2006-04-05 07:16:27| 人氣5,436| 回應135 | 上一篇 | 下一篇

《文化很好賺》

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人家是說《文化是(門)好生意》(臉譜,2003),什麼「很好賺」,真是俗不可耐,全身銅臭。

少來了,「不賺錢」還叫「生意好」?

依作者馮久玲之見,你不但有中國伝統的反商情結,更不知「當今世界企業湧現社會責任的關注,更多人開始意識到物質和利潤的追逐相當有限。如果企業只是為了創造利潤,讓股東賺錢,讓股价升值,這將顯得空洞……瑞典家具公司宜家就是努力實現好的設計,讓一般人能以廉价享受(p.20)……

夠了!不用再舉,這種「企業文化」「企業形象」「企業意義」「企業社會責任」的美麗謊言,我從學生時代的教科書就聽多看多了。但我問你,要是不賺錢的話,一切不是免談了。
你還是沒讀懂作者為何會說「文化是好生意」,她說:「在廿一世紀,購物已經不只是去買需要的東西,消費者是要尋找shopping的新體驗。購物是一種娛樂,和家人一起遊戲的活動。懷舊和尋根是靈魂深處的需要。」(p.23)

這麽說來她所謂的文化產業,是占全球1/5人口的中產階級(p.216)在消費其它4/5人的「舊根」了,旣然那麽不耐煩現化生活,何不回到古早?

你在講啥肖話,那有人願意過真正原汁原味(p.23)的生活,作者所謂的「懷舊、尋根或自然」,是經過文化產業改造過的,要合中產階級的品味。

原來如此,這樣說我就了,也就是說不能直接當野蠻人、要過「高貴」的野蠻人生活,亦即在消費享受野蠻的魅力之同時、不會有野蠻的危險;同理,在消費享受鄉村的自然之同時、不會有爛泥的腐臭;在消費享受異國的情調之同時、不會有落後的粗鄙;在在消費享受瑜珈的養生之同時、不會有修行的艱苦;在……

可是如此一來真能深入文化的精華嗎,不會只是消費到皮毛?

依作者所言,你「對流行文化抱有成見。事實上,今天文化層次也在開始模糊。科技、貿易和中產階級使一般的東西也可以變得精細而優雅。在現階段的亞洲,最有潛力的文化產業應該是流行的生活文化,諸如時裝、餐軟、娛樂、多媒體創作、文化觀光等等。當一般的中產階級賞美能力提升之後,深度的藝術文化活動才得以擴張。否則知音者只限於知識份子、社會少數精英罷了。」(p.25)
我不是精英論,而是反思析判精英論,而中產階級上述的「人人是皇帝」的文化消費觀(p.16),就是中產階級自卑無法成為真正的文化貴族之下的向上消費情結。

太哲學深奥了,講白點就是假斯文啦!

說的也是,漢堡嘛不過是充飢的垃圾食物、麥當勞卻包裝著很有美食文化,還有咖啡的星巴克……

誰管你的反思析判,「能賺錢的就是好文化產業」。
 
文化創意產業化 真財團-假文化? 撰文/山君 2010-10-13
 
十月七日,文建會主委邀集許多產業界巨頭齊聚記者會現場,熱熱鬧鬧的舉辦了啟動魔球儀式,宣示企業「錢進文創」的決心。其中最受人注目者,就是投資中影的郭台強、成立文創一號的宣明智,以及學學文創徐莉玲、林伯實夫妻。會中,林伯實等宣佈呼應文建會「促進民間參與投資文創政策」,將成立投資管理公司,股東成員涵蓋時尚、數位、出版、金融、工業設計、文創工作者等專業領域,一般預期將承接之後文建會與國發基金共同參與的投資與評管業務。
  以投資為重點 促進產業轉型
嚴格來說,「促進民間參與投資文創政策」僅拿出三百億投資號稱未來發展重點、新興產業的文創事業,就一個國家的規模而言實在小氣,不過,這也由側面點出了這場「錢進文創」宣誓活動的重要,而提醒我們必須清楚認知文建會發展文創事業的工作本質──以投資為重點、以鼓勵為目的、以追求商業價值為基本精神,故拉進民間資金實為整體規劃的最根本處,給予企業誘因、儘可能支持,好提昇產業文化、幫助國家產業轉型。再說白一點,文建會正掛著統籌文創產業發展的頭銜,以一個文化單位之力,做著跨越新聞局、經濟部等相關部會的「外行事」。
  ▲ 『錢進文創、掌握未來』啟動儀式
箭在弦上,這樣吃力不討好的事,文建會毫無退路,並且理應接受各界監督。既然藝術界的期盼從來就不在文建會規劃之內而注定失落,那我們試著實事求是,看看所謂「促進民間參與投資文創政策」葫蘆裡賣著什麼藥。畢竟文建會此樁成敗,可是擔負著它本來文化藝術產業業務之外,一個國家提升產業環境的重責大任。做得好,藝術界的指責將「可能」隨著文創事業發展共蒙其利而漸漸消弭;做不好,賠錢還算小事,就發展國家藝術文化的本業來說是文建會失職,同時失去了藝文界的信任,也丟了國家的顏面,突顯部會整合與執行能力的不足、政策規劃的粗製濫造,賠了夫人又折兵還不足以形容其此後必須承擔的罵名。
  三百億「包裝」國家製造業?!
文建會的目的,簡單來說是希望「建立可獲利的文創投資模式,帶動民間資金投入文創產業」,記者會當日有大老發言:「我進來純粹是因為嗅到了錢味」、「發展文創產業不是在做公益」,可謂相挺最力,一句話就擴大了文建會希望達到的宣傳效果。未來國家投入的資金透過文建會與國內創投基金共同投資、或文建會直接投資指標型案件等方式,若以文創專款100億元中的60億元委由民間創投辦理共同投資、創投並須以不低於文建會投資額30%搭配投資估算,除了政府資金以外,預計可引進至少18億民間資金投資文創產業。若加上國發基金兩百億,共三百億,預計達到所稱「幫助台灣走向創意經濟轉型升級」、「累積製造、高科技產業以外的投資know-how」、「透過文建會建構的文創投資機制,在新一波的文創產業經濟市場,打造台灣成為亞太文創產業匯流中心」等效益。試問:三百億能幫助產業轉型、拯救國家製造業外移危機?太神奇了!到底怎麼進行呢?
  直接切入與民間公司合作的層面來看,文建會投資分共同投資與委託評管兩種,大抵不脫這樣的形式:委由民間專業管理公司評估分析,初步認可投資標的後,召開投資評估會議、審議會,審核通過後資金進入,案件送文建會「每季備查」、國發基金「每兩年備查」,專業管理公司繼續負責投資後管理。所謂民間專業管理公司,可以是創投事業、金融機構、中小企業開發公司,或文創專責管理顧問公司。以創投公司而言,適用公司法,登記滿兩年、實收資本額達新台幣兩億以上,檢具營運計畫書方可申請,有一定門檻,而吻合文建會從華山旗艦中心以來發展「指標性」案件的方針。換句話說,文建會的合作培植目標主要是大公司,並且,以發展活力為理由避開國營企業機制,以鼓勵與投資而非監督與管理的角色自居。
  沒有利益迴避機制
適用公司法是件值得玩味的事情。舉個例子來說,假設今天一家符合文建會規定的創投、管理公司加入了計畫,投入了資金,它將擁有自組評估審議會的權限,也具有參與決定投資標的的權利(投資後還可以介入該投資公司成為董監事),而官員表示,以文建會的立場,只能由財務和營運個別的看待兩家公司,即使管理公司的股東就是審議委員,兩家公司負責人是親戚,也沒有利益迴避的機制。案件一經審定拍板,文建會頂多每季、國發基金頂多每兩年看看報告,萬一營運不善,也只能認賠,畢竟這是「投資」。
  行政怠惰 或能力不夠?
面對這樣的情況,我們只好退而求其次的查看法條,希望找到相關的執行依據,或文建會主導其中的積極性證明,然經本刊向立委辦公室查證,截至十月前,文建會送到立法院的相關辦法,只有原本預計的一半!如果不急著質疑文建會是否有行政怠惰,那又必須回到一開始的疑問:一個文化單位之力,做著跨越新聞局、經濟部等相關部會的「外行事」,文建會及其文化官員,專業度是否跟的上?會不會到最後,培植文化藝術的職責怠忽了,又缺乏產業環節的敏感度和監督權,發展文創產業的口號終於變成一則國際笑話?!
  政府讓文建會來跨部門統籌、輔助國家產業轉型,原本應是基於重視文化在文創產業(或說提升製造業)所佔的核心位置,自有一番美意,然卻忽視其主管與原有成員的專業方向是否有足夠能力與資源,這是一個可以客觀評估,結論卻見仁見智的問題。一方面,我們難以期待製造業大老忽然懂得文化加值的意義、文化產業鏈中藝術價值與文創根基的整體關聯性,而必須用鼓勵、拜託的方式使其帶動產業轉型,以免製造業大量外移或被淘汰;另一方面,這偏重產業的政策設計又不得以的、先在的從文化本質中退守,過於龐雜而必然向高產值的娛樂事業靠攏,形成了一種對國家文化未來發展的不確定性。文建會在文化與產值的兩端中搖擺,進退失據、飽受批評,人民到底應該對它降低期待,還是大力責怪?
  我們對台灣的文化創意、在地色彩有信心!卻對台灣的政策設計、監督能力很憂心!眼看著文建會的腳步沉重,難道還是只能搬出那句話:不當政策、錯誤方針及其所衍生出來的行政消耗、資源浪費,比貪污還要可怕?!執政者應該再度省思,這七拼八湊、商業主導的文化政策,到底會把我們的文化環境帶向何方,而不是逕以華而不實的口號掩蓋規劃失當的事實。
http://artnews.artlib.net.tw/230/292/cover.html?page=47
 
從文化創意產業「迷思」到「真正的」文化創意產業  撰文/拾已寰
 
國立聯合大學工業設計系所副教授兼設計與品牌研究中心主任
/台灣文化創意產業學會理事長(2008-2010)
  跟所有流行的風潮一樣,自從「文化創意產業」的名詞被提出來之後,凡事加上「文化創意」四個字,就變成了一種政治正確的主流操作。因此,過去的農特產品行銷活動變成了「咖啡文化節」、「栁丁文化季」、「西瓜文化嘉年華」…,地方特產行銷活動變成了「貢丸米粉文化節」、「太陽餅文化祭」…。若有人批評特產、農產做為文化行銷不夠稱頭,那就把休閒活動改頭換面,創造出「風箏文化節」、「搶孤文化祭」…等活動。
   地方人士搶著以文化來包裝活動,學術圈也奮勇向前的舉辦各種文化創意產業學術研討會,也不管它的內容只是談到「文化路的長度」,或是「英文地名中文化」,只要論文中有「文化」兩個字,一律都把自己辦的研討會稱為是「文化創意產業學術研討會」。
於是,我們看到越來越多的「文化創意產業迷思」出現了---
以文化包裝活動,就強調這是文化創意產業!
以文化包裝產品,就主張這是文化創意產業。
鼓動了參與風潮,就絕對是文化創意產業!
以為有了文創產品,就會有文化創意產業!
以為辦了文創學術研討會,就是深化了文創產業的發展!
「文化創意產業」就在這股偽稱的風潮中,漸漸氾濫在你我週遭,越來越受到期待,卻也讓人備感失望。
  破解文創迷思的基本認識
破解文化創意產業的迷思需要有以下的幾點認識:
  1.文化創意產業必須建立於扎實的產業鏈結
台灣許多號稱文化創意產業的活動往往建立在曇花一現的現象或產品上,就像是最近剛剛在台灣南部縣市剛剛流行過的「西瓜文化節」、「蕃薯文化節」,就為了一年只盛產不到一季的西瓜及蕃薯,許多縣市政府花了三、四百萬台幣的經費,找來一堆歌星或演藝人員作為文化號召,等而下之的配合老掉牙的西瓜、地瓜試吃競賽,或是烹飪競賽,讓地方首長做出各種創意低劣的造型妝扮,再放放幾分鐘的煙火,在須臾之間把民脂民膏燒掉,就自以為幫助了西瓜蕃薯產業做出了文化加值。
這些愚行,通通都以「文化創意」作為門面包裝,除了創意低劣之外,把焦點聚集在產品本身,而無法以西瓜或蕃薯的消費者行為角度來釐清該產品真正的產業關聯,來發掘該產品的文化特性,以進行整體的產業加值,正是資源濫用、作賤文化最典型的案例。
任何可被稱為是「產業」的基本要件絕對不是只是以一個產品或服務的消費為唯一的標的,而是以該產品或服務的消費者消費行為為核心,衍生串聯各項相關的互補或搭配性消費的產品與服務,並由這些產品與服務消費行為中發展出獨特的消費行為特性及氛圍,進而形成具備特定價值與一定規模的市場價值。舉凡具備「核心與關聯產品或服務」、「獨特消費行為特性與氛圍」,以及「特定價值及市場規模」等三大特徵,才有資格被稱為是一個產業的構成。
從上述產業構成的三大特徵,不論是西瓜或地瓜,絕對都沒有被稱為是產業的資格,更遑論是操作這些節慶活動所展現的低劣創意,絕對遠離文化創意的最低標準。
  2.文化創意必須以「服務創新」做為創意操作的核心
在台灣,許多文化創意活動的操作多半建立在彼此抄襲的基礎上,以花卉博覽會、童玩節或客家桐花祭為例,第一個辦理的活動受到歡迎而形成焦點之後,我們就會在其他縣市的後續年度看到相同主題的活動出現,當全台灣各地都出現相同的活動後,文化創意就只剩下文化而失去了創意。
然而,所謂的創意也絕對不是絞盡腦汁地推陳出新,讓屬性衝突的不同元素尷尬地組合在一起,不但欠缺協調,也讓創意變成驚世駭俗,違反基本民情風俗,造成衝突而徒留遺憾。施明德夫人抗議警總景美園區的事件,正是創意欠缺深層思考的尷尬案例。
其實,文化創意產業所需的創意,絕對不是從未出現的「斷層式創新」,而是一種反思式的「服務創新」。所謂的服務創新,強調以顧客為中心,透過完整的顧客服務系統,以顧客新的消費經驗塑造為核心,創造滿足顧客的新價值。蘋果電腦的iPhone智慧手機發展,正是這種以服務創新為核心的文化創意產業典範,它利用傳統的手機與網路系統為載具,卻利用網路上的應用程式創造手機使用者的新應用,讓傳統手機使用者在iPhone手機系統上體驗到遊戲、社群互動、網路工具...等持續不斷進化的新需求滿足。同樣的標竿案例也出現在85℃咖啡,它組合咖啡、茶飲、烘培糕點...等傳統,建立優質平價的飲品新文化,這種舊產品與服務創造顧客新消費經驗的操作,更是服務創新建立文化創意產業的標竿案例。
綜上所述,以單一產品或服務的消費為唯一標的,以及「斷層式創新」,絕對無法支持文化創意產業所需的發展能量,進而促進產業的健全發展。打破台灣文化創意產業發展的迷思,唯有清楚分析產業鏈結及服務創新,才能正確認識文化創意產業的發展基礎,推動台灣文化創意產業的永續發展。
 http://artnews.artlib.net.tw/225/287/cover.html?page=48
 
