Sidar的視界 “Sidar”的涵義是~「閃亮的星星」。能夠找到屬於自己心中的恆星，然後追隨著一直到世界的盡頭，是很美好的事。總要相信天空以外另有天空！每一次的嘆息就會開出不同的花。你說呢？

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一開始他說大男人不好意思和女人一起學裁縫，因此劉棟先請太太去上縫紉課程，學會之後再傳授給他裁縫車的使用與縫紉技巧，雖然如此，裁縫拼接技巧終究巧妙的被克服，順利的進行以碎布為創作的目標。

 

拼布藝術起源於200多年前歐洲人到新大陸墾荒，貧脊的生活之下為了節省物資，就將碎布料、舊衣服重新裁剪、拼接縫合成床單、毛毯等生活用品，不僅節省資源也美觀實用，也融入了愛物惜物與家人深厚的情感。曾經在駁二藝術特區展出的「駁二布一ˊ樣~城市好品味」系列作品展，其中劉棟的「拼布馬賽克」多件作品令人眼睛為之一亮，不免讚嘆拼布的神奇與奧妙！

走進展覽場域中欣賞劉棟的拼布作品，近看是一小片一小片繽紛多彩的花布，組構起來像是一片大花圃，保持距離定眼一瞧~驚然發現層次豐富的花布裡潛藏另一幅圖像。現場展出梵谷、鯉魚、水牛、作者本人及孫女的肖像等作品，精密的構成與色彩營造出的明暗效果，顯現出作者不凡的眼力與技術。劉棟，1947年生於屏東，畢業於巴西聖保羅藝術學院、紐約視覺藝術學院，曾經是骨董鐘商人、花店老闆、也開過餐館(廚藝很精湛)，豐富的人生經歷與異國生活經驗促使他的創作增添浪漫與氣度，作品以精密寫實的風格見長，創作媒材以馬賽克、石材拼貼為主，1984年開始選擇以花布碎片作為創作媒材，根據他的說法：當年在美國紐約生活，有鑑於要在藝術圈突圍必須自我突破才能創造出獨特的作品，於是選擇使用棉布結合照相寫實的觀念，創作出軟性馬賽克的拼布作品。 
 
劉棟的作品必須保持五公尺以上的距離才能看出全貌，而巨幅作品需要更多小方塊的碎布準備，做更精密的排列組合，在上百種花布堆裡挑出各種深淺的材料。準備創作的過程中，先將底布固定在牆面上，畫上長寬約3~5公分的方格子，然後將一片一片的小花布以小珠針固定在編號的格子裡，在當年科技不發達的年代，必須以拍立得相機拍照上百次的紀錄並做調整，然後在工作室中來來回回觀察與修正；例如一件長、寬約170×230公分的梵谷肖像畫作品，就耗時二個月的時間才能完成。長時間的觀察與經驗的累積，使得劉棟的眼力非常敏銳，即使是繽紛的碎花布堆中，他仍能辨識出明暗深淺的多種層次，挑選出作品各部份所需要的色相。

 
在台灣時下所流行的拼布教室，多以日系工整的拼布藝術作品較為常見，大地色系的溫暖印象、精細的拼圖與縫合技術為特色，製作過程必須融入大量的時間、精神與耐心，因此，一般穩定的拼布族群以婦女為主。近年來台灣工藝發展逐漸成熟，也可看見男性拼布創作者的傑出作品；在以女性為主流的拼布領域中，男性創作者所展現的作品尺寸與內容表現，跳脫了技巧的框架與實用性，從不一樣的身分與觀點創作出拼布藝術的風格與品味，而對劉棟來說，使用不同材質的碎片拼拼貼貼是一場有趣的拼圖遊戲，接下他還想嘗試不同的拼貼創作，例如：種出一片花海圖案或者拼出一大片石子地板圖案！

 
 

《攝影‧文/雨杉，圖文刊登於高雄市立美術館刊~藝術認證‧特別藝術》