至全盤取代的時候,被消費主義定義的搖滾音樂就是流行文化的主流,自然就不存在自己革自己的命這一說了。
  所以無論怎麼躁、怎麼砸吉他、怎麼奇裝異服、怎麼吃藥、怎麼有童年陰影、怎麼非主流,搖滾都是市場和資本的寵兒,最多只能保持一點符合流行審美的非流行詩意,但再也不是被“異化”的邊緣者。
  正是在這樣的背景下,rock star或搖滾明星才成為了極好的、超凡的、成功的代名詞,因為他們是遵守市場規則、利用資本力量的佼佼者。正因如此,在流行文化最初的發源地(西方國家),人們才會用搖滾明星般去形容程序員、保險推銷員、HR獵頭、諮詢師、營銷專家、運動員和綜藝名人。也正因如此,專業的成功學作家才會寫《教你像搖滾明星那樣成功的哲學》之類的雞湯讀物。
  今天,搖滾明星的本職工作是重複地、滴水不漏地鞏固現有的社會和商業文化,而不是去顛覆它們。他們似乎顛覆了什麼,但其實什麼也沒有顛覆。
http://www.guancha.cn/Watcheronthewall/2015_10_23_338592.shtml
2015-10-24 08:35:17
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中國藝術報:中國音樂人突然對說唱音樂迷戀,只是盲目跟風

網綜《中國有嘻哈》最近爆紅,不但讓freestyle等“行話”變成網絡熱詞,還讓一群“地下”嘻哈歌手終於獲得大批關注。不過,《中國藝術報》2017-07-29日卻刊發評論稱,該節目的噱頭性遠遠大於其實質內容,很多所謂的嘻哈音樂只是將口語進行了強制的押韻處理,幾乎沒有什麼音樂性可言,更不用提藝術性、思想性。節目沒能讓觀眾感受到真正的嘻哈音樂。
  以下全文轉載自中國藝術報
說唱音樂是西方流行音樂的一大主要類型,廣義上的說唱音樂包括銳普、嘻哈、節奏布魯斯等等,是一種起源於黑人音樂並風靡全球的音樂樣式,近幾年更是成為國際音樂市場最具市場價值的音樂風格。據頗具公信度的市場研究公司BuzzAngle Music近期發布的美國音樂行業年中報告指出,嘻哈音樂是美國2017年上半年最火的音樂風格,在實體、數字下載和流媒體綜合考量下,該風格的消費佔比達到20.6%。
隨著說唱音樂的影響力和商業價值越來越高,中國的流行樂壇似乎一下子看到了說唱音樂的魅力。一時間,嘻哈之聲四起,響徹整個國度。
  網絡綜藝節目《中國有嘻哈》海報
近日,一檔名為《中國有嘻哈》的音樂節目在網絡平台上播出,引起不少人的關注,從話題效應來看,可謂近期的現象級網絡綜藝節目。
  這檔節目與一般的音樂選秀節目並無多大差異,仍是海選、個人秀、分組對抗、PK,以及導師點評,只是在音樂定位上選擇了並不大眾化的嘻哈音樂,才有瞭如此大的話題效應。
節目播出之後,網絡上的討論此起彼伏,既有專業化的音樂探討,也有娛樂心態的“互撕”。
綜觀近幾期節目,節目的噱頭性遠遠大於其實質內容,這種對嘻哈音樂的突然追逐仍舊只是對差異化優勢的追逐,是音樂商業化過程中對差異化市場的開拓與占領。
  總體來說,中國的說唱音樂有以下幾個特點,一是翻唱改編居多,二是西方痕跡明顯。
.....
2017-07-30 11:58:48
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回應
 藝術相對於別的門類本來就應該被給予更大的發展空間,虧你還叫中國藝術報呢,就這麼對待新生藝術的?
 文化娛樂領域,還是應該開放多元,而且說實話,我不認為一般中國人會真心接受這種說唱文化...說到底還是跟風罷了,但你主動批判,受傷的反而是自己人
 看了所有幾期,該節目只是把罵人的話、發牢騷的話、賺不到錢的話、想發財的話強行押韻而已,如果這些人(包括導師)代表中國嘻哈的水平,就太可笑了。
 強行移植的東西,不倫不類的.另外,這類黑人藝術本來就下里巴人路線,沒什麼意思.深深的為中國的音樂界感到憂慮··
 中國人總是強調內涵,無論是音樂也好電影也好··一邊說國外的其實也不怎麼樣··一邊又去學習人家的流行文化· ·結果自己做出來的作品就連中國人自己都覺得爛··更不用說流行到其他國家了·· 我真的很好奇你們對於音樂的理解到底是什麼樣的··京劇?山歌?還是那所謂的唐朝雅樂?看看中國的流行音樂都發展幾十年了還是發展的很爛··沒發展出自己的曲風也沒發展出自己的唱腔··現今依然是模仿歐美和日韓風格··你不覺得這其中出了很大問題嗎··你們這些講究內涵的人怎麼不出來挽救一下中國音樂?··你們真的懂音樂嗎?你們臆想的內涵音樂到底是什麼的?什麼時候給廣大人民展現展現?
 山東快板比這舶來的垃圾強一萬倍
 流行音樂最初是白人發明的··流行音樂的主流樂器絕大部分都是白人發明的··流行音樂本質上就不是中國人弄出來的··按照你的邏輯中國人就不應該搞流行音樂· ·都應該去唱戲、對山歌、唱二人轉··
2017-07-30 11:59:31
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捂上耳朵就以為聽不到?談《中國有嘻哈》席捲兩岸的現象2017.9.28

做過科學實驗的人都知道,為了證明某個假設的存在,實驗會設計在特定的條件下,反複證明該假設可重複發生,從而形成科學的「理論」。
  台灣的娛樂產業,特別是官方的態度,也給我這種感覺:假設沒有中國市場的存在,讓我們來實驗看看諸如「南向」或「振興」方案,在理論上能不能成功?而這個假設比較大的問題是,「中國」這個條件在比例上可能超過其他所有條件的總和,那剔除中國這個條件後,實驗還能夠成立嗎?我們試著以最近很受歡迎的選秀節目《中國有嘻哈》來反證一下。
  席捲兩岸的嘻哈現象
《中國有嘻哈》是今年6月24日起在中國視頻網「愛奇藝」製作,並獨家播出的選秀真人秀節目,台灣愛奇藝也同步播出。節目播出後在中國爆紅,從新聞報導、社群討論聲量、商業上產生的效應,還有參與節目的嘻哈歌手們商演活動接不完、背後所屬的音樂廠牌也頻頻露臉等,都令人感覺到中國最近幾乎無處不嘻哈。
  隨著節目憑空炸出來的「現象」,讓其他選秀型歌唱節目不得不跟著增加嘻哈曲目,各大音樂祭紛紛加重嘻哈表演的比例,連中國建軍紀念的MV都充滿了饒舌風,更別說廣告歌、kuso 短片,彷彿到處都是freestyle,沾到邊的動不動就是百萬、千萬級別的點閱數,嘻哈話題更佔據相當數量的微博熱門搜尋排行榜。
  早在該節目宣布邀請張震嶽和熱狗擔任明星製作人時,我就開始關注,後來在播出前兩個月左右宣布吳亦凡、潘瑋柏等加入明星製作人行列。看了第一集播出,直覺這個節目一定會紅,和台灣愛奇藝同業聊起,他們還半信半疑,沒想到後來一飛沖天。節目播到一半時,點閱幾乎是以雙位倍數超前同時播出的《中國新歌聲2》,把陳奕迅、周杰倫的風頭都搶光,甚至領先大部分的戲劇節目,這在OTT以戲劇收視為主流的習慣裡,幾乎是不可能發生的現象。
  節目具體火到什麼程度?我委託台灣網路數據觀測的專業團隊潮網科技,從社群、新聞、論壇、部落格、問答等各類網站,用「嘻哈」(音樂類型)和「中國有嘻哈」(節目名稱)做為關鍵字搜尋,以節目播出作為分水嶺,看看播出前後的三個月,網路聲量和關鍵字消長的情況到底如何。
2017-09-30 08:17:52
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先看網路聲量,「中國有嘻哈」播出前三個月,台灣全網搜尋總計 91 則內容,播出後三個月總計有 212,357 則。而「嘻哈」一詞從節目播出前三個月的 20,328 則,到播出後三個月達到 350,982 則,成長了十七倍以上。
  再看關鍵字雲的消長,節目推出後很多歌手的名字有明顯的消長。之前微小聲量裡的「大」,比之後巨大聲量裡的「小」,落差還是很大的,節目裡的許多中國參賽藝人,在台灣建立起了相當高的知名度,而原來在台灣具名氣的歌手,很可能因此被邊緣化,至於受益最大的,主要還是三組明星製作人和一些爆紅的流行用語。
  看過這份數據聲量後,張震嶽、熱狗所屬的唱片公司,台灣嘻哈音樂的領導品牌本色音樂表示:《中國有嘻哈》今年爆紅的現象,就像2006年熱狗和阿嶽把「我愛台妹」唱上金曲獎舞台一樣,讓早就擁有廣大歌迷支持的嘻哈立刻被燃爆並廣泛流傳。歷史總是如此相似,這也表示嘻哈在今天的中國同樣擁有足夠的歌迷支持,所以被引爆也是必然的。嘻哈火了之後,歌手面臨的競爭將會更嚴酷,更要拼內容憑真本事。
  節目落幕後仍持續發酵
第一季節目在9月9日播出總決賽後落幕了,然而節目引發的熱潮卻尚未結束,參賽歌手的各類新聞層出不窮,一批新紅乍紫的歌壇新貴盤據熱門搜尋,節目總導演車澈升官成為愛奇藝的副總裁,此外也有製播《中國有街舞》的傳聞出現。至於其他電視台、視頻網當然也不甘坐以待斃,《中國有XX》或是類似這種戲劇化呈現音樂節目的製播方式,相信也會在未來陸續出現。
   至於嘻哈圈持續的發酵,其實從初賽就埋下「過節」,決賽播出後五天參賽者之一TY就在微博上diss張震嶽,造成兩萬多次分享、三萬多筆回應、七萬多個讚,視頻點閱也超過四千萬,聲量遠超過張震嶽在臉書的回應。但張震嶽隱含押韻的文字回應,經中國媒體轉載後也不落人後,這樣一來一往的線上battle,到最後看到TY發布的九城巡迴演唱售票廣告後,大家才恍然大悟,原來一切的「蹭熱」和「diss」都是為了宣傳呀!