台灣特有怪象──公立博物館的省思 撰文/銀時 2010-09-30
 
國立歷史博物館,2000年與聯合報系合作,從12月開始連續三個月的兵馬俑特展,展出百餘件兵馬俑出土文物,在春節期間就破一百萬人次。當年在歷史博物館展完,又到台中自然科學博物館展出,締造單一個展165萬人次的記錄。這是國內公立博物館有史以來第一次得到這麼大的關注,新聞報導中民眾冒著雨、頂著大太陽都要去看,特展魅力無限。
  特展如何產生?
現在台灣的特展,不只有大陸的兵馬俑,像是法國奧塞美術館的鎮館寶─米勒的「拾穗」、「晚禱」等,也都能在台灣亮相。一個特展能遠渡重洋到某個公立館院展出,通常都是由共同主辦單位,也就是主要贊助廠商與國外洽談簽約。這些贊助者就是中國時報與聯合報這樣的大媒體,他們與國外博物館商談完之後,再與公立博物館商借場地。
  外國的博物館,國際知名的如大英博物館、羅浮宮等,辦特展的租金通常都十分高昂,而在台灣與公立博物館租借場地,只要敲定展期,價格是遠低於國外的。不過,辦一次國外輸入的特展,保險、運輸、佈展、人事等等仍要花極大的費用,尤其是藝術品的保險金額更是高到嚇死人,這些全部由這些大媒體或找一些企業贊助,雖然說支出費用高,但沒有賺頭的事情,會有人做嗎?
  公立博物館與媒體互惠
放眼望去,現在台灣所有大大小小的個展,幾乎都被這兩家媒體──聯合報系、中國時報系所「壟斷」。他們是老媒體,資金夠,敢花大錢。如在台灣辦過多次的兵馬俑特展,皆是由聯合報系主辦。從與山西西安秦俑博物館簽約,從租借、佈展到保險、人事等費用,不夠的找企業贊助,總支出金額可觀。
而博物館能得到什麼?低價租出場地就算了嗎?當然不可能!
第一是與合作廠商要求回饋金,廠商賺了多少,能給博物館多少錢。
第二是廠商總收入的抽成,
第三是使用「聯票」來分錢。
何謂聯票?就是以特展票券和博物館入場券合賣的方式兜售。以科學博物館來舉例,今天舉辦侏儸紀恐龍特展,買了特展的票,也能便宜的進入到科博館其他館參觀,博物館能由票房收入拿到多少錢?就是私下再分了。
  除了金錢的互惠關係,博物館租借場地辦特展,能得到媒體的大力宣傳,而廠商租借博物館的場地之外,也利用了博物館的知名度、好名聲等無形的資金,為自己帶來更大的效益。如此的合作方式雙方得利,因此除了歷史博物館、科學博物館之外,故宮、中正紀念堂等也開始頻頻出借場地,對公立博物館而言,不但可以賺到租金、和企業打好關係、又可利用媒體宣傳得名,何樂而不為?
  這樣長期的合作關係,難道政府都不怕有人質疑,為何總是聯合報、中國時報系去做引進特展的這件事呢?台灣大企業多的是,根據記者訪問到接觸特展的相關人士,引進國外的特展,幾乎是穩賺不賠!這麼好康的生意,難道沒有民間企業想分一杯羹?
  博物館價值何在?!
這些特定廠商得利了之後,會回饋多少給社會?這就不得而知。而公立博物館,為何自己不辦特展,卻要仰賴廠商?據記者調查,現在公立博物館除了政府給予的年度預算,更有「館務基金」,所謂「館務基金」就是每年的政府預算加上博物館平常的營收,一年下來要是有盈餘,不用繳回國庫,可以供下年度再使用。
  根據聯合報及中國時報的記者透露,他們一向有固定團隊在國外尋覓受台灣人重視、矚目的特展,有的時候洽談一個展覽甚至需要幾年的時間。公立博物館難道沒有這樣的遠見?在公立博物館裡工作的,通常都是非常有學養的專業人士,具有充分的資源,現在更有館務基金可以彈性使用,難道還比不上媒體、企業?
  政府每年編列博物館的龐大資金到底用到哪邊去了?公務員領錢吃飯下班就算了?一個博物館不能好好經營自己,只靠每年的特展來吸引群眾,還須委外辦展,如此博物館存在的意義到底是什麼?要是每次的特展都能讓廠商大賺一筆,政府何不趁機將博物館OT,營運轉移出去?公開招標讓更有經驗的策展人、藝文團體集資來辦特展,還比較公平!是不是這樣才不會讓人覺得博物館老是與大媒體勾結,用特展名義來撈錢?
  公立博物館花著人民納稅的錢到底做了什麼?價值又何在?實在令人省思。
 http://artnews.artlib.net.tw/224/286/cover.html?page=49
 
蚊子館現形記──姚瑞中與LSD向浮濫政策下戰帖! 撰文/羅菀榆
 
「怎麼可以這樣對待我的家鄉!」
就讀台師大美術系大二的劉怡婷,記錄故鄉嘉義故宮南院願景館的荒廢景象時,忍不住心中不平。想當時故宮南院計畫口號喊得響亮、新聞沸沸揚揚,如今這座形同廢棄的建築物就像一處荒塚,裡頭葬著被政客官僚與無能包商共同謀殺棄屍的冤魂。全台各地,到底有多少像這樣的地方?
  二零一零年七月,藝術家兼大學助理教授身份的姚瑞中,帶領台北藝術大學與師大美術系五十餘名學生,組成「失落社會檔案室」(LSD),秉持對社會的關心,依據行政院公共工程委員會公佈之新聞訊息(包含行政院活化閒置公共設施專案小組列管資料、地方政府自籌預算興建之閒置公共設施資料),成立攝影工作坊各自返回故鄉普查,在不到半年的時間內,過濾兩百三十多個疑似案例,最後彙整了一百四十七處完全閒置、低度使用、延宕開發以及解除列管與活化的「蚊子館」,集結成書,藉由學生親身到訪拍攝的紀錄,呈現這些被遺忘在都市鄉野間各式「蚊子館」的來龍去脈。
  這些「閒置公共設施」的窘境到底如何發生?姚瑞中指出,「這個龐大黑洞裡」其實存在著「內在結構性問題」,需要大眾共同面對。
  在我們的國家,多少人手持經濟發展和推動地方文化的令旗,爭討經費建立一座又一座的「願景館」、「藝文中心」?又有多少人會在選舉退潮、經費結案過後,關心它們的使用率、經營成效?所有的活動都需要空間,但所有的空間都需要妥善規劃、專業且負責的營運團隊,否則便容易淪為政客官僚用以應付選民的毒酒,飲鴆止渴的下場,就是這些「閒置公共設施」──蚊子館的誕生。政府辯稱那是因為社會發展機制轉變、產業結構轉型,導致許多曾使用過的建築物功能衰退或老舊,不符合時代需求而閒置,又因數量龐大故活化步調緩慢。但書中許多蚊子館根本是因為決策不當、預估使用率過於樂觀、不符當地民眾需求、地處偏僻交通不便、後續經費不足……各種原因造成閒置。無論怎麼解釋,都不能掩飾規劃失當、無長期配套監督而浪費公帑、虛耗資源的事實。
  姚瑞中的「海市蜃樓──全國蚊子館調查計畫」,已發起學生自主性,實地走訪二十五縣市,出版《海市蜃樓──台灣閒置公共設施抽樣踏查》一書,另外還要拍一部關於蚊子館的紀錄片,部分作品參加台北雙年展,安排一面牆,呈現部分文化設施蚊子館的影像。希望透過這樣的計畫,能讓年輕學生與觀者省思我們國家的社會問題,重新展開對話。
http://artnews.artlib.net.tw/215/277/cover.html?page=51
 
藝術是門好生意? 撰文/土豆  2011-05-06
 
「期許產官學合作以共構美好的發展榮景......」,類似的話時時出現在產業新聞或政府公報裡,你一定不陌生。尤其是在藝文界長久以來必須仰靠政府、企業資源以謀存的情況下,普遍期待這樣的「合作架構」能夠獲得輔導與挹注,協助民間藝文單位從小型組織獲得系統化資源、具規模的投資,成長為能夠自力更生的個體,甚至成為一個真正具有產業規模的「事業體」。
  在這樣的背景下,藝文界一方面有著「產業化」的機會,另一方面,卻又同時背負著一種詭異的社會觀感──追求創作純粹性的藝文人士怎麼能與商業化(被等同於追逐市場)產生了關連?商業化等於腐化,這與傳統觀念中,創作者應該不逐名利而追求純粹創造的邏輯相左,衍生成創作價值的問題,引起不少質疑。
   是的,藝術家身上背負著許多「社會觀感」的問題,特別是不少人把藝術與宗教情感接近的思維,套用在人身上,使的藝術家有時也被以宗教家看待,藝術創作非得說幾口莫測高深的神性語言(當然不是不好!),藝術家則要穿的仙風道骨或破破爛爛,以顯得自己與世俗不同。如果刻意為之,這算不算是一種迎合、一種另類行銷?再進一步,藝術創作既然是一種被認可的「職業」,人藉由職業得到經濟上的提升,又有什麼錯誤呢?
   藝術創作傳遞對真善美的追求與表現,它的純粹不應涉及利害考量,這是創作者的「目的」問題,藝術家本人不應該為商業價值「改變」他的創作理念,但這與藝術作品能帶動某些市場價值、能把創造力變成一個「產業」的能量,經由產業鏈中的其他勞動者將其實現、締造產值並共享,並不能混為一談。如果刻板的把藝術家、藝術創作的價值,完全與產業價值對立起來,說實話,也是一件人云亦云,很沒創造力的事情──為什麼不去欣喜國家(或城市)文化素質的成長,能把藝術文化價值與價格之間的換算給透明化了、把消費行為轉移到美好的精神生產上了呢?
   藝術文化的價值,或者說做為產業精神核心的價值,都是無庸置疑的,藝術家與企業合作,或者形成一個新的產業,也正是政府目前大力推動的方向。面對所謂 「社會觀感」的轉換期,藝術家、藝術產業業者應當攜手,一起宣告它的合理性與主體性,告訴社會大眾:我們就叫做文化創意產業!
http://artnews.artlib.net.tw/302/364/cover.html?page=29
 
文創影視帶動經濟效益——以偶像劇為例 撰文/黃弼暄 2011-08-31
 
臺灣偶像劇外銷海外已有十餘年的經驗,而文化創意產業目前已經成為國際競爭力的關鍵,影視又是文創中最接近普羅大眾的項目;所以在戲劇中放入文創元素,將文化、創意與產業整合,將會成功帶動觀光與城市文化行銷,將屬於台灣特有的文創元素以及生活美學成功輸出,傳遞到國際市場。
   文創戲劇的誕生
台灣近年來在影視產業上,持續要求戲劇的製作品質,成立國家影視產業資訊平台,以行銷文化創意為重,結合了許多文創元素,包含食、衣、住、行,各種生活層面的物件,例如:邀請麵包師傅為戲劇量身打造麵包商品,更結合超商通路,使商品隨處都可買得,讓我們印象中的偶像劇不再只是一個戲劇,而是可以走出電視,行銷台灣文化創意,將台灣生活型態透過戲劇傳遞到國際市場,並帶來新的文創經濟效益。
   「醉後決定愛上你」以15間文創店家為場景,把麵包冠軍師傅吳寶春、當代藝術大師吳昊、設計師蕭青陽、雕塑大師楊英風等文創元素融入戲劇,推動新的消費行為與互動模式,進一步把粉絲變消費者。更與許多數位媒體合作,推出許多生活文創商品,打造銷售平台,打破以往偶像劇侷限在主角故事情節,在佈置場景上處處可見用心,包括使用的牆面、杯子等。對於文創產業的推展,三立電視台執行副總蘇麗媚說:「除了戲劇之外,我們也會透過數位匯流等不同的新媒體平台,提供更多元的呈現,並將吳寶春、蕭青陽等文創個人品牌延伸國際,創造商機,帶動新的文創經濟模式。」
  文創戲劇帶動經濟效益
「醉」劇在海外已成功授權內地、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、越南、菲律賓、泰國、印尼等地,新加坡與內地數位網路電視更是與台灣同步播出,可想而知帶來的經濟效益非同一般,當民眾在看電視的同時,也會想使用劇中演員使用過的杯子、吃過的食物、穿過的衣服,希望自己可以和劇中主角一樣;這些物品在未來的通路上都可以買得到,民眾的願望都可以被實現,而這股風潮必會席捲全台,並且未來將這些文創產品吹向海外時,創造出來的商機必定非常龐大,令人無法想像的。
   除了男主角設定為文創工作者之外,隨著劇情發展,還會出現真實世界中的文創工作者及文創作品,從劇本、取景,到廣告行銷,以原創故事為核心,跨入影視、動漫、劇場表演、流行音樂、經紀事業、新興媒體及創意生活等七個領域,與劇團合作開發劇場表演,與民生物資產生關聯,讓民眾看到文創在劇中,而戲劇又融入生活之中,緊密相連,則文創影視刺激旅遊、生活、城市等消費市場,達到帶動經濟效益的結果。
http://artnews.artlib.net.tw/369/432/cover.html?page=11
 
大團體嫌錢少 小團體哭末路?2010-10-08顧展蓉
 
最近華山起藝活動中,舉辦2010年文化論壇,邀請了官方代表及學者來參加,探討文化現象。第一場主題為「新劇場‧新希望」探討劇場資源重整與創新通路方向。長久以來,台灣表演藝術團隊面臨演出場地缺乏的窘境,目前規劃興建中的新場館,依舊不足以解決表演藝術團隊各類演出所需;而文建會資金補助藝術團體的問題,也持續備受爭議。
  官員、團體各執己見
當天文建會第三處處長許耿修說明了新建劇院的概況。許耿修指出,其實台灣已經有夠多的劇場、展演空間了,他的建議其實是希望刪減預算。太多的展演空間、閒置的文化中心都最後都養成蚊子館,這些空間都搞不定了,還要再興建?他也舉例,有個花了數十億建造的劇場,在不遠的幾公里處,又要再花大錢建一個類似的空間,他評估當地的概況,覺得根本沒有必要,但是政府還是決定撥款興建,他質疑,真的需要這麼多展演空間嗎?
此次論壇的主講人王孟超(台灣技術劇場協會常務監事也是雲門舞集的技術顧問),根據這個觀點大肆批評,他認為,台灣的展演中心永遠都是不夠的!台灣多少的小劇團,始終排不到演出機會,所有的文化中心等都是要排檔期的,通常以篩選知名度高的劇團優先,小團體沒有曝光機會,該如何生存?
  藝文團體的訴求?
像這樣的問題,公說公有理,婆說婆有理,展演中心該建還是不建?如台北市文化局有個方案叫「藝饗空間網」計畫,集結台北市政府各局處的現有閒置空間,提供藝文團體表演與進駐。當初的立意就是因為藝文團體在台北付不起高額租金,造成台北藝文人才流失,才有這樣的想法。如此的方案,不但不會讓現有的展演空間流落到養蚊子,也提供了藝文團體很好的展演機會,那除了台北之外呢?其他各縣市的文化局是否能也有類似方案?才不至於讓蚊子館一建再建。
  其實當天出席論壇的成員,除了台上的演講者,多為劇團、從事表演藝術者,參加文化論壇,最主要還是希望近距離接觸文建會官員,向官方表達自己的訴求。小團體最大的訴求是什麼?當然除了有地方表演之外,就是希望得到資金的補助。當天就有劇團質疑到,文建會補助的分配是否有問題?只看票房嗎?要是只補助有票房的大團體,小團體如何能得到機會曝光?又怎麼會有壯大的一天?
  問題何時能解決?
相關的問題永遠都爭論不休,說穿了政府怎麼做,都不會有人滿意。以文建會補助的重點團體雲門舞集來說,記者訪問到在雲門多年的企劃,他表示雲門的資金永遠都處於不夠的狀態,並不如大家以為的錢很多。不過他同時也承認,雲門舞集能得到政府的補助,一來因為知名度大,二是得獎多。這不就是小的表演藝術團體罵的最兇的點嗎?
  但這能怪誰?如今政府補助團體要求效益,當然以大團體為首選,即使是願意推廣藝術的企業,以商人角度來看,必定支持對自己有利的,至少一定是有聽過的藝文團體,一來是可以引人注目,二來當有表演的時候,票房賣的好,對自己也有很大的幫助,誰不想挑對自己有利的事情來做?除非自己是真心喜愛藝術的大老闆,才有可能去發現優質小團體,但難免也有遺珠之憾。
  小團體得不到資助,只能希望能多建展演空間,但是建了一堆又如何?公家機關在運用這些空間資源的時候,仍有許多法律侷限,例如要不要OT營運轉移出去?這樣的空間交由誰來管理,誰來負責?公家建再多的劇場都不可能專屬某個團體,小團體到最後還是要申請。
  申請不到,一樣,又繼續吵著自己沒有經費、沒有補助,抗議政府不重視弱勢小團體,然後希望政府再多建表演空間……根本沒完沒了,永遠都在爭論一樣的問題!而接受到補助的大團體,永遠都覺得資金不夠,得了便宜還賣乖!這樣的問題難道政府從來都不知道?還是知道了始終無法解決?實在令人匪夷所思。
http://artnews.artlib.net.tw/228/290/cover.html?page=47
 
