MADONNA‧MDNA│瑪丹娜 ＊這裡是『瑪丹娜在台北』 新二站 』！

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日本應該是全世界少數會對瑪丹娜做COLLECTION系列型銷售的國家，連娜姊的母國美國都沒對她這樣過，這全拜在他們到現在唱片實體銷售仍然很強的優勢上，可見他們對瑪丹娜音樂的重視和喜愛。而這一次2026年5月27日重發瑪丹娜16張專輯系列可以說是史上第一次，從沒有過這麼多一次上架，之前專輯都是每隔一陣子的再壓版本，側標和編號都不一樣，上一次這樣大舉一口氣發多張，而且側標是同一類型的，是在2005年11月和2006年瑪丹娜去日本舉辦CONFESSIONS TOUR的時候發生過，那一次側標是印FOREVER YOUNG(10張)和期間限定生產(5張)以及來日紀念盤(1張)，不過專輯裡和今年的版本有些不同，05、06年裡面有重發YOU CAN DANCE、EVITA、THE IMMACