回到史坦尼斯拉夫斯基．人作為一種技藝 蔡柏的新聞台。 劇場工作者，本來是演員，後來當導演，最後變成編劇，然後三位一體。 旅遊的牢騷橫跨五十個國家。持續流浪中。 目前作者部落格已經移至《如果能有回頭率》(https://medium.com/@paochangtsai)

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前幾天因為不小心按到了「嬉戲」的演出片段，youtube旁邊有一整排創作社的作品剪輯，點了金釵進去看，沒想到聽到自己的那口鳥京片子，完全無捲度可言，表情平淡，聲線毫無特殊，真的可說是「一點兒都不像北京普通話」，連邊都構不著。看完著實羞愧，在蔡小PRO前面愣了許久。

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時間回到2007年的「莎士比亞不插電3：馬克白」的演出，關姚常跟我說，在聲音的變化上面需要再加強抑揚頓挫的美感，當時的我似懂非懂，可能心中不只有疑惑，還有些抗拒：因為我覺得那樣就夠了，如果還要再加強，恐怕會太Over或做作。這種心中的遲疑，讓我身為演員的我，最後演出的成果，充其量只是沒有靈魂的樣板兒。

事隔多年，再回頭來思考關於聲音的使用，好像多明白了一些，又發現這聽覺的習慣還有聲音的使用，似乎不能那麼單純的只從訓練體系來分析，得從整個國家社會民族溝通習性脈絡來研究。

我常常會質疑為什麼古代的人那麼愛笑，動不動使個眼神，兩人默契一到，就要仰天長「笑」數秒，有的比較囂張，第一笑結束之後，好死不死眼神再度對到，可是真的要笑到沒日沒夜（乾脆做一齣戲，然後從頭到尾一直笑就可以演完...）雖然我無法求證是否古人真的愛笑，但是我可以知道現代人已經沒有這種節奏了，有人跟我說，古人笑可能是因為一方面時間過得比較慢，這一整個下午的閒聊要是不來個賓主進歡的大笑場，可能三兩句就講完了。我相信生活的步調肯定會影響說話的速度；但這聲音的音調，上個月到上海看戲劇學院的學生，這音調鏗鏘有力，但怎麼聽就是有這麼點兒不自在，台灣人講話越來越不清楚，越來越懶惰，抑揚頓挫越來越不講究，到頭來，太講究的就會被歸類成不自然，咬字太清楚地就會被人「指控」是播新聞的；慢慢地，這說話標準和語調變化變成了某種特殊族群才會有的一種標籤。某種程度上，還真是有點變態，舞台劇沒有字幕，演員第一要務就是讓觀眾聽得懂，如果這嘴巴裡的台詞一糊，聽起來是或許「自然」又「生活化」，但是鬼才知道台上演員在講什麼。

抑揚頓挫的確可以製造出很不一樣的情緒變化，去年歐丁劇場最美麗的Roberta來台南人劇團帶工作坊，她用了不同的共鳴部位還有大小聲，示範了一段台詞，這段台詞即便聽不懂意思，還是能夠感覺到力量和美感；再配合上身體的動作，Roberta示範的「玩偶之家」片段，真是猶如天后降臨，我第一次看演員表演會有想要哭的衝動（當中當然還夾雜著崇拜的成分～）這種對於台詞的處理，讓我欣羨不已。然而，同樣的方式能否直接移植到中文語言，更精確點兒，台灣的中文，我目前為止仍舊是打問號。因為這牽扯太多問題，首先：劇場要不要忠實呈現、反應生活的面向？答案當然是可或不可都行。風格化的特色演出（無論視覺、身體、聲音）都是另一種藝術形式的表現；再者，什麼樣子的表演才能打動人？從前我的回答可能會很單一：要讓我感同身受，且讓我相信該演員是「現實生活的人」的那種表演，我才會覺得動人；但是到了這個年紀，慢慢覺得單純寫實的表演固然迷人，但是像歐丁劇場的那種表演風格，即便在身體和聲音的運用上面並非一般熟悉的寫實，我反而能從這些動作的切片和聲音的力量當中，感受到真實。而這種真實，比起完全像生活般的對話、節奏的鬆散還要更迷人、有趣多了。

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對於聲音的訓練，有好多迷思還有困惑，希望未來能夠慢慢解惑。錄下來聽的確是一個很好的方法，因為自己覺得夠了，可能觀眾覺得根本沒有，總得先說服自己吧？

最後來一個小插曲，就是蔡小奉上面的APP「聽不見的秘密」，歡迎免費下載，測試一下你的聽覺年齡！

如果嬰兒聽到的聲音真的比成人多這麼多，那我們怎麼能怪他們這麼愛哭哩？這個世界吵死了！