另參本館:《臺灣現代劇場研討會論文集》 表演場費也漲  《閒置空間‧新造化》 蚊子館再啟 馬文化政策 《數位內容》 《文化很好賺》
 
文化創意產業>維基百科
 
文化創意產業(Cultural and Creative Industry),中文詞彙最早由行政院於2002年5月,依照「挑戰2008:國家發展計畫內」的「發展文化創意產業計畫」所確定。文化創意產業為台灣官方定名,各國定義不同,有稱為文化產業、創意產業、內容產業等。目前世界推動國家較出名者,約有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、義大利、澳洲、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷比瑞三國等。
  針對文化與創意面進行產業發展政策,最早是在1997年由英國閣揆布萊爾工黨內閣所推動的創意產業,同一時期,遭逢亞洲金融風暴的南韓,在總統金大中主導下也開始從電影與數位等產業開始發展「文化內容產業」,並成立文化內容振興院與通過文化內容振興法。類似作法者,也包括澳洲、紐西蘭、歐洲諸國等。 而中國近幾年在藝術市場蓬勃、公共展演場地大建設(如798特區)下,除在既有製造業的優勢下群找出路外,也開始重視文創產業的發展,資源投注,並且參考台灣的名詞與官方定義。 
  根據台灣經濟部文化創意產業推動辦公室所公佈的『定義』、『選定原則』、『產業範疇及主辦機關』如下:
一、文化創意產業的定義: 「源自創意或文化積累,透過智慧財產的形成與運用,具有創造財富與就業機會潛力,並促進整體生活環境提升的行業」。
二、選定原則: (一)就業人數多或參與人數多 (二)產值大或關聯效益大、成長潛力大 (三)原創性高或創新性高及附加價值高
三、產業範疇及主辦機關:
  (以下的主辦機關是文建會)
1.視覺藝術產業:凡從事繪畫、雕塑及其他藝術品的創作、藝術品的拍賣零售、畫廊、藝術品展覽、藝術經紀代理、藝術品的公證鑑價、藝術品修復等之行業均屬之。
2.音樂與表演藝術產業:凡從事戲劇(劇本創作、戲劇訓練、表演等)、音樂劇及歌劇(樂曲創作、演奏訓練、表演等)、音樂的現場表演及作詞作曲、表演服裝設計與製作、表演造型設計、表演舞臺燈光設計、表演場地(大型劇院、小型劇院、音樂廳、露天舞臺等)、表演設施經營管理(劇院、音樂廳、露天廣場等)、表演藝術經紀代理、表演藝術硬體服務(道具製作與管理、舞臺搭設、燈光設備、音響工程等)、藝術節經營等之行業均屬之。
3.文化展演設施產業:凡從事美術館、博物館、藝術村等之行業均屬之。
4.工藝產業:凡從工藝創作、工藝設計、工藝品展售、工藝品鑑定製度等之行業均屬之。
(以下的主辦機關是新聞局)
5.電影產業:凡從事電影片創作、發行映演及電影周邊產製服務等之行業均屬之。
6.廣播電視產業:凡從事無線電、有線電、衛星廣播、電視經營及節目製作、供應之行業均屬之。
7.出版產業:凡從事新聞、雜誌(期刊)、書籍、唱片、錄音帶、電腦軟體等具有著作權商品發行之行業均屬之。但從事電影發行之行業應歸入8520(電影片發行業)細類,從事廣播電視節目及錄影節目帶發行之行業應歸入8630(廣播節目供應業)細類。
(以下的主辦機關是經濟部)
8.廣告產業:凡從各種媒體宣傳物之設計、繪製、攝影、模型、製作及裝置等行業均屬之。獨立經營分送廣告、招攬廣告之行業亦歸入本類。
9.設計產業:凡從事產品設計企劃、產品外觀設計、機構設計、原型與模型的製作、流行設計、專利商標設計、品牌視覺設計、平面視覺設計、包裝設計、網頁多媒體設計、設計諮詢顧問等之行業均屬之。
10.設計品牌時尚產業:凡從事以設計師為品牌之服飾設計、顧問、製造與流通之行業均屬之。
11.建築設計產業:凡從事建築設計、室內空間設計、展場設計、商場設計、指標設計、庭園設計、景觀設計、地景設計之行業均屬之。
12.創意生活產業:凡從事以創意整合生活產業之核心知識,提供具有深度體驗及高質美感之產業。
13.數位休閒娛樂產業:凡從事數位休閒娛樂設備、環境生態休閒服務及社會生活休閒服務等之行業均屬之。包括:
A.數位休閒娛樂設備--3DVR設備、運動機臺、格鬥競賽機臺、導覽系統、電子販賣機臺、動感電影院設備等。
B.環境生態休閒服務--數位多媒體主題園區、動畫電影場景主題園區、博物展覽館等。
C.社會生活休閒服務--商場數位娛樂中心、社區數位娛樂中心、網路咖啡廳、親子娛樂學習中心、安親班/學校等。
  香港
據前香港大學文化政策研究中心總監許焯權在《香港創意產業基線研究》中的定義, 文化產業指: 「一個經濟活動羣組,開拓和利用創意、技術及知識產權以生產並分配具有社會及文化意義的產品與服務,更可望成為一個創造財富和就業的生產系統」。
  香港創意產業包括十一個行業類別: 廣告、建築、藝術、古董與工藝品、設計、數碼娛樂、電影與錄像、音樂、表演藝術、出版與印刷、軟體與電子計算及電視與電台。
香港「創意產業」的概念出現於1990年代末。1999年,藝發局在文化界討論的基礎上首次提及「創意產業」這個概念,引起傳媒的興趣及廣泛報導。2002年,香港貿易發展局發表第一份關於創意產業的報告。報告估計香港當時約有9萬人從事創意產業,而創業產業的產出約佔本地生產總值的2%。2003年,香港特區政府中央政策組委託香港大學文化政策研究中心進行「香港創意產業基線研究」。在該研究報告中,首次按照新的「創意產業」定義界定了香港的十一個行業為創意產業,同時指出2001年至2002年度香港創意產業的產出實佔本地生產總值的近4%,就業人數達170,011人。
  從2003年開始,「創意產業」在歷年特區政府的施政報告中均有所提及。2005年,時任行政長官的董建華先生在施政報告中更承諾:「加快推動文化及創意產業,是我們的重要工作之一。我會儘快設立文化及創意產業諮詢架構,廣納產業界、文化界,以及相關範疇的外地翹楚,共同參與。我們將與大家一起,探討香港文化與創意產業的發展遠景、路向和組織架構,研究全面發揮優勢,整合資源,重點推進」。現任行政長官曾蔭權先生亦將創意產業納入其施政綱領中,如在石硤尾建立創意藝術中心、成立香港電影發展局等。現時,有關創意產業的政策多由民政事務局和工商科技局負責,但遺憾的是,至今政府仍沒有一套全面推動創意產業發展的政策。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%96%87%E5%8C%96%E5%89%B5%E6%84%8F%E7%94%A2%E6%A5%AD 
 
文化産業>百度百科  
 
2004年,國家統計局在與中宣部及國務院有關部門共同研究的基礎上,制定了《文化及相關産業分類》,從國家有關政策方針和課題組的研究宗旨出發,結合我國的實際情況,將文化及相關産業概念界定爲:爲社會公衆提供文化、娛樂産品和服務的活動,以及與這些活動有關聯的活動的集合。
  根據這一概念,文化産業的範圍爲:
  1、 爲社會公衆提供的實物形態文化産品的娛樂産品的活動,如書籍、報紙的出版、制作、發行等。
  2、 爲社會公衆提供可參與和選擇的文化服務和娛樂服務,如廣播電視服務、電影服務、文藝表演服務等。
  3、 提供文化管理和研究等服務,如文物和文化遺産保護、圖書館服務、文化社會團體活動等。
  4、 提供文化、娛樂産品所必須的設備、材料的生産和銷售活動,如印刷設備、文具等生産經營活動。
  5、 提供文化、娛樂服務所必須的設備、用品的生産和銷售活動,如廣播電視設備、電影設備等生産經營活動。
  6、 與文化、娛樂相關的其他活動,如工藝美術、設計等活動。
  文化産業是在全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興産業 , 是全球化的消費社會背景中發展起來的一門新興産業。被公認爲 “21 世紀全球經濟一體化時代的 “ 朝陽産業 ” 或 “ 黃金産業”。
  上世紀90年代初,美國前總統克林頓提出了文化産業(Culture Industry)的概念。
  幾年後,英國首相布萊爾又提出Creative Industry的新概念。直譯爲創造型産業,新加坡開始譯成創意産業,甚爲確切。
  英國的創意産業特別工作組給“創意産業”(Creative Industry)做出了如下定義:
  “創意産業”就是源于個人創意、技巧和才華,通過知識産權的開發和運用,而形成具有創造財富和就業潛力的行業。
  按照英國政府和專家的意見,“創意經濟”的範疇包括13個行業,即:廣告、建築、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等等。
  文化産業更爲廣泛;文化創意産業又高于傳統文化産業。
  創意不是對傳統文化的簡單複制,而是依靠創意人才的智慧、靈感和想象力,借助于高科技對傳統文化資源的再創造、再提高,它是文化産業中真正創造巨額價值的部分。
  英國是最早提倡創意産業的,他們列出13個行業:廣告、建築藝術、藝術品與文物交易、工藝品制作、時尚設計、時裝設計、電影及影像制作、互動休閑軟件、音樂制作、表演藝術、出版業、軟件開發、電視廣播。
  美國將創意産業分爲6類:文化藝術、音樂唱片、出版業、影視業、傳媒業、網絡服務業。
  補充新加坡將創意産業分爲3大類13個行業。第1類藝術與文化:攝影、表演及視覺藝術、藝術品與古董買賣、手工藝品;第2類設計:軟件設計、廣告設計、建築設計、室內設計、平面産品及服裝設計;第3類媒體:出版、廣播、數字媒體、電影。
  我國現在的文化産業標准是國家統計局發的《文化及其相關産業分類》,在具體實踐中,各省、各市都結合各自實際,有所出入。但這是唯一的官方標准:
  第一部分 文化服務
  一、新聞服務
  1. 新聞服務
  新聞業
  二、出版發行和版權服務
  1. 書、報、刊出版發行
  ⑴ 書、報、刊出版
  圖書出版
  報紙出版
  期刊出版
  其他出版
  ⑵ 書、報、刊制作
  書、報、刊印刷
  包裝裝潢及其他印刷 *
  ⑶ 書、報、刊發行
  圖書批發
  圖書零售
  報刊批發
  報刊零售
  2. 音像及電子出版物出版發行
  ⑴ 音像制品出版和制作
  音像制品出版
  音像制作
  ⑵ 電子出版物出版和制作
  電子出版物出版
  —電子出版物出版
  —電子出版物制作
  ⑶ 音像及電子出版物複制
  記錄媒介的複制 *
  —音像制品複制
  —電子出版物複制
  ⑷ 音像及電子出版物發行
  音像制品及電子出版物批發
  音像制品及電子出版物零售
  3.版權服務
  知識産權服務 *
  —版權服務
  三、廣播、電視、電影服務
  1. 廣播、電視服務
  廣播
  —廣播電臺
  —其他廣播服務
  電視
  —電視臺
  —其他電視服務
  2. 廣播、電視傳輸
  有線廣播電視傳輸服務
  —有線廣播、電視傳輸網絡服務
  —有線廣播、電視接收
  無線廣播電視傳輸服務
  —無線廣播、電視發射臺、轉播臺
  —無線廣播、電視接收
  衛星傳輸服務 *
  3. 電影服務
  電影制作與發行
  —電影制片廠服務
  —電影制作
  —電影院線發行
  —其他電影發行
  電影放映
  —電影院、影劇院
  —其他電影放映
  四、文化藝術服務
  1. 文藝創作、表演及演出場所
  文藝創作與表演
  —文藝創作服務
  —文藝表演服務
  —其他文藝服務
  藝術表演場館
  2. 文化保護和文化設施服務
  文物及文化保護
  —文物保護服務
  —文化遺産保護服務
  博物館
  烈士陵園、紀念館
  圖書館
  檔案館
  3. 群衆文化服務
  群衆文化活動
  —群衆文化館
  —其他群衆文化活動
  4. 文化研究與文化社團服務
  社會人文科學研究
  專業性社會團體 *
  —文化社會團體
  5. 其他文化藝術服務
  其他文化藝術
  五、網絡文化服務
  1. 互聯網信息服務
  互聯網信息服務
  —互聯網新聞服務
  —互聯網出版服務
  —互聯網電子公告服務
  —其他互聯網信息服務
  六、文化休閑娛樂服務
  1. 旅遊文化服務
  旅行社
  風景名勝區管理
  公園管理
  野生動植物保護 *
  —動物觀賞服務
  —植物觀賞服務
  其他遊覽景區管理
  2. 娛樂文化服務
  室內娛樂活動
  遊樂園
  休閑健身娛樂活動
  其他計算機服務 *
  —網吧服務
  其他娛樂活動
  七、其他文化服務
  1. 文化藝術商務代理服務
  文化藝術經紀代理
  其他未列明的商務服務 *
  —模特服務
  —演員、藝術家經紀代理服務
  —文化活動組織、策劃服務
  2. 文化産品出租與拍賣服務
  圖書及音像制品出租
  貿易經紀與代理 *
  —藝術品、收藏品拍賣服務
  3. 廣告和會展文化服務
  廣告業
  會議及展覽服務
  第二部分 相關文化服務
  八、文化用品、設備及相關文化産品的生産
  1. 文化用品生産
  文化用品制造
  樂器制造
  玩具制造
  遊藝器材及娛樂用品制造
  機制紙及紙板制造 *
  手工紙制造 *
  信息化學品制造 *
  照相機及器材制造
  2. 文化設備生産
  印刷專用設備制造
  廣播電視設備制造
  電影機械制造
  家用視聽設備制造
  複印和膠印設備制造
  其他文化、辦公用機械制造 *
  3. 相關文化産品生産
  工藝美術品制造
  攝影擴印服務
  其他專業技術服務 *
  九、文化用品、設備及相關文化産品的銷售
  1. 文化用品銷售
  文具用品批發
  文具用品零售
  其他文化用品批發
  其他文化用品零售
  2. 文化設備銷售
  通訊及廣播電視設備批發 *
  照相器材零售
  家用電器批發 *
  家用電器零售 *
  3. 相關文化産品銷售
  首飾、工藝品及收藏品批發
  工藝美術品及收藏品零售
中國文化産業的發展及預測

  改革開放30年來,中國文化市場以“一手抓繁榮,一手抓管理”的方針爲指引,基本形成了由娛樂市場、演出市場、音像市場、電影市場、網絡文化市場、藝術品市場等組成的統一、開放、競爭、有序的文化市場體系,初步建立起以綜合行政執法、社會監督、行業自律、技術監控爲主要內容的文化市場監管體系。
  到2007年底,全國文化系統登記注冊的文藝表演團體達4512個,藝術表演場所2070個,演出經紀機構1024個,文化娛樂場所82174家,藝術品經營機構1112家,音像制品批發零售出租機構87137家,網吧13萬多家,其他文化經營單位11783家。文化市場形成多樣化、多層次、多渠道的文化産品供給新格局和傳播快、覆蓋廣、容量大的文化産品流通新網絡。
  2007年中國文化産品和服務進出口貿易總額爲166.4億美元,其中核心文化産品進出口貿易總額達到129.2億美元,比2006年增長26.6%,是2001年的3.7倍;文化服務進出口貿易總額爲37.2億美元,比2006年增長39.9%,是2001年的6.1倍,中國文化産品進出口不平衡的局面有所改觀。
  截至2007年底,中國經營性文化産業機構已達27.2萬家。文化産業日益成爲市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群衆精神文化需求的重要途徑,文化産業對國民經濟增長的貢獻不斷上升。
  國民經濟的快速增長和國民收入水平的不斷提高,開拓出文化産業新的發展空間;新聞出版媒體“整體上市”,標志著文化體制改革的進一步深化;技術進步醞釀突破,廣電和電信産業的融合穩步推進;促進文化産業發展的政策逐步成型,所有這些與産業發展密切相關的宏觀總體形勢都令人鼓舞。
  在金融危機從美國發端並蔓延全球之際,到2008年底爲止,中國文化産業已在一定程度上受到影響。與感應最明顯的制造業特別是出口外向型企業相比,危機對文化企業帶來的影響還沒有呈現集中爆發勢頭,對于一些堅持創新的文化企業來說,風暴雖然潛藏風險,但更蘊含機遇。
  這次金融危機正好可以迫使中國下決心進行經濟結構的轉型,會加速文化産業轉型的步伐。國家拉動內需、拉動消費、減少收入差別程度等政策的實施,以及教育、衛生、文化等領域的改革,都會直接推動文化消費,直接推動文化産業發展。
  “十一五”規劃已經把文化産業作爲調整經濟結構的重要舉措,從中央到地方出臺了一系列鼓勵文化産業發展的政策措施。文化部明確提出在五年內文化産業要實現年均15%的增長。北京、上海、浙江、廣東、雲南、重慶、四川、河南、山西等諸多省、市提出建設文化大省、文化強省的目標,在規劃中都提出文化産業要高于GDP的增長速度。
  文化産業是投資回報最好的行業之一。當代社會各種産業利潤主要靠領先的自主創新和技術進步來實現,而文化産業正是自主創造和技術含量高的一個門類。加上政策因素和市場因素的作用,文化産業的資本盈利率比較高,文化産業方面投資熱將會長期存在。最後從消費角度看,文化産品是與日俱增的消費熱點。 
  擴展閱讀:
1.參考資料:中國文化管理傳播網文化産業頻道http://www.yinxiangcn.com/Chanye/Index.html
2.中國文化産業的發展及預測:http://www.164.com.cn/rpts/20052006189wenhuachanye.htm  
  相關詞條:
服務業  信息産業  創意産業>>更多
http://baike.baidu.com/view/40273.html?tp=0_11

台長: 阿楨
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jsoujsou
故宮南院,矛盾的總和2018-01-07 聯合報黑白集

民進黨執政的一大特色是挖洞補洞,只求粉飾眼前太平,把新洞留給未來。為廢核而增加燃煤,為拚經濟而濫興前瞻建設,為拚綠能而破壞環境,皆是如此。但這些愚昧的決策,全都比不上故宮「南院」荒唐,那才是矛盾的總和。
  開院兩年的故宮南院,去年參觀人數急降三成四,有時單日還不到三百人。可想而知,主要是受蔡政府兩岸政策影響,來台陸客驟減有關。政府不思改善兩岸關係以創造客源,賴揆卻宣布要啟動「新故宮」計畫,在南院增建國寶文物修復展示館,還要推動飯店及商業空間擴建的BOT。真不知這在想什麼?
故宮當初設立南院是為「南北平衡」,讓南部民眾不必北上也能看到國寶。但在民進黨的「反中」政策下,南院卻成為獨派發威的舞台;一開展,就有人向十二獸首潑漆,故宮隨即將這些展品全部「斬首」卸除。南院反中意識形態這麼嚴重,故宮館藏不斷南送,不怕有何不測嗎?
  說穿了,「反中」和「故宮」是相剋的概念。既然鼓吹反中,又要用故宮國寶作為招徠,是自相矛盾。而客源既已後繼無力,卻還要擴大「國寶館」及BOT案,這是挖坑補洞,只會愈補愈大,債留子孫。
故宮院長林正儀說,南院展出的是「冷門」的亞洲藝術,所以不吸引人。但若連亞洲藝術都嫌冷門,「國寶修復」會更吸引人嗎?以民進黨的作風,至少要發送參觀者禮品和補貼,才有用吧!