2017-09-30 08:18:30
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成都歌手TY(原名唐溢)今年初加入「混血兒娛樂」來台發片,成為玖壹壹師弟並擔任演唱會嘉賓。以前中國歌手來台宣傳轉內銷是造勢的常用手法之一,節目火了後情勢似乎發生轉變,嘻哈圈的恩怨居然能跨兩岸在兩大網路社群同時開戰,第一季沒沾到邊的歌手,下一季恐怕都會想辦法搭上邊。還有因節目崛起的女rapper VAVA, 十月初也將來台發行新片和舉辦演唱會,三場共三千張票馬上就完售,想必也羨煞不少台灣本土的嘻哈歌手。《中國有嘻哈》現象會不會擴大成為兩岸流行音樂的分水嶺,從此彼長我消,未來都需要持續的觀察。
  《中國有嘻哈》六月底開始播出後,台灣知名YouTuber「WACKYBOYS 反骨男孩」製作的《台灣有嘻哈》kuso 短片,相當程度推波助瀾了這股嘻哈樂風在台灣的流行,甚至回傳到中國。除了每集短片都登上微博熱搜排行榜,中國網友也自發上傳各大視頻網站,這些加總起來的點閱數也非常可觀。台灣用kuso的創意參與了這股嘻哈風潮,也是段極具本土風情的插曲。
  回應
 少在那邊舔了,嘻哈饒舌源自於社會底層的吶喊,對生活以及政治的不滿,共產黨有辦法接受嗎?硬做出來沒有靈魂的嘻哈是假的,中國沒有嘻哈⋯⋯
 綠色最棒,只有綠色的言論行為是可以尊重的!其他的,不同顏色政治色彩的人,都是二流國民,沒有資格在台灣發表言論,都會被鬥被酸……
 中國硬實力台獨可以用抺黑手段來化解,結合反共舊習及美帝崇拜兩種迷思,把中國說成是威脅,把「強國」二字擺在嘴巴上戲耍,就表示「你國雖強,但又如何」的不佩服。但現在中國的軟實力也越來越強了,這種直取人心的力量,是仇中勢力無法用仇恨來對抗的。
2017-09-30 08:19:23
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台大生泣訴沒保護人民 補教師轟:你要推翻國家欸2017-09-2聯合新聞網

台大出借田徑場給《中國新歌聲》辦活動,學生和台獨人士到場抗議,進而與統派支持者發生流血衝突,事後有台大學生出面指控警方對他們報警不理不睬,質疑國家未保護他們,但補教名師謝曜宇卻不以為然,反批獨派整天想著要推翻國家,還要求國家保護,「腦子被打壞了是不是?」
 針對台大濺血事件,謝曜宇在臉書上火力全開,諷刺台大生展現出「讓學校掉出世界百大的荒腔走板素質」,並舉出4點他認為可笑之處。
 他首先指出若場地租借流程有問題,應循正當管道請校方重新審核,這不該是台獨人士舉旗攻占會場「反中」的理由。
 對於學生抗議田徑場被破壞,無法上體育課,他表示場地賠償和修復都可依照合約辦理,是校方和主辦單位的事,跟台獨人士無關,至於「上體育課」的部分他更嗤之以鼻,酸學生「必修都沒這麼認真」。
 而海報上寫「臺北市臺灣大學」被批矮化、統戰,謝曜宇則以陳奕迅、潤娥等外籍藝人的演唱會為例,指出他們的海報上也寫著「台北台大體育館」,「怎麼不覺得香港、韓國要統戰我們?臺大不在臺北市不然在蘭嶼嗎?」
 最後他提到統促黨、黑道打人確實不對,但認為獨派支持者沒為「革命」做好準備,因為包括美國、北愛爾蘭、以色列等國家,獨立時都經過戰爭,「想獨立,請拿出『頭可拋、血可流』的勇氣」,況且獨派整天喊著「拒當中華民國人」、「終結中華民國政府殖民統治」,卻開記者會控訴國家沒保護他們,「你要推翻國家欸」,要他們別再說手無寸鐵卻要革命的鬼話。
2017-09-30 08:20:12
持久藥
很不錯的分享~~!


http://www.yyj.tw/
2020-01-13 17:37:38
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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