另附【新圖博館】《實然觀》:
  既然中國關聯性思惟及表意文字充滿詩意,自然會使中國的文學藝術和食衣住樂,以意象韻味為至上,這反映在中文如何用「意象生動」「寫意」「氣韻生動」「詩中有畫畫中有詩」「吳帶當風」「行雲流水」「玉潤珠圓」「字正腔圓」「長袖善舞」「神韻」「韻味」「回味無窮」「餘音繞梁三月不知肉味」「品味」「借景自然」等來品評詩詞、書畫、佛像、音樂、吟唱、蹈舞、戲曲、美食、園林等。
  因本節〈社〉著重於中國民族性和文化史,故先以工藝的玉器、瓷器、青銅和玻璃等之意象神韻,來連結歷史的分期爭議。
2018-04-02 06:49:18
jsoujsou
以下想一口氣道出我的中國民族文化觀又唯讀者讀地斷了氣故勉強分段如下:自清末慈禧太后偏愛至今一般人看重冰透的翡翠(冰透則冰冷偏理性一眼看穿不耐看、但翡翠玉器仍存中國的自然/吉祥物/詩詞等造形之感性意象神韻可回味,但西方的水晶/玻璃尤其鑽石、在幾何造形下、愈加冰冷不耐看、若非炫富保值、實難在中國推廣,當然時髦心理下、會有人嚐鮮,但很難像日本成為結婚必配、畢竟日本大化革新雖唐化沒接受中國「玉潤珠圓」加上明治維新脫亞入歐西化、故西方鑽商廣告「鑽石恆久遠一顆永留傳」易成),但自古至今行家皆崇尚、心靈手巧精琢細磨出「玉潤珠圓」的羊脂白玉器(瓷器亦然,行家皆尚宋瓷天青白潤之秀美、而貶明清五彩俗艷五色令人目盲,宋瓷雖有青瓷冰裂紋和鬥茶用黑曜碗之丑美[丑也是種美、如奇石根雕之皺漏瘦透和戲曲的名丑角、這與老子的美之為美斯惡矣之辯證美學有關],但不像日本的茶道茶碗、一刀木雕、金漆裂紋等皆尚殘缺拙糙之美、這與日本人的物哀美學或不夠心靈手巧有關、故日本所謂工匠精神在日本第一泡沫後可能是鑽牛角尖磨洋工,而不像中國心靈手巧+經濟性原則下之成本性創新、使得中國製造升級為創造智造行銷全球[中國心靈手巧的影響是方方面面的,中國廚師單靠一把刀一鐵鍋鏟便能走遍天下、切炒出所有美食、遠勝日法廚師,舞蹈戲曲也常用手中道具意象來擴展韻味、比如中國歌劇舞劇院中國歌劇舞劇院《四美圖》李玉剛男扮女裝的水袖/李在《新鏡花水月》有更炫的表演、「頌賢」的男袖子至於女袖多不勝數、北京舞蹈學院「點絳唇」的鏡子、京劇「貴妃醉酒」的杯子、越劇「西廂記」方亞芬的扇子之唱作俱佳於昆曲「牡丹亭」、這些道具要在西方芭樂舞者手中將會手足無措/雖偶有執扇的如卡門,連體操成績也逼得國際奧委會以難度太高不安全欠創意而多次修改評分標準之小動作來壓制中國、畢竟中國人的矯健身材加心靈手巧早已顯現於雜技和武戲身段上了、但中國不會小心眼限制人高馬大的黑白人打球賽跑、可是以契約理性自居的西方「國際」卻在各方面玩定標準的多標把戲、不拿回定標權中國是很難崛起的],這顯然與中國關聯性思惟及表意文字以意象韻味至上的審美觀為有關,
2018-04-02 06:51:16
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但關聯性思惟和心靈手巧、何時又如何演化出來的、卻很難還原了,只知現代中國或東亞黃種人的腦容量比其他尤其人高馬大的黑白人還多(這從演化的經濟性原則易解,因腦只占人體的2%、卻要耗20%以上能量,故有「四肢發達頭腦簡單」之俗見,雖然彼此只是關聯性而非因果性關係、無論在中國右筷與代表理性的左腦之右手相互演化、或心靈手巧出需高度創造力的繅絲、造紙、印刷術、火藥、指南針、水密艙、馬蹬[加百煉鋼環首刀成就漢武帝征伐西城之騎兵]、瓷器、製茶、豆腐…等獨創上),但見約五千年前(此時歐亞非大陸的四大河流域、不約而同的發展出中東、埃及、印度、中國等四大農業文明,這顯然與約萬年前冰河期結束、該流域逐漸暖濕有關,後衰也與地球繞太陽轉軸傾斜角度變化所造成的逐漸乾旱、人為過度砍伐森林、中國則需加印度板塊擠壓青藏高原隆起隔絕印度洋水氣北送等有關)中國北起遼河的紅山文化之玉龍、南至長江的良渚文化之神人獸面紋玉雕就已精琢細磨,這不只反映了心靈手巧、還影響到之後華夏中原文明以龍的傳人自居(商朝來自東夷[周秦則自西戎]本像南蠻以鳥為圖騰、但商青銅器之龍及饕餮紋、卻是融合了西戎北狄等四方而成一象徵天下觀的新圖騰,這非東方孤例、古埃及的鳥蛇皇冠就象徵了上下尼羅河流域之統一、而尼羅河神又是埃及國神,故褒貶龍者和褒貶漢者一樣,皆不知中國是以文化而非血統種族來判華夷、只要認同中華文化即使夷人也華心反之則華人夷心
  [故所謂漢服/字/人皆源自南蠻之楚漢、唐服/正楷/人含旗袍亦源自胡漢融合,而大漢沙文主義所言:簡體字非漢字乃邪體,不只不知清末民初以來漢字和儒教等傳統因承擔了中國衰弱的重責、而被從天下中心自大之右極陷於全盤西化自卑之左極的「邪者磚家叫獸/織識分子」之漢字革命史:先簡後併終廢、當然中國關聯性思惟及表意文字的歷史實相證明中文不但廢不了連併音化也不行(日文的漢字與假名共用故廢不了而韓越漢字與併音分用故廢的了)、至於簡繁正邪之爭是一時的無謂,畢竟腔調字形非表意之體、能表達詩詞吟唱之韻味只具四聲調的北方官話(相較於古漢語的陰平/陽平/上聲/去聲/入聲少了入聲、從明清以北京為京城故北京話成了白話文/國語/普通話之基礎、此過程似法語以巴黎話為基礎)亦優於保存多聲的南方方言(但音階南五北七);
2018-04-02 06:53:56
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雖然電腦輸入下簡繁已無學習優劣之別、但既已約定成俗、就不必改繁除非為了書法美感、雙方能識簡/繁寫繁/簡便可,也不知中文只要還是表意就能發揮統一中國的作用、如像台羅併音則與台獨關聯、羅馬帝國的崩解便與各地民族語言併音化相關,台獨對此又鬧內訌:若廢國府的ㄅㄆㄇㄈ注音、改行拼音與國際接軌、又恐不能與中共的拼音區別,更不知一面自卑地去中國化一面又自大地宣稱1949尤其文革之後中華文化只在台是種矛盾分裂心理、這也存於中國周邊的日/韓:安史之亂後唐文化只在日/清兵入山海關後明文化只在韓,其實中華文化之體是創造性繼承的、改朝換代只是文明文物之形、故中國是四大農業文明中唯一幾千年不斷的文化型國家,不明者常陷於中國是超穩定結構千年不變或中國不像日本重視文物保存之迷思:其實中國也重視文物保存、奈何木質不耐水火蟲尤其常毀於中央集中保存之結構、加上更重視文化精神/自然和文字之繼承如詩云「荒涼古廟唯松柏」再加碑,而日本則長期地方封建分散保存又重視集團繼承而中國則富不過三代、即使如此也難免大規模毀損,故奈良唐建築多重建於宋、京都宋建築多重建於元明,木溫潤在古代中國象徵生命故多用於陽宅、石冷硬故反之、但如今中西又反之、尤其美國年年不少木宅毀於火風蟲但為美國夢仍續建、中國反而建高樓以節木省地,相對於中國園林的「借景自然」、日本自古的「枯山水」則顯人造自然,至今亦然、同用片石砌牆、中國王澍的建築就比日本隈研吾自然、安藤忠雄的清水牆建築可類比],
  當然夷人華心只是理想的中國天下觀、現實的中國人是以父系血統之家族主義為判準、故常「家國」並稱、這在商周文獻便已確定、夏則因二里頭考古尚未發現完整文字而只是片斷似商甲骨文之字符故不被主流史界認定為信史而只是傳說[甲骨耐存加之秘藏再加清末偶現不然商之信史將永殤、商既繼夏再加完整文字不可能一夕完成,有沒可能、夏文書寫於似商文日用之木牘竹簡但在地下腐朽了、或耐存的夏甲骨文仍秘藏而未現呢]
2018-04-02 06:55:35
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而這一切在清末崇洋媚外毀損了天下觀之後可能都失準了,君不見如今港台獨以被殖民為榮,畢竟天下觀要立基於有天下最強文化如盛唐之吸引四方,而殖民時之英日便如盛唐[唐太宗和趙武靈王的「胡化」因掌握了知己知彼式「華體夷用」改革而成功、北魏孝文帝的「漢化」和唐玄宗的胡化則反之,蒙元則因拒絕接受中華文化天下觀、即使空前最大帝國、在中土的元代也不足百年(1271-1368),滿清則因接受中華文化天下觀、統治之初曾高壓(剃頭屠城等)但透過懷柔(科舉編書等)、不只明末遺老多服,連清末太平天國之亂時曾國藩等文將也以道統恢復滿清政統、而受洋式訓練的新軍武夫反滅了清朝政統成為軍閥之源、清代則近三百年(1636-1912)],除非中華民族偉大復興的中國夢能成真,不然難再現中國天下觀)。
  回到玻璃為何因不如玉瓷器「玉潤珠圓」而不被中國人接受,來連結歷史的分期爭議。英國歷學史麥克法蘭在其《玻璃如何改變世界》一書,不只不承認一般以鉛鋇/鈣鈉來區分中/西玻璃、而主張中國古代玻璃皆源自西方,更以中國不用玻璃、阿拉伯雖傳承了羅馬玻璃但亦缺科學理性、故皆未發展出西方以望遠顯微鏡/試管玻璃為基礎的現代科學,此種「西方中心說」自古希臘便開始了(埃及人雖因建金字塔和治尼羅河水、先有算術,但要在希臘人理性下、才成數學)再加信了耶(多似邪字)教一神論、到近代更甚、如前述韋伯認為西方才有理性的自然人文有科學。「西來說」自清末崇洋媚外毀了「天下中心說」、已成了主流學界的一種「邪說」,而不能理性客觀的比較出、在那些判準條件下、誰可能是誰之源或更可能是多元互動之演化,邪根在「中國關聯性思惟vs西方對立性思惟」,依演化的實然之相是萬物萬事皆息息相關、「多元說」應比「西來/一元說」較合歷史實相,奈何至今「判準和發言權」都仍在「西來說」掌中。

另參【圖博館】:故宮的歪名運動 故宮與黨產 《文化很好賺》 《博物館行銷策略》
2018-04-02 06:56:19
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黃光芹嗆「媒體人包工程」 周玉蔻稱合法2018-06-20聯合報

資深媒體人、主持人黃光芹今在臉書爆料,高雄市政府文化局「台語流行歌曲與台灣社會變遷之基礎研究委託案」標案,根據電子招標採購網的資料顯示,此標案以最低標方式決標,預算金額98萬9000元,由資深媒體人周玉蔻的夢想成真文創有限公司得標,決標金額為96萬8000元,與預算金額僅相差2萬1000元。
  黃光芹在臉書貼文諷,「這才是真的!公開資訊告訴我們,媒體人包工程,好棒棒!」她指出,100萬未達公告金額,而且此標案還是限制性招標和價格標,研究案期程也只有3個月(包括農曆春節長假),履約起始日就是決標日,難道決標後不必上簽、公告、發函和簽約嗎?
  黃光芹並質疑,高雄市都不必監督了嗎?,她也諷刺周「新潮流是朋友」,這是悲劇,也來查查其他名嘴好了。
  前警大教授葉毓蘭也在臉書分享黃光芹的貼文,指早就知道甘作打手的名嘴有特別行情,曾經有位民視的高層告訴她,周玉蔻拿的通告費比她多一個0,「現在看到的是前金,還是後謝?問天!」
  回應
爛菊的三千多億好好查查
名嘴開公司去接政府標案,真前所未見,冥燼黨政府已囂張到完全不需顧民眾觀感了!
民進黨表示:這就是民進黨的台灣價值,只要是自己人就吃香喝辣通通是「合法的」,只要是敵營的就通通是弊案!
綠色政渣"包養"周老嫗囉!

周玉蔻-維基百科

周玉蔻(1953年9月9日-),台灣著名爭議媒體人、記者、電臺廣播主持人、政治評論家。
  目錄
1 生平
2 2006年台北市長選舉
3 爭議
3.1 多角戀情
3.2 退出飛碟電台事件
3.3 陳建州爭議事件
3.4 指控馬政府收受頂新集團2億元政治獻金事件
3.5 引用中華人民共和國刑法397條事件
3.6 三億男事件
3.7 電訪劉明武
3.8 與黃光芹互槓事件
3.9 質疑洪秀柱學歷事件
3.10 馬習會記者會爭議事件
3.11 討論蔡英文涉炒地皮案事件
3.12 討論蔡英文涉非法兼差案事件
3.13 諷「柯文哲黨」
3.14 公布林美珠乳癌病況
3.15 罵退休警察是流氓
3.16 辱罵旺中集團是中共國台辦傳聲筒
3.17 周玉蔻稱王炳忠態度張狂爭議言論
3.18 酸蘇煥智為白頭宮女
3.19 被民眾檢舉周玉蔻的保時捷休旅車佔用地下停車場兩個車格
3.20 嗆陳亭妃是個「說謊的候選人」
3.21 酸柯文哲是「中共指定台灣特首」
3.22 嗆高嘉瑜「眼淚秒停心機真重」
3.23 被黃光芹、新頭殼等共同踢爆周玉蔻在半年拿高雄市府2件標案
4 社會評價
...
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E7%8E%89%E8%94%BB
2018-06-21 08:18:26
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野蠻生長 陸文化多元市場成形2018-06-29潘罡

大陸財經界往往形容中國產業在欠缺規範下初始處於「野蠻生長」狀態,而文化創意產業既屬於經濟環節,也不乏此現象。
大陸2004年起掀起真人選秀節目熱潮,衍生出不少負面情況,例如近日女團選秀《創造101》利用粉絲課金買卡、網路投票而被質疑「圈錢」、「騙錢」等抨擊不斷。
  出現繁榮熱絡景象
但從產業競爭理論來看,這樣的野蠻生長配合廣大市場,不但允許中國文化產業出現異常繁榮熱絡景象,而乍看單一的資本運作邏輯,從宏觀視角來衡量,竟提供了多元文化並存的土壤,值得進一步觀察研究。
以真人選秀節目來分析,2004年起濫觴的《超級女聲》、《我型我秀》原本只是歌唱比賽實況轉播,隨後浙江衛視《我是歌手》、江蘇衛視《蒙面歌王》以及《跨界歌王》、《隱藏的歌手》等求新求變,陸續加入「戴面具競猜身分」、「假唱」、「對口型」等遊戲元素,競賽也涵蓋到《中國有嘻哈》、《這!就是街舞》等多元歌舞與才藝。
比如2014年愛奇藝打造的《奇葩說》主打遴選辯論好手;2017年芒果台推出《明星大偵探》號稱明星角色扮演推理真人秀,加上《極限挑戰》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧兄弟》等戶外競技秀,賣點殊異,讓人目不暇給。節目製作與播放也從傳統電視台擴大到網路視頻經營方,後者市場爆發力道尤其驚人。今年1月愛奇藝《偶像練習生》上線開播僅1小時播放量超過1億人次;《明星大偵探》官方微博數據顯示開播2小時視頻點擊量破千萬,微博話題閱讀量超過1.3億,第3季僅4期累計播放量破10億。
由於缺乏相應法規監管,《創造101》出現匪夷所思的粉絲經濟模式,靠觀眾花錢推升偶像排名,排名第一的孟美岐粉絲買卡氪金總額達千萬人民幣,第二名吳宣儀800萬,這種「野蠻生長」近乎斂財的營運手段讓外國同行看得目瞪口呆。如今大陸真人選秀節目類型之多,花樣百出,相形之下臺灣綜藝節目就顯得單調貧瘠,在在印證龐大市場對多元文化的助力。而且這種助力不限於大眾文化,像中央電視台就參考真人選秀手法並套用到《中國漢字聽寫大會》等傳統文化競賽節目,獲得很好迴響。
2018-06-29 08:56:27
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市場消融負面能量
由於中國市場腹地海納百川,也引發外國製作單位想像。例如匈牙利2014年推出古典音樂真人選秀節目《Virtuosos》意外爆紅,第一季比賽視訊在YouTube上累積250萬點閱量,臉書專頁按讚超過5000萬,9位青少年決賽者巡迴300場演出,簽名超過35萬次,而且帶動匈牙利音樂學院申請人數成長14%。
三大男高音之一的多明哥也是《Virtuosos》製作公司股東之一,在他穿針引線下,英、美計畫推出類似選秀節目,而且打算擴大到爵士、世界音樂等等,大陸製作公司也成為他們洽談對象。
除了真人選秀綜藝節目,「野蠻生長」現象也發生在旅遊演出、沉浸式展演、民宿業態以及AR、VR運用等等大陸文化產業項目上。但龐大的市場消融了「野蠻生長」的負面能量,提供社會實驗甚至反文化工業的苗圃,容許多元文化紮根。缺乏市場的文化往往難以茁壯成長,遑論百花齊放。而台灣文化喪失大舉運用中國市場的契機,也只能讓人徒然扼腕了。(作者為北京大學藝術學院博士)
2018-06-29 08:56:52
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上海藝品保稅中心 出庫貨值逾330億元 2018-08-14 聯合報

大陸首個專業藝術品保稅倉庫於2013年8月在上海自貿試驗區建成並投入運營。五年過後,上海自貿試驗區保稅區域已成為全國最高效便捷的藝術品進出境通道。截至今年6月底,藝術品累計進出庫貨值逾330億元人民幣。
中新社報導,座落於中國(上海)自由貿易試驗區保稅區域的上海浦東台中南路138號的國藝中心,由西樓的倉儲區和東樓的商業辦公樓兩棟單體建築組成,建築總面積6.83萬平方米,是目前全球建設面積最大、國際安全標準名列前茅的藝術品保稅中心。據悉,今年四季度,國藝中心將全面建成並投入使用。
由於國藝中心位於上海自貿試驗區保稅區域內,來此交易可享受保稅區域內獨特的制度創新優勢。藝術品入庫後,可在保稅狀態下無限期倉儲,緩交各類稅費。如需辦理保稅展示,也祗需繳納押金,物品返回保稅區後押金退還。這可避免此前賣家還沒尋到買家,卻已預繳了各類稅費的尷尬。
上海自貿區國際文化投資發展有限公司總經理助理汪嘉名表示,為縮短藝術品的審查審核流程,中心將引入海關、檢驗檢疫等查驗點進行現場辦公,既節約審查時間,也使藝術品可以在一個更優環境中接受審核檢驗。
國藝中心由外至內共採取了六重安防系統。其中,消防採用高壓細水霧模式,高效、安全、無污染,在有效滅火的同時,還能避免藝術品遭受額外污染。
安防系統中包括超聲波震動報警感應系統、物體移動檢測系統、人臉識別系統等;藝術品存儲倉庫的牆體厚達40釐米,最多可承受外力一小時的衝擊。
2018-08-14 09:01:31
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遍地開花的影視園區:促進產業發展,還是蚊子館的前奏? 2018-9-6 蕭文杰

近年台灣有個奇特的文化現象,就是地方政府打著李安、魏德聖等名導的名號,紛紛卯足全力號召興建影視園區,彷彿是最新、最火熱的促進經濟發展之仙丹妙藥。
在「拚經濟」的大旗下,影視園區被各地方政府官員形容成未來產業的金雞母,伴隨地方民意代表天花亂墜的描繪想像,民眾也多信以為真,認為會帶來地方發展、繁榮當地產業,恨不得馬上開工。
在這股「全台瘋影視園區」的熱潮下,中央政府可能礙於地方自治,在過去並未多所置喙,但筆者認為影視園區遍地開花的現象,缺乏由國家高度進行整體需求評估,而現有影視園區的規劃,土地多為公有地,實施方式多採用BOT、OT方式,時間多長達50年,雖然立意旨在「促進影視產業發展」,但也可能造成環境破壞,犧牲農業用地及文化資產,甚至助長土地炒作的歪風。
筆者並非反對台灣興建影視文化園區,而是建議國家應由國土規劃角度,進行需求與效益評估,在完整的評估報告底下,思考如何集中財源選擇適當地點,才能不使影視園區成為另個蚊子館的前奏。
  你知道全台灣打算蓋幾個影視園區嗎?
盤點全台正欲進行與正在進行的影視文化園區,有台中霧峰「中台灣影視基地」,占公有地3.12公頃。爭取李安造浪池留在原址不成的水湳經貿園區,台中市政府依舊給糖吃,在該園區另規劃電影文化園區,這個電影園區面積1.48公頃,土地成本不算,台中市政府就需要編列約12.4億元。
其次,位於台南白河佔地35公頃的「台影文化城」1,在南台灣擁有一定知名度,然而去年影城因為營運不佳,才把道具、服裝全數拍賣,關門歇業,即使蔡英文總統親至依舊無法力挽狂瀾。
白河台影文化城在這波影視園區熱潮中似乎也成不了前車之鑑,當地依舊如火如荼在公有土地上規劃了好幾個跟影視有關的園區,民代更為了政治仕途,更是努力開出「影視建設」的選舉支票。
據媒體報導,台南地區另有沙崙影視基地、鹽水岸內糖廠影視園區等。而魏德聖希望拍攝「台灣三部曲」的場景,最初選址位於台南安南區佔30公頃的天馬電台舊址,但是魏導認為腹地不夠大,因而將目標轉移至後壁區烏樹林台糖林地118公頃的土地上。如今天馬電台舊址由明華園提出30億元影城投資計畫。而新營糖廠則被規畫成跟影視產業有關的動漫園區。若這些計畫都如期實施,近年光是在台南以國有土地規劃的影視動漫園區,已達五個之多。
2018-09-08 09:18:15
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台北市過往曾有北投製片廠跟士林中影文化城,隨著國片沒落兩者都已不再開放, 郝龍斌擔任市長時規劃了大直、內湖、北投三個新建的影視園區。其中,面對北投製片廠的後續利用,時任市府以「具備文化資產價值」、「影視人的集體記憶」等理由,在2013年時由市府編列15.7億向國防部購買,當時的文化局長謝小韞曾邀電影人到製片廠,這些電影人表示希望保留製片廠,重現它的價值,或成為孕育電影人才的地方。
  彼時,謝小韞局長公開表示:「製片廠裡面有兩個大片廠,架構非常完整 ,不必拆除現有架構,只要稍加整修即可使用, 節省許多經費。」可是,到了柯市府時期,卻一度想黑箱拆除具有文化資產價值的北投製片廠,宣稱是要改建為「數位影棚」。
影視園區宛若魔咒,很多縣市都著迷其中,新北市政府也對興建影視園區磨刀霍霍,根據媒體報導,新北市規劃了128公頃的林口「新北影視城」,以及占地2.6公頃的新莊「台灣電影文化園區」,這還不包含而民間投資的有林口阿榮片廠。在近期,桃園市市議員張運炳也因為桃園跟中央爭取到2,345億前瞻基礎建設計畫經費,建議於桃園內壢打造巨城影視園區。
當然,影視園區的熱潮不止在西部地區,搶著興建影城的縣市還有宜蘭56.9公頃的武荖坑影視文化產業園區,台開集團也在花蓮洄瀾灣投資興建占地22公頃的「華萊塢影視城」。然而,筆者質疑,這些遍布全台的新建影視文化園區真是為解決拍片需求?筆者還記得多年前台灣一片科技園區熱時,也是號稱為了發展特定產業,但現況如何,我想讀者多少在新聞報導中見過。
目前擬興建的製片廠通常標榜巨資、高科技、大空間,例如數位影棚。影城也被賦予遊樂園的功能,這些投資其實就必須面臨到土地取得及國際上其他類似空間競爭的問題。
2018-09-08 09:19:20
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令人質疑的是,為何大多是採取BOT案50年?台灣的影城在強調高科技的技術端真有跟好萊塢拚重金的本錢?又投入巨資的高科技數位影棚往後若要租借的話,租金該怎麼算?年輕導演有足夠資金承租使用嗎?而單純比園區規模的話,台灣的影棚、影城要跟好萊塢、中國的影視園區比空間腹地大小嗎?但比設備、科技、園區規模跟資金,平心而論,台灣真的有跟好萊塢與中國一搏的條件嗎?
很顯然台灣面臨的問題,不是要不要影視園區的問題,台灣面臨的是我們需要什麼樣的影視基地?該如何規劃才符合公共利益?因為影視園區並非只是單純有地、有影棚就能運作,若沒有足夠的產業能量,未來園區營運就會出現問題,也不符合經濟效應3。
另外,眾所皆知,電影產業是受政治因素影響的,台灣電影業若將市場定位在大華人地區,就難以避免中國因素。業者為了在中國市場爭取更多機會,勢必採行與中國合拍、合資及使用中國片場的方式,相對也會壓縮使用台灣影視園區的需求,未來新建的影視園區將如何永續經營,恐怕還需要更多從業人員的討論,才能突破困境。
筆者認為,基於保障創作自由,可以即興發揮是台灣影視文化園區存在的價值,台灣一年拍片量大約45~60部,多數為中小型成本製作,吸引國際導演來台拍攝的誘因可能是人文地景勝過影棚、影城的使用。在這樣考量下,並非影視園區不重要、不值得投資,重點在於興建影視園區是否有進行需求及效益評估,根據評估結果設計適合台灣本地的園區類型,相較於到處灑錢的方式來說,此舉不是才更符合效益嗎?
2018-09-08 09:19:50
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德媒:中國藝術品市場的五大誤讀

  德國藝術線上網2018-10-16有關中國藝術品市場的五大“迷思”及人們應知道的現實 中國藝術品市場充滿令人瞠目結舌的數字,但其前景並不像看起來那樣光鮮。一些新資料令我們能更準確地探究該市場,以下是相關的五大誤解及現實。
  誤解一:中國藝術品市場異常龐大。現實:並不準確。該市場正增長但僅限於最頂端。儘管中國藝術品市場2017年拍賣額同比增長7%,但仍遠低於2011年,且被認為相當程度上是受到極少數頂尖拍賣品的扭曲。在中國,完成絕大多數拍賣交易的較小拍賣行正艱難度日。去年中國大陸有525家註冊拍賣行(北美僅93家),但其中200多家在“冬眠”。極少數億萬富豪的購買行為導致人們無法看清低端市場的窘境。
  誤解二:京滬藝術品市場趕上香港只是時間問題。現實:這是一場極艱難的戰役。與香港相比,即便是西方巨頭也難以深入中國內地市場。蘇富比拍賣行亞洲負責人說:“要使京滬像香港那樣具有競爭力,我們仍有長路要走。”
  誤解三:中國收藏者常“拍而不買”。現實:這並非全部故事。一些收藏者只是儘量避免買到贗品。對358家拍賣行的資料分析後發現,截至今年5月,去年在中國大陸達成的交易總額中51%款項仍未被完全付清。並非買家不願(或無力)付款,而是中國拍賣行讓買家自己承擔斷定拍賣品是否為真品的責任。
  誤解四:中國收藏者主要對中國藝術品感興趣。現實:這種狀況正迅速改變。例如,今年上半年佳士得的亞洲買家將60%支出用於購買非亞洲藝術品,去年同期該比例為48%。
  誤解五:西方收藏者越來越對中國藝術品感興趣。現實:這仍需一段時間。除了幾位著名當代藝術家,大多數中國藝術家仍鮮受西方收藏者青睞。
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2018-10-17 10:22:37
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94歲金庸去世 為何他是中國上下五千年最有錢文人 2018-10-30 一財網

  武俠小說泰斗金庸,於2018年10月30日下午在香港養和醫院逝世,享年94歲。他的去世,意味著一代華語文壇的傳奇就此謝幕。
  金庸原名查良鏞,“金庸”一名是他將名字中的“鏞”拆分後取的筆名。
  1924年,金庸出生在浙江海寧名門望族査家,是家族第二十二代孫。海甯查家是個“以文為業,書香傳家”的家族,明清時期前後出了22個進士,康熙年間更是創造了“一門十進士,叔侄五翰林”的科舉神話。不過到了雍正年間,金庸先祖、時任江西鄉試正考官的查嗣庭捲入震驚朝野的文字獄案,查嗣庭不僅遭戮屍梟首,親族、弟子多人也受株連。
  隨後,詩書傳家的查家又通過科舉考試崛起,家族中出的最後一名進士是在光緒十二年,考取者是金庸的祖父。
  到了近現代,查氏家族依然文星璀璨。翻譯家穆旦是金庸的堂哥,他還有一位表哥是著名詩人徐志摩。不過金庸似乎對徐志摩的風流倜儻頗為不滿,武俠小說中出現的諸如表哥慕容複等形象都比較負面。此外,金庸的堂姐查良敏嫁了瓊瑤的三舅袁行雲,錢學森的岳父、保定軍校校長蔣百里的原配夫人查品珍和金庸是同宗姑侄。
  金庸從小就接受了良好的教育,他本來的理想是做外交官,于1944年考入重慶中央政治大學外交系,後來退學。1948年,畢業于上海東吳大學法學院,隨後調往《大公報》香港分社,與梁羽生做了同事。
  金庸的武俠小說寫作始於1955年,當時他在《大公報》上與梁羽生、陳凡開設《三劍樓隨筆》專欄。同年首次以“金庸”為筆名寫出首部武俠小說《書劍恩仇錄》,隨後又寫出 《射雕英雄傳》《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《天龍八部》《笑傲江湖》《鹿鼎記》《雪山飛狐》等作品,截止1970年代封筆,總共寫了14部武俠小說。
  和鄧麗君的歌聲一樣,金庸的武俠小說真正堪稱家喻戶曉,被認為“凡是有華人的地方,就一定有金庸的武俠小說”。有人評價說,金庸繼承了古典武俠技擊小說的寫作傳統,又在現代的閱讀氛圍中對這一傳統進行了空前的技法與思想革命,開創了“新派武俠”的風格。六十多年來,其作品在風靡了全球華人世界的同時,也使中國特有的武俠小說創作達到了前所未有的高峰。
  在《笑傲江湖》的後記中,金庸的一段話可以作為他對自己武俠小說生涯的總結:“影射性的小說並無多大意義,政治情況很快就會改變,只有刻畫人性,才有較長期的價值。”
2018-10-31 09:57:48
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除了作品廣為流傳,金庸也堪稱最有“財商”的作家。 和金庸並列“香港四大才子”的多年老友、著名科幻小說家倪匡曾爆料說,金庸是中國上下五千年最有錢的文人。據不完全估計,金庸小說全球發行量已經超過了3億冊,翻拍或者跟他作品有關的電影電視粗略統計也已經超過100多部,可謂小說界“中國第一IP”。在自媒體時代,但凡與金庸相關的話題同樣吸睛。2014年,原新華社記者王曉磊開設“六神磊磊讀金庸”微信公眾號,以幽默獨特的視角解讀金庸武俠小說,很快王曉磊就成為自媒體中的著名大V,曾表示感謝金庸“養活自己”。
  此外,金庸一手創辦的《明報》至今依然是香港有影響力的媒體。1959年《明報》創辦時,資本僅10萬元港幣。到《明報》1991年股票上市時,其市值已達8億7千萬港幣,金庸獨佔六成。1992年,《明報》的年利潤達到一億港幣。
  不管是喬峰還是郭靖,金庸筆下的大俠都是“為國為民”,而他本人在現實生活中也是如此。香港回歸之前,英國首相柴契爾夫人經過香港時曾邀請金庸到港督府會見,希望金庸支持英國人,不要歸還香港,但被金庸拒絕。1985年,香港特別行政區基本法起草委員會成立,金庸擔任基本法政治體制起草小組港方負責人兼經濟體制起草組成員。1988年,他又與查濟民提出“雙查方案”,為香港的順利回歸做出了不可磨滅貢獻。
  回應
一代文豪!
大師也是個好運的人,48年調到香港才有今天的金庸。文字需要土壤。
武俠小說嚴重脫離事實
https://news.sina.com.cn/c/2018-10-30/doc-ifxeuwws9671463.shtml
2018-10-31 09:58:33
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這篇談金庸的文章,讓人心裡不是滋味! 2018-10-31 李小飛刀

金庸先生揮別他的江湖而去,從昨夜到今天,紀念他的文章無數。有一篇幾個月前的文章也被翻了出來,但刀哥看完心裡很不是滋味。
這篇題作“金庸的江湖傳奇與政治寓言”的文章,4個月前發表於美國《紐約客》雜誌,作者是耶魯大學研究生院東亞研究博士生傅楠(Nick Frisch)。文章的目的,大約是想向西方讀者推薦由英國出版社出版的郝玉青譯《射雕英雄傳》英譯本。
  文章先是誇讚了金庸小說豐富博大的內容及其在華人世界的巨大影響力,“讓大人小孩都廢寢忘食”,“阿裡巴巴的總裁馬雲就曾一度把金庸納入企業精神中”,“將淵博學識、柔情蜜意、扣人心弦的情節以及動人的文筆融為一爐,故被廣泛奉為最出色的武俠小說家”。
  在介紹金庸的過程中,作者反反復複拿他與西方現代奇幻小說之父,《魔戒》作者托爾金作比較,說“金庸將江湖交織融貫於中國歷史,這就像是托爾金把自己的創造力帶向了查理曼時代的歐洲”。說“射雕三部曲”篇幅將近兩百八十六萬漢字,相當於一百五十萬個英文單詞,是托爾金《魔戒》系列三倍有餘。
  不知金庸先生泉下,是否與有榮焉。
接著,作者話鋒一轉,認為金庸的“深遠影響和幽微意圖仍未被世人充分領會”。
  文章先是追述,金庸的父親被“定為階級敵人處決”,而金庸自己本想做外交官,卻在新政府中沒有機會,便做了編劇、影評人和記者,並連載小說。他的小說有一種“中國文化的古典置地”,而這種置地被“新政府連根拔除”(包括“大多數譯成英文的當代中國文學作品也是如此”)。
  1981年,鄧小平在北京中南海接見金庸一行,提出:中華人民共和國恢復香港主權,一國兩制,制度不變,港人治港,保持繁榮的方針政策。金庸回港後在他辦的《明報》上,大力宣傳香港回歸祖國、“恢復主權,一國兩制,港人治港,保持繁榮”的16字方針。更在1982年柴契爾夫人會見鄧小平途經香港時,單獨與柴契爾夫人聊了45分鐘,跟她講“一國兩制”。
  到了傅楠這張嘴裡變成了,金庸“受命”負責“北京方面含糊不清的(香港)政治自治承諾”,讓香港“民主派”感到了背叛。而大陸此時掀起“金庸熱”,是因為金書給經歷“浩劫”的大陸人“提供了沉浸在中國輝煌的過去之中的閱讀快感”。
  而金庸小說中的東方不敗,神龍教主,無不是在對應當時的中國大陸。雖然金庸本人對這一切“諱莫如深”,卻“親口”在傅楠的採訪中承認了這種影射。
…..
2018-11-01 10:28:33
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跟反反復複強調金庸和托爾金的相似性一樣,傅楠文章反反復複的提意識形態,也是試圖拉近西方讀者想像中的中國與金庸的距離。他不是讓西方讀者真正去理解金庸的獨特內涵,而是把金庸切到好像順了他們的嘴,好咽。
  就像德國《時代週刊》那個華裔女記者,她不關心劉慈欣對人類的命運有多少思考,只感興趣能不能從劉嘴裡套出多少對集權、監控的看法,只不過劉沒給她想得到的答案,就酸劉“不是個政治思想者,不是個公共知識份子”。
  就像貝納爾多•貝托魯奇的《末代皇帝》裡,長大了還斷不了奶的溥儀趴在奶媽胸前,幾個皇妃拿著望遠鏡坐在船上觀看,一動不動的活像一隻只僵屍。遙遠、詭異而陰冷。
  《射雕英雄傳》英文版上市8個月,在亞馬遜暢銷書排行榜上排名3318位,只有12個讀者留言,而且看起來有一部分是中國讀者。有華人的地方,就有金庸,但尷尬的另一面是,這至今仍然大部分是華人的自娛自樂。……
  回應
 “寫《笑傲江湖》那幾年,中共的文化大革命奪權鬥爭正進行得如火如荼,當權派和造反派為了爭權奪利,無所不用其極,人性的卑污集中地顯現。我每天為《明報》寫社評,對政治中齷齪行逕的強烈反感,自然而然反映在每天撰寫一段的武俠小說之中。”——金庸,《笑傲江湖》後記
 小資產階級的典型反應
 以金大俠對世界和歷史得認知水準,自然無法理解新中國,有興趣可以去看看溫鐵軍的《八次危機》,再結合中國為了擺脫對美蘇的依附所做的努力和必須付出的代價,也就能理解在前三十年為啥要高度集中權力和資源,統一思想了——否則整個社會如何艱苦奮鬥?..
 用好人壞人來評判政治人物,這本身就是幼稚的表現。
 如果笑傲江湖這種小說真是影射當時大陸的政治,本身就說明了金庸在政治上的幼稚。不要說統一整個武林,就算是領導一個幫派,都不是令狐沖這種人可以搞得好的。不要看左冷禪嶽不群陰險狡詐,那是對外,對內人家可是把自己的幫派管理的井井有條,深得下屬的擁護好吧。
https://user.guancha.cn/main/content?id=49607&s=syfwjxbt
2018-11-01 10:29:46
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科技日報評“故宮首開夜場”:用力過猛

2019-02-19夜,故宮景象經媒體渲染鼓噪,引發一場全民狂歡。且不說文物保護問題,故宮不是青樓,為招徠生意可隨意打扮!試問,光怪陸離中,帝王風範安在?絢麗流華里,禁城威儀何存?把故宮打造成為朋友圈第一網紅。從一票難求到追捧圍觀,期待、狂歡過後,恐怕更多是失望和質疑——四個字簡單來形容:用力過猛。
  回應
媒體就是這樣,不管你做了什麼都要給你挑出個花來
小文青張口來一句“我理解的故宮是……”,其實你理解的啥,除了你自己,沒幾個人關心。故宮的大紅大亮大福字,這其實是典型的中國式喜慶景象,和春晚一樣,圖個熱鬧和喜慶。

美國《華盛頓郵報》:從故宮亮燈到夜晚經濟

  紫禁城歷來在夜間禁止除皇帝、“幽靈”和來訪達官顯貴以外的任何人入內,但在本週二(豬年元宵節)黃昏後,隨著中國慶祝春節結束,該建築群被燈籠和其他燈光點亮。這是紫禁城在94年前化身為故宮博物院後首次在夜間對公眾開放。
  雖然在很多國家,夜間參觀博物館已不是新鮮事,但該創意使已有近600年歷史的故宮更年輕並使傳統文化進一步貼近公眾。中國的電視臺還在播放展現故宮文物修復人員的工作、館藏寶藏及其對中國社會發展所起作用的紀錄片。
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2019-02-21 09:34:05
阿楨
文化4.0政策時代 2019-03-05 聯合報 劉維公(東吳社會學系副教授)

  文化4.0來勢洶洶。對創作型態、藝文傳播、經營模式、到人才培育等文化發展各個層面,它都帶來劇烈的衝擊。
  文化4.0的形成與第四次工業革命息息相關。根據世界經濟論壇創辦人、也是第四次工業革命倡議者施瓦布(Klaus Schwab)的界定,大約在一七六○年到一八四○年期間,鐵路的興建與蒸汽機的發明引爆第一次工業革命;開始於十九世紀晚期到廿世紀初期,由電力與生產線所帶動的大眾生產促成第二次工業革命;一九六○年代的半導體與大型主機、七○與八○年代的個人電腦,以及九○年代的網路,推動第三次工業革命。每一次工業革命都造成當時人類生活世界根本結構上的改變。來到廿一世紀的今日,施瓦布指出,物理、數位元與生物三大科技領域的大融合(例如人工智慧、機器人等),激發出再度顛覆世界的第四次工業革命。
  參考施瓦布的時間架構,我們可以從很多層面來勾勒文化1.0到4.0的演變。例如,文化的大眾傳播載體從印刷品(1.0)、電視機收音機(2.0)、電腦(3.0)、演變到智慧型手機(4.0),而這些載體是影響人們享用文化的關鍵因素。在文化4.0時代,人們一支手機在手,就可以擁有豐富的藝文內容產品,同時得到更即時以及更多互動的體驗。
  展演方式的虛擬數位元化,是文化1.0到4.0的一大特色。例如:博物館的設立,在文化1.0時期會選擇放在傳統神殿式的雄偉建築,例如倫敦大英博物館;在文化2.0時期仰賴建築師創造新奇的展覽空間,例如古根漢美術館;在文化3.0時期則是致力於閒置空間的活化再利用,例如倫敦泰德美術館;不同於前面三個時期仍以實體空間做為藝術品展出與參觀的主要場域,進入到文化4.0,如何運用延展實境(Extended Reality, XR)空間,為人們帶來更沉浸式的藝文享受,將變得越來越為重要,代表性案例是谷歌文化機構(Google Cultural Institute)所設立的藝術與文化網站。
  全面審視文化4.0,是政府當務之急的工作。它將大大改變主事者對文化基本法與文化內容策進院的看法。缺乏文化4.0的視角,是現今台灣文化政策的一大隱憂。
2019-03-05 09:30:19
阿楨
收入大減 街頭藝人從街頭消失 2019-04-08 聯合報

縣市政府推動街頭藝人考照,試圖營造異國街頭藝文風情,但近年街頭藝人收入大不如前,甚至從街頭消失;聯合報調查發現,不景氣、同行競爭、打賞不盛行都是主因。
高雄街頭藝人「陶氣貓」是陶笛雙人組,街頭演出十多年,先後考取臺北、新北、高雄等縣市街頭藝人證。「陶氣貓」說,光景好時,平日也會出門演出,觀眾一打賞就是千元,如今只有週末假日才出動,有時演奏半天打賞幾十元。
擅長扯鈴與雜技的街頭藝人卓家宏是總統盃扯鈴冠軍,有西班牙國際馬戲團藝術節金獎頭銜,當過周傑倫演唱會的扯鈴老師。他說,六、七年前在臺北市信義區演出三小時進帳七千元,「現在根本不可能」。
自彈自唱的劉小凱也說,這兩年收入明顯減少,以前聽眾出手動輒五百、一千,現在以百元鈔居多。他說,有同行轉到大陸城市的民歌餐廳駐唱求個穩定。
也是吉他彈唱的洪揚固定在國道新營休息站表演,他說,這一年來收入大減三到四成,所幸平常在電子業上班,假日才兼差當街頭藝人,「如果專職做這行,可能會餓死。」
「街頭藝人市場已走下坡。」十年街頭藝人資歷的魔術師「魔神喬治」說,街頭表演不景氣已好幾年,收入一年比一年慘,他全台跑透透,北部除一○一周邊、西門町或淡水漁人碼頭等景點有觀光人潮影響較小,其他縣市景點人潮都少了。「魔神喬治」已不太跑街頭,改接商演。
雲林縣每兩年發出兩百張街頭藝人證,上街演出比率約兩成,但受不景氣、競爭多、申請演出不易等影響,演出場次明顯減少。屏東街頭藝人證約發出四百多,當地打賞風氣不盛,街頭藝人多靠商演過日子。
台東街頭藝人小武說,國人對打賞還不太習慣,縣府提供十六處表演區有些必須繳費,一天最多二五○元,造成表演者壓力。
  回應
這表示,台灣社會不是很需要街頭藝人表演,自己應該想清楚。
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只發證沒管理…街頭藝人怨政府「只生不養」
  回應
農民生計都顧不完,還去管街頭藝人生計? 想太多。
怎麼?難道還要政府撥錢接濟街頭藝人,保障生活?那大學畢業生是不是都應由政府安排保障工作?
2019-04-09 09:25:56
阿楨
誰來觀光…改變街頭藝人命運 2019-04-10 王皓平/國家政策研究基金會副研究員

約數年前,社會輿論高喊「空間解嚴」、把街頭讓出來,隨後台北街頭百花齊放、好不熱鬧。筆者近三年來持續關注台北市的街頭藝人,如同昨日聯合報刊載,街頭藝人的收入真的減少了。
台北市街頭藝人主要戰場一東一西,東為信義區香堤大道廣場,西為西門町。這兩處尤其在不下雨的周末,總能吸引國內外遊客駐足觀賞。一場數分鐘的吸睛表演,能收到近十張百元鈔票的打賞;厲害的表演,一次五百、一千的打賞,也不難見到。但近一年來筆者觀察,多數的「鈔票打賞」轉變為「銅板打賞」;千元大鈔的豪擲幾近絕跡。
在去年立法院關於街頭藝人的公聽會上,就有街頭藝人代表稱,台灣整體經濟大環境不佳,多數人支出緊縮,打賞金額與頻率在近兩年銳減;另外筆者觀察,就外國觀光客來說,韓國客與陸客是最大方的;日本客則是害羞,看到有人打賞才會追隨跟進;至於東南亞籍觀光客,幾乎多是「硬幣」感謝。而西方金髮的觀光客,財力差距甚大,千元大鈔到一元投幣者都有。
當大陸觀光客轉變為東南亞觀光客,就可讓街頭藝人收入減少一成以上。大方的韓客也似乎消失了,當看到台灣打賞者主要都是硬幣打賞時,韓客也會因「參考價格」縮水,跟著以硬幣打賞。
政府僅於前端證照的管控,只生不養,無心於街頭藝人產業的經營,讓街頭藝人自生自滅。若街頭藝人沒有正職工作,則難以為繼。但若僅是兼職的藝人,技藝會提升嗎?街頭表演會多樣化嗎?會有創新的表演嗎?長久以往,不就演變成為惡性循環嗎?
台北市街頭藝人證照其實很難考,為了這張證照,很多人花了數年練功;但如今生活難以為繼,只能轉業離開。若再惡化,台北市多樣活潑、讓人駐足的空間文化,將會走向行人來去匆匆的單調空間。
2019-04-10 06:25:27
阿楨
叫好也能「叫座」!紀錄片熱 年投「180億」2019.04.07兩岸中國夢

在我們電視圈,紀錄片過去都被認為是,有理想沒票房的代名詞,能夠打平回本就已經謝天謝地了,不過這幾年在大陸,紀錄片終於找到了商業模式,也找到了屬於自己的風光!眼看叫好又叫座,優酷、愛奇藝、騰訊紛紛設立紀錄片頻道,同時打通電商平台,觀眾可以邊看邊買,這才發現紀錄片的帶貨能力超級強大,像是舌尖上的中國第二期,讓山東章丘鐵鍋銷售量暴增6000多倍;風味人間紀錄片和故宮合作賣筷子,一雙台幣一千多元供不應求;還有茶界中國播出後,也賣出了幾千萬的茶葉禮盒,商品收益遠遠超過版權費,漂亮的數字點燃市場熱情,現在一年投資總金額接近台幣將近180億!除了錢的誘因外,大型紀錄片的輸出也提昇了大陸整體國家形象,央視和英國合作拍攝《孔子》,和澳洲合作拍攝《改變世界的戰爭》,都在歷史視角中加入中國觀點。這股紀錄片風潮不只創造新的商業模組,也為大國崛起提供了厚實的文化底蘊。
https://www.youtube.com/watch?v=hI4FW3rytkU
2019-05-26 10:17:57
阿楨
文策院竄起 藝術家GG了? 聯合報記者何定照

文化內容策進院將掛牌,文化部2019-05-27公告文策院第一屆董監事名單。文化人士對此反應不同,有藝術家表示這分名單很明確設定流行影視聽產業,憂心政府對通俗大眾文創投入太多資源,精緻藝術的補助恐被壓縮;也有文化評論者表示文化部應同時公告評估文策院績效的評鑑小組名單,才能表現監督誠意。
根據文策院設置條例,董事會中政府相關機關代表不得少於董事總人數二分之一,因此首屆董事有八位官派,分別來自文化部、經濟部、科技部等。民間董事則有金馬影展執行委員會執行長聞天祥、音樂人陳珊妮、作家暨香港光華新聞中心前主任胡晴舫、數位人暨文博會策展總顧問詹偉雄等。董事長由文化部次長丁曉菁擔任。
文化評論人吳牧青表示,對比國藝會和國家表演藝術中心設置條例中,政府代表只占四分之一,差別太大,如此要自稱是產業政策的有效仲介機構,明顯沒有說服力。
藝術家姚瑞中,表示很明確設定發展流行影視聽產業方向。他說,文策院效法韓國文化內容策進院,但韓國發展20年,題材早已很開放,像韓國導演奉俊昊的《寄生上流》最近才獲坎城影展金棕櫚獎,可是台灣仍守著通俗大眾方向。他不反對文創或文化周邊商品,但認為那麼多文化資源丟進同一個籃子,需要評估。他擔心流行產業不斷擴大下,台灣會越來越市場、娛樂導向,對精緻藝術的補助被排擠。他舉例,要先有梵穀的作品,才能發展出眾多商品,「若沒有精緻文化作核心,如何發展文創?」
不具名的大學藝術系教授表示,這個年代當藝術家滿慘,許多藝術系畢業生畢業即失業,只好去作文創。他說在政府猛推文創下,當代藝術根本看不到著力點,作文創的文策院的資源遠比補助精緻藝術的國藝會高很多,看到年輕藝術家拚命申請國藝會補助,頂多拿個五萬、八萬,實在很替他們心酸。
2019-05-29 09:03:29
阿楨
良渚古城申遺成功 陸擁55世遺全球第一 2019-07-07 聯合報

  位於浙江杭州的良渚古城遺址,昨在亞塞拜然巴庫舉行的世界遺產大會上獲准列入世界遺產名錄。至此,中國世界遺產總數已達55處,位居世界第一。
  世界遺產委員會認為,良渚古城遺址展現了一個存在於五千年前中國新石器時代晚期的以稻作農業為經濟支撐、並存在社會分化和統一信仰體系的早期區域性國家形態,印證了長江流域對中國文明起源的傑出貢獻。
  良渚由四個遺產區構成,包括瑤山遺址、谷口高壩區、平原低壩山前長堤區和古城區遺址,總面積一千四百多公頃,被譽為「實證中華五千年文明史的聖地」。包括西元前三千三百年至西元前二千三百年的城址,功能複雜的外圍水利工程和分等級同時期的墓地(含祭壇)等,同時一系列象徵其信仰體系,以玉器為代表的出土文物也為其內涵及價值提供了有力佐證。
2019-07-08 08:26:46
阿楨
文創難做! 花創慘賠8年閉門掙扎 2019-09-15 聯合報

文創是門好生意,但實際做起來卻虧損連連!文化部前身文建會民國九十六年起,陸續將台灣菸酒公司繳回的舊酒廠土地轉型為「文化創意產業園區」,全台共有台北、花蓮等五大據點,但花蓮園區營運八年持續虧損,七月初承包商關閉營業場館,所有駐點廠商都被請了出去,地方憂心「是不是倒了?」
花蓮文創園區於民國一百年委由新開公司營運,維護費、租金與權利金每年得繳近千萬。接手時園區內廿二棟歷史建築都是空殼,且沒有建物使用許可,營運團隊花了上千萬元申請,還花一大筆錢加裝空調,第一年就投入八千萬元;合約中規定,十五年營運期間新開必須投入一億多元,但新開在第三年就「達標」。
團隊接手初期,每年固定舉辦花創花酒節,另也與企業合作舉辦超跑、老車聚會等,每年活動多達上千場,吸引不少人潮。後來業者為求盡早達成損益兩平,調整經營方式,近年人氣逐漸消退。去年二○六花蓮地震衍生的高額建物修繕費用,成為壓垮園區的最後一根稻草。
新開公司三月透過立委蕭美琴,向文化部請求協助,園區營業場館也從七月一日起關閉,店家全數撤出。地方熱議園區「是不是倒了?」雙方都否認解約。
不只花蓮文創園區遇到問題,文化部的五大文創園區,除台中文化資產園區屬公辦公營無虧損問題外,民國一○二年委外的台南文創園區,起初經營遇到瓶頸,去年底團隊調整後漸入佳境,才有盈餘。
最「年輕」的嘉義文創園區民國一○五年委外,被文化部定位為傳統藝術創新園區。園區執行長孫育晴表示,因定位本來就非熱門展區,每月需三百萬元營運金,至今收支無法打平。而最賺的華山文創,也是足足花了六年才達到損益兩平。
2019-09-15 07:42:05
阿楨
故宮上新護膚品了!網友這次慫了……2019-10-19 中國新聞網

對於很多人來說,故宮文創最具吸引力就是產品的設計。“故宮紫檀護膚品”也不例外,瓶子外觀包含很多故宮元素,部分成分萃取自紫檀木,由中國紫檀博物館提供原料。
目前,三件套價格為2380元,五件套為3980元。在故宮博物院文化創意館小程式,三件套已經售罄。
有網友表示,瓶子是真的好看。不過,也有網友評論,價格確實有些偏高。
近幾年,故宮文創可謂火爆,其產品不僅把文物和現代元素融合,還充分運用互聯網思維,頗受年輕人的喜歡。故宮文創的種類也一再拓寬,從明信片、鑰匙鏈、包包、服飾等,擴展到了美妝領域。
去年12月,故宮博物院文化創意館發佈“故宮首款彩妝”——故宮口紅。
故宮口紅包含有6個色號,均來自故宮博物院所藏的紅色國寶器物。口紅的外觀設計,則從清宮後妃服飾與繡品汲取靈感,一個外觀設計對應一款色號。目前,口紅價格為199元。
今年十月,故宮彩妝家族又添新成員——氣墊粉底。產品蘊含人參根、蓮花、蜂蜜等提取物,而粉底外觀設計則源于古人品鑒的雅好,目前售價為299元。
幾款產品一經推出,就吸引了很多網友關注。有網友稱,故宮出品,每次都是高顏值。
不過,也有網友認為,面對文創也要保持理性,價格、品質等因素都應在觀察範圍內。
故宮彩妝版圖不斷擴大,你準備入手嗎?
  回應
三件套2380,一件800了,這比180一杯的宮廷玉液酒還貴鴨。
如果是洋貨,就沒人喊貴了,
所以這也是好事,中國也要逐漸地在高端消費品方面建立自己的話語權。
2019-10-20 09:40:39
阿楨
2019-12-20臉書封殺迄今最大假號組織,法輪功幕後操盤

本週五,社交網路巨頭臉書宣佈,封殺粉絲量累計超5500萬的近千個虛假帳號和頁面,這也是臉書“迄今為止發現的最大(虛假)網路”。
這批帳號不僅規模空前,而且首次系統性的使用AI偽造個人頭像。在邪教“法輪功”喉舌“大紀元”的幕後操盤下,大肆發佈“支持特朗普”和“攻擊中國政府”的內容。
研究人員評論:“這是一個厚顏無恥的龐大網路。”
臉書20日發佈的公告顯示,該平臺刪除了來自美國和越南的610個臉書帳號、89個粉絲頁面、156個群組和72個Instagram帳號。而這些帳號主要針對美國粉絲,以及部分越南、西班牙和講中文的人群,在臉書和Instagram花費了近950萬美元投放廣告。
臉書在通報中明確寫道:“儘管幕後操盤者試圖隱藏自己的真實身份和相互關係,但我們調查人員認為這一虛假網路活動與總部設在美國的大紀元媒體集團,以及其駐越南工作人員有關。”
所謂“大紀元媒體集團”就是邪教組織“法輪功”的喉舌,旗下擁有邪教媒體“大紀元時報”。
據中國反邪教網報導,8月20日,美國三大商業廣播電視公司之一全國廣播公司(NBC)網站登載了兩名調查記者撰寫的報導,題目為《特朗普、神秘極右翼組織及即將來臨的末日審判:憑藉臉譜網崛起的大紀元時報》,其網站首頁標題則為《成為特朗普最大支持者的秘密媒體組織之內幕》。
  回應
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顏決定正錯。)
西方在社交平臺上抹黑中國:製造假新聞,選擇負面報導,使用“雙標”情緒化語言.
臉書12-20封殺迄今最大假號組織粉絲量累計超5500萬,法輪功幕後操盤(回應:粉絲量累計超5500萬)
韓批民進黨收買90%媒體 靠卑鄙贏得選舉
藝術家雜誌12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名(回應:在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.)
2019-12-23 08:24:42
阿楨
藝術家雜誌2019-12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名

藝術家雜誌每年年終舉辦「十大視覺藝術新聞」與「十大公辦好展覽」票選活動。針對2019年台灣視覺藝術的重要事件,藝術家雜誌以電子郵件與Facebook宣傳,透過網路投票的方式進行調查,對象包括藝術工作者、藝評家、藝術產業界、公私立美術館展覽機構、美術教育單位等藝術圈內專業人士以及藝術愛好者。活動於11月28日至12月5日進行網路票選,最終有效投票人數共計1726人。
藝術家雜誌表示,從票選結果可知,台灣與國際市場的接軌是藝術界矚目的焦點,首屆臺北當代藝術博覽會的興辦拿下十大視覺藝術新聞第四名。藝術市場的活絡,符合實務流程與需求的制度是不可或缺的。宣示藝術品展覽銷售免徵營業稅的「文化藝術事業減免營業稅及娛樂稅辦法」,因此也獲得票選第十名。
此外,台南市美術館的正式營運(第2名)與Lightbox攝影圖書室的喬遷之喜(第10名),皆獲得廣泛注意。躋身國定古蹟的東海大學路思義教堂(票選獲得第8名),或是順利返台的爾灣順天美術館館藏(票選獲得第9名),則在台灣藝術史的脈絡裡書寫屬於自身的時代意義。
十大視覺藝術新聞
第一名:文化部部長鄭麗君留任
第二名:台南市美術館正式營運
第三名:故宮VR展獲美國GLAMi Awards榮譽獎
第四名:臺北當代藝術博覽會初登場
第五名:文化基本法三讀通過
第六名:文化部提出空總和華山發展計畫
第七名:外國藝文工作者來台非營利免許可
第八名:東海大學路思義教堂升格為國定古蹟
第九名:順天美術館館藏返台
第十名(並列):Lightbox攝影圖書室搬遷新開幕;藝術品銷售免徵營業稅適用擴大
  回應
在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.
2019-12-23 08:26:46
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很讚的分享~~!


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2020-01-13 00:36:54
阿楨
世界各國「李子柒」集合大賞!她們為何驚人相似? 2020-05-18 文化產業評論

自從李子柒走紅國內外,親近自然、擁抱傳統的“桃花源”生活儼然成為一種潮流。然而這些來自世界各國的李子柒們在某種程度上都很相似,她們之間是相互模仿,還是真的是在過著自己獨特的生活呢?而這樣的生活又為何會備受青睞與追捧?
…….
因為都市里的我們,更多的是這樣的生活常態:
消費主義的盛行,鋪天蓋地的各類廣告;
高壓的職場文化,朝九晚五已是奢望,996、807、716等才是許多社畜們的真實寫照;
過分的鼓吹成功學,社會對成功單一的衡量標準,房奴、車奴、卡奴等不計其數;
資訊超載,資訊焦慮,難辨真假的各種新聞,各種炒作與各種黑子前赴後繼......
所以任何“詩與遠方”有關人和事總會引起大家諸多討論,而同“詩與遠方”有關的綜藝、電影以及其他作品也能擁有很好的市場。
…..
所以,無論網路紅人還是綜藝節目、電視電影,只要能“詩與遠方”“創造一種令人嚮往的美好生活方式”就能引領潮流。與成功無關,與金錢無關,只是純粹地回歸生命的美好與純粹。
  回應
其實遠離城市的生活,在油管上很早就有了,有的播放次數很驚人的,比李子柒都高,但都沒達到李子柒的高度,使觀眾產生的是獵奇心理,所以波動大,觀眾的粘性不足,僅僅是獵奇。李子柒和滇西小哥(儘管是模仿者)她們兩位元的視頻把以前老外拍的手法,個人魅力等,都昇華了,現在她們的視頻風格,拍攝、表現手法在國外也有大量的模仿者。
中國傳統之美有兩種:第一,下里巴人之俗美。第二,士大夫文人追求之雅美,典型的就是蘇州園林。李子柒表現的是雅美,不說話,就是用恬淡沉靜的神態,勤勞樸實的行為。
李子柒很難複製。幹過農活的人都知道,李子柒不是擺樣子,是真會幹農活的。
在大自然裡用刀叉吃著精緻食物喝著紅酒的沙耶香,感覺違和
2020-05-19 08:00:08
阿楨
中國人喝的雞湯,一代不如一代 2020-03-12 宅少

不受教育的人,因為不識字,上人的當;受教育的人,因為識了字,上印刷品的當。
——錢鍾書小說《圍城》
  01.
1980年5月,一封署名「潘曉」的讀者來信刊登在《中國青年》上,名為《人生的路呵,怎麼越走越窄…》。
上海人民出版社嗅覺靈敏,將其演講匯編成冊,推出一本《塑造美的心靈》。
首印30萬冊,短短幾天就被搶購一空。最終銷量高達1000萬冊。我們可以看到諸多風格類似的經典語句:
「真正的強者,並不是壓倒一切艱難困苦的人,而是不向任何艱難困苦屈服的人。」
「人是有巨大潛力的,當遇到常人難以忍受的磨難時,善於開掘自己潛力的人,方能展示自己的才華,顯示出自己的力量。」
  02.
解凍期中的青年,聽完鄧麗君、讀完朦朧詩、看完《廬山戀》後,他們對文化的渴求,十萬火急。
這時候,雞湯也要聚時俱進了。
「潘曉」向全社會吐露心聲那年,甘肅人民出版社找到胡亞權和鄭元緒兩位編輯,希望他倆能夠合辦一本雜誌。
兩人琢磨半天,也沒想出刊名。
直到鄭的孩子病了,胡去探病,看到鄭的香港朋友寄回來三本美國雜誌《讀者文摘》中譯本,胡說:
「乾脆咱們就叫這個名字。」
《讀者文摘》創刊號上,明確寫著「博采中外,薈萃精華,啟迪思想,開闊眼界」。
創刊號三毛一本,三萬冊很快賣空。賣到第7期,發行量高達14萬。三年後,銷量基本穩定在180多萬。
趁著80年代文化熱,《讀者文摘》以翻譯國外文章、介紹西方思想為主,甚至推薦過卡爾維諾的小說,差點把自己搞成精英刊物。
但隨著文化熱退潮,雜誌社意識到:要籠絡更多讀者,必須接近廣大人民群眾。
80年代中後期,《讀者文摘》開始走通俗路線,刊登啟迪心靈的短文。
後來由於刊名侵權,它又改了個我們無比熟悉的名字。那就是《讀者》。
打那之後,《讀者》便以精短故事、剔透文字和心靈雞湯傳教式的風格,變成一代代讀者的精神糧食。
每一個中學生,幾乎都從它上面得到了心靈滋養,收獲了作文素材,學會了熬湯行文,並實踐到了考場中。
…….
https://chinaqna.com/a/106541
2020-05-20 08:57:27
阿楨
亞洲最知名24小時書店誠品敦南謝幕! 2020/06/01 中國

誠品敦南店吹熄燈號,5月31日一整天人潮洶湧,趕來向這家特別的書店告別,擠爆位在敦化金融大樓2樓的書店空間。入夜之後,戶外廣場更猶如跨年晚會,最後在董事長吳旻潔帶著員工與民眾一起倒數,為這處亞洲最知名的24小時書店,畫下歷史句點。
倒數活動其實從昨日淩晨便悄悄展開,PChome網路家庭董事長詹宏志的講座從淩晨4點半開始。面對滿場觀眾,詹宏志感性表示,誠品敦南店的歇業,不只是一間「大家喜愛的書店消失」這麼簡單,就像是聽眾們一大早4點半到場聽講,這樣獨特的時刻和事件,都是無法複製的。
董事長吳旻潔在聽完作家詹宏志講座後,逛了最後一圈書店,買了最後一本書,在櫃檯前最後一次結帳,「我由衷感謝的,是芸芸眾生成就誠品敦南店。」
吳旻潔表示,第一間誠品書店位於仁愛圓環,1995年搬遷到誠品敦南店現址,1999年開始24小時營運,2008年改裝,她是在2004年加入誠品,「這裡等於是誠品的母店,真的是一個收藏了我所有的喜怒哀樂和年少輕狂的地方,很有歸屬感。」
作為接棒的書業第二代,吳旻潔看著誠品敦南店在父親吳清友的打造下誕生,如今也以董事長的身分,看著這間創始老店即將熄燈。她坦言,「我最近不太敢來敦南,可能是近鄉情怯,知道每一天都在倒數,知道它將會不見。」
2020-06-01 08:07:22
阿楨
開不到兩年 誠品深圳店年底熄燈 2020-07-04 經濟日報

誠品中國大陸市場又一挫敗!繼上海中心店破局後,誠品昨(3)日宣布,開幕不到兩年、位於深圳萬象天地的深圳店,將於今年年底關閉,也是誠品旗下有史以來最短命的店舖。深圳店關閉,就僅剩下蘇州店。

閱讀力下滑與實體書店逐漸凋落,政府做了什麼? 2019-09-19 吳政鴻

台灣人的閱讀習慣每況愈下,去年高達四成民眾整年一本書都沒看過,出版產值與書店數量更是岌岌可危。
近來我國文化部針對出版業推出許多政策,例如「公共出借權」、「圖書定價銷售制度--新書售價規範」、「國人購書抵稅」、「公部門圖書採購」、「圖書送存制」與「出版業減免營業稅」等相關政策,但目前只有「公部門圖書採購」與「公共出借權」已經有推行或確認試行時間,其他政策大多還在研議或擱置的狀況。
反觀中國大陸在2012年《關於延續宣傳文化增值稅和營業稅優惠政策的通知》,其中提到免徵圖書批發、零售環節增值稅。2016年11部門聯合發布《關於支持實體書店發展的指導意見》,進一步讓實體書店在土地、資金、租稅、金融與行業租金上提供照顧與保障。2017國務院更進一步通過《全民閱讀促進條例》草案,條例中明確規範大陸各級政府、企事業單位、社會團體等在全民閱讀活動中的責任義務與權責,為推廣全民閱讀提供了法律上的依據。

書香北京 資助239家實體書店 2019/11/23 旺報

北京官方發布的《支持實體書店發展的實施意見》,截至今年9月,全北京市增加285家實體書店,其中有239家北京實體書店獲得2019年度實體書店項目扶持,包括特色書店85家、最美書店10家、最具影響力書店2家,扶持資金近1億人民幣。2019年全北京市實體書店獲得的房租補貼金額高達5300多萬,比2018年增加30%,共有143家書店獲得房租補貼,補貼金額佔書店的房租成本近60%。

成人讀紙本書4.67本 較去年微增0.01本 2019-04-19 經濟日報

中國新聞出版研究院調查顯示,2018年均閱讀紙質圖書4.67本,11.5%成年人年均閱讀十本以上,不過,由於手機和上網普及化,民眾在紙質報紙和期刊的閱讀量均有減少。
2020-07-04 08:38:43
阿楨
國產女星的前浪、後浪和破浪 2020-07-08 魯舒天

  01. 前浪:精英當道
代表人物:鞏俐、章子怡、周迅、郝蕾、趙薇
成名基礎:科班畢業,專業受訓
事業跳板:藝術大獎
護城河:業務能力、大咖御用、文化底蘊
天花板:題材限制、市場定價、審美風向
80年代的計劃經濟色彩仍然很重,大陸還沒有“娛樂圈”這種說法,演員還是要拿作品說話。歐洲三大電影節與奧斯卡等著中國電影去攻陷,飛天獎、白玉蘭獎和金鷹獎…
  02. 後浪:民主乍始
代表人物:李宇春、張靚穎、戚薇、趙麗穎
成名基礎:大眾投票 選秀機遇
事業跳板:草根主義
護城河:風格特長 兩棲動物
天花板:年輕世代 市場定價 造血能力
  03. 破浪:民粹橫行
代表人物:流量明星們
成名基礎:資本支援
事業跳板:飯圈文化 犬儒主義 反智主義
護城河:倒賣人設 粉絲經濟 金主砸錢
天花板:年齡增長 同質加劇 意外醜聞 行業整風 公眾覺醒
遊戲規則完全變了,破浪不復前浪的風韻與後浪的棱角,他們揮別“科班精英”和“票選素人”的模式,迅速變成娛樂產業的輕工業商品。
  04. 瞎浪:姐姐的出路在哪裡?
國外閃閃發光的成熟女性形象,在我們這裡仍是極度缺乏的,要改善這個問題,不是把抽象的父權制一頓痛批,更不是以看“姐姐”來臆想一場完勝,而是搞懂一個邏輯——產業升級失敗才淘汰老人,為什麼我們的產業升級會失敗?
有人說,那我們多拍好作品不就有救了嗎?實際上,拍更多好作品從來不是一個單靠行業就能解決的問題。
…..
  回應
觀眾是浪,大浪淘沙總會淘出一些金子來的。
公眾永遠沒有覺醒的時候,任何時候99%都是跟風族。
整個文化圈都是娛樂產業商品所以就會有網路小說作者不算作家之類的說法是什麼玩意?
2020-07-13 08:43:29
阿楨
御用綠色評委未利益迴避!故宮解聘李厚慶、終止三立契約 2020-08-06 聯合報

多樁政府標案遭爆聘「御用綠色評委」,未利益迴避;中華文化總會副秘書長李厚慶,自二○一七年起迄今擔任兩百多件政府標案評委,其中不少案子由其親人任職的公司得標。故宮昨決議李厚慶擔任評委的「故宮南院品牌塑造」,決標金額七二二萬元,評選結果無效,並終止與得標廠商三立之間的契約。
李厚慶六月擔任「故宮南院品牌塑造整合行銷勞務採購案」評委,最終由三立得標。但李妻白舒樺任職三立,未利益迴避,故宮昨開會決議此案評選結果無效。故宮說,調查結果顯示李厚慶有「採購評選委員會審議規則」第十四條第二款應利益迴避之情形,使該評選會委員出席人數不符規定,導致該次評選結果無效。
根據「採購評選委員會審議規則」第十四條第二款規定,(評委)本人或其配偶與受評選之廠商或其負責人間現有或三年內曾有雇傭、委任或代理關係,應即辭職或予以解聘。李厚慶在「故宮南院品牌塑造」一案中明顯未迴避其妻與三立之間的利益關係,故宮有充分理由解聘。
一名打算投標的業者說,看到評委名單「心涼了半截」,「反正最後還是會給親綠廠商」。他認為這些「御用評委」應當自動請辭,否則會影響投標廠商的信心。
故宮採購案為何一再聘李厚慶當評委?誰圈選的?故宮不願透露。
國民黨文傳會副主委黃子哲說,故宮終止三立契約證實違反採購法事證明確,此外還有許多李擔任評委的標案,同樣存在沒有利益迴避的問題,李應請辭文總副秘書長。
有資深文創業者說,綠色御用評委遊走各政府標案,「是業界都知道的事」,而且「工程愈大御用評委愈多」。這幾年她心灰意冷,已有一年半時間未參加政府標案,「反正都知道誰會中選了」。
她還透露,綠營不只為「自己人」量身打造標案,還圖利「學校的民進黨種子」。這些人一畢業就有一堆案子可接,文創、設計界都很清楚,綠營該行為讓台灣文創業「正在劣幣驅良幣」。
  回應
台灣多蠢豬, 出事後解決一個當樣板就OK了嗎?
2020-08-06 08:13:06
阿楨
金鐘:打倒偶像產業,就能提升中國文娛產業的格調嗎? 2020-10-18 觀察者網

著名編劇汪海林最近在觀視頻發表了一個演講,嚴厲地批評了最近幾年娛樂圈火爆的流量偶像現象。
  雖然我從感情上贊同汪海林編劇對於娛樂行業的批評,但是他提出的否定偶像產業、抵制資本製造流量明星這個運作方式的政策思路卻還是反映了前互聯網時代由上而下的文化管理心態,不能真正解決國內文化產業面臨外來競爭時處於弱勢地位的問題。
  首先,忽略了長久以來國內對於偶像文化產品的龐大需求。90年代的港臺偶像明星風靡內地,到了2000年,國內的偶像市場則是韓國偶像的天下,國內自己的文化娛樂產業的創作群體有段時間在“韓流”的打擊下潰不成軍。
  國內偶像如鹿晗、吳亦凡、王一博、肖戰等人,那時還都默默無聞。但是中國偶像市場在這些人出名之前早已經有了十幾年的歷史,並且發展到相當規模。正是由於國內資本注意到了偶像娛樂市場的巨大前景,中國內地自己的偶像團體開始湧現,比如在2012年,模仿日本偶像團體的內地女子偶像團體SNH48在上海成立。
  從一開始,國內的偶像團體就有非常濃重的日韓痕跡。中國製造業崛起的過程,其實也是走過這樣一個從模仿山寨別人到自主研發創新的過程,連華為剛創業的時候也做過一段時間的“二道販子”。
  在今天發達的互聯網環境下,文化娛樂產品的供給和傳播的成本很小,如沒自己的偶像產品來滿足龐大的市場需求,外來的就必然會來佔領我們的市場。
  不僅僅是偶像文化產業,在整個文化產業的競爭中,國內目前在面對海外文化產品的競爭時依然還是攻少守多。其因是國內文化產業還處手工作坊時代,而國外已工業化。
  《流浪地球》導演郭帆曾稱,國內電影創作和製作的標準幾乎為零,好萊塢有800多個工業標準,不但節省劇組的時間和成本,還可以保障穩定的拍攝水準。
  而在偶像產業裡,韓國偶像產業的流水線製造和工業化運營雖也有不少缺點,但確保了長期輸出大量有市場競爭力的偶像團體和品牌,新的偶像一代代的湧現,還能一直輸出海外搶佔市場。
2020-10-19 08:33:57
阿楨
網路小說是否能成為中國對外文化輸出的成功案例? - 知乎

對於近年“美國人看網文”事件,網文是否能像日漫一樣成為主流?
  回應
 有潛力,但是現在不是。東南亞那些國家我不知道,但就我學校的美國同學沒幾個人讀過中國小說,,不說好萊塢了,就說日本,當年有龍珠/pokemon/哆啦A夢這種世界級IP 然後才吸引了更多更多的受眾,中國網路小說顯然沒有.
 文字和動漫一樣嗎?不說網文了,就拿最英日文暢銷書,中譯本讀過的一年能有幾本?
 所謂網路小說只是長篇章回小說在進入互聯網時代後所獲得的新的平臺,有幾個特點。一、作家群體更廣泛,小說創作已經從傳統的“文人”擴大到更多的階層。其二、作家收入有保障,收入頂尖的作家階層出現。其三、體裁多樣化。幻想小說從單一的武俠體裁發展到玄幻、仙俠、官場、奇幻、D&D、穿越、遊戲等等,更多更新穎的體裁吸引越來越龐大的讀者群。

網絡文學或將成為中國文化輸出的重要方式 2017-03-28 威鋒網

說到中國文學,四大名著曾被翻譯成不同的語言輸出到國外。不過近年來,就像是國內美劇需要依靠字幕組一樣,東南亞也出現一些翻譯組。不少的網絡文學開始出現了實體書,甚至搬上了大熒幕,就像近年來大火的《步步驚心》、《甄嬛傳》、《琅琊榜》等等作品。
美國好萊塢電影、日本動漫作品都是文化輸出的經典,同時也將其思想與文化帶到了世界。也許有天中國網絡文學也能成為一種文化載體傳播到世界上。

與日本文化輸出相比,中國差在哪裡?
  回應
真正能走向大眾的文化產品你得保證它好吃、好玩、好看,能和普通人的生活娛樂需求結合到一起,也就是所謂的通俗文化產品才行。日本文化輸出的主力是什麼?動畫、漫畫、遊戲、電影(早期)。我們熟悉的和服、藝伎、茶道、武士、忍者、壽司一類的日本傳統文化是隨著上述流行文化的載體傳播到外界的。

中國怎樣才能提高文化輸出?

中國對外的文化輸出一直是山水畫,京劇,孔子等我們中國人自己都不感興趣的事物,在國外也沒什麼影響,反倒是言情小說、抖音和中國化妝技巧在國外小火一把。文化輸出很難自上而下地規劃出來,它只能自下而上地生長出來。
2020-12-09 09:56:58
阿楨
“酷日本”還酷嗎?陷入迷走的日本文創戰略 2021-01-11 觀察者網

在外界的印象中,日本似乎是一個具有極強文化輸出能力的創新大國。動漫、遊戲、時尚乃至日本料理都能成為流行世界各地的文化符號。
自小泉純一郎首相任內起,日本政府就開始借鑒歐美國家的“創意文化”概念,試圖在傳統動漫、影視、出版等內容產業的基礎上,進一步推動文化領域的更新反覆運算。一方面借此增強日本的文化“軟實力”,另一方面也希望借此拉動其他產業的可持續性發展。這些考量下的直接產物,便是最近十餘年來為歷屆日本政府、尤其是此前安倍內閣所津津樂道的“酷日本”(Cool Japan)。
被寄予厚望的“酷日本”戰略確實曾引發日本文創產業的投資熱潮,各種官方和私人資本都前赴後繼參與其中,但數年來取得的成績乏善可陳,甚至還出現了國有資本流失的窘況。而日本的文創產業亦如日本媒體所評論的那樣:“正陷入迷走的狀態之中”。
  回應
主要是日本這個國家太保守了,日本現在還是二次元的動漫遊戲文化,但現在國際主流都是3D,不論是歐美中。日本的動漫看起來還勉強,但是主力幾乎都是十幾二十年的老動漫,一個主筆既要負責故事創作,還要負責美術創作,這完全是小作坊式的創作方式。反觀中國幾乎是以小說為藍本創作,分工明確,也更加專業,品質也是穩步提高。未來,取代日本動漫,已成定局。在網路手機遊戲時代,日本遊戲行業,徹底被韓中打成豬頭。
我們要吸取日本文化產業失敗的教訓,第一就是產業分工要清晰,提高了專業化程度,才能提高產品品質。第二就是要與國際新技術接軌,現代文化產業是以新技術為載體的新產業。第三就是不能封閉思想,要培養大眾的審美,而不能形成獨特的審美。獨特的審美短時間能保護自己的文化產業,而長時間來看,會讓自己的文化產業缺乏競爭力。
2021-01-12 08:59:27
阿楨
是創作,還是破壞?虎尾建國眷村的塗鴉衝突 2021-02-17 李依倪

文化資產保存重要還是藝術創意重要?
1月26,雲林縣的聚落建築群虎尾建國眷村遭到藝術家塗鴉,整起事件過程為藝術家偶然路過虎尾建國眷村,看到眷村中一面噴著電話號碼的牆面,便起了塗鴉創作的念頭。雖然創作到一半經主管單位雲林縣政府與地方青年口頭勸告、要求復原,藝術家以「反正都要復原」之名義,半夜將作品完成後才進行水泥復原,該作品為「虎尾」二字搭配「老虎」圖樣的塗鴉。
牆壁彩繪、社區彩繪於多年前社區營造中蔚為風潮,原因是塗鴉彩繪可快速看到成果,且容易複製。於是此風潮出現不久,社區牆壁彩繪便面臨保存不易、繪圖內容與地方景觀衝突的議題,許多卡通人物甚至毫無關聯的圖樣大量出現於純樸的社區中,已被視為一種對社區、建築美感的景觀破壞。
時至今日,社區營造早已不鼓勵社區牆壁彩繪,轉而支持維持社區應有的地景與景觀,呈現原有美感與歷史痕跡。因此,虎尾建國眷村這面牆即使「不美觀」,但上面的歷史痕跡不容被取代。
退一步來說,該面牆就算不屬於文化資產,一般民宅、建物在尚未經過所有人同意就遭塗鴉彩繪,仍屬於違反《社會秩序維護法》第90條。
由此虎尾眷村的塗鴉牆事件,明顯的破壞與錯誤的復原卻無法懲戒,筆者認為,這是台灣《文資法》的失能,法定登錄只能成為一種象徵性保存,而非實質性保存。
李依倪,雲林虎尾人,畢業於雲科大文化資產維護系,致力推廣文化記憶保存、文化資產教育及地方學學歷史。
  回應
塗鴉只有當初一開始在外國開始流行時才有創新,後來就變成大家抄來抄去的屁孩文化了。
2021-02-18 08:35:57
阿楨
日本《東方新報》2020-12-16中國書店數量不斷增加,達到史上最多的原因

受電子書普及等因素的影響,街頭的書店不斷減少是一個全球範圍內的普遍現象。但近年來,中國的書店數量卻不斷增加。
2002年至2012年,受租金飆升和互聯網發展的衝擊,中國的書店遭遇寒冬,近半數書店倒閉。民眾習慣了在書店找自己喜歡的書籍,然後去網上以五六折的價格購買。但最近5年情況發生了很大變化,截至今年11月,北京市共有1910家比去年增加611家。在20世紀70年代,中國只有國營的新華書店,全國不足1萬家,而2019年全國書店數量達到16萬家,堪稱史上最多。
書店數量增加,首先是經濟力量的結果。中國每年都有五六百家大型商場開業。很多商場為了提升格調,都會開設散發文化氣息的書店。裝飾前衛、藝術感十足的書店層出不窮。經營者並不指望靠賣書賺錢,而是想讓有消費能力的顧客在書店駐足閱覽後,再去餐廳就餐,享受購物的樂趣。
其次是文化力量的結果。經營者會尋求一些提高書店盈利的方法。比如售賣咖啡或零食。很多書店還會進行製作咖啡、插花的教學以及音樂教室等活動。一些書店每年舉辦的相關活動超過300場。店員表示,“書籍的毛利潤在30%左右,咖啡是50%,而體驗活動的利潤空間是非常可觀的”。
最後是政治力量的大背景。近年來,中國政府鼓勵全民閱讀,通過提升國民文化素質來促進消費,也是中國經濟增長戰略之一。

日媒:“包不包書皮”,折射中日不同文化

日本雅虎新聞網2021-02-22中國人不解日本人為何特意包書皮?
跟一位中國朋友去上海某書店時,我們聊起這個話題。我問“中國人為什麼不包書皮呢?”朋友反問“為何日本人特意包書皮呢?”我一時不知如何回答。這是為了不弄髒書,也是習慣。但中國朋友說:“畢竟買了本書,想向周圍人炫耀一下,因此沒必要包。”確實,我如果偶爾買到一本有深度的書,也會產生“擁有這本書很值得驕傲”的感覺。中國人注重面子,正是因為這樣的文化背景(楨:? ),人們才不包書皮。
2021-02-28 09:12:14
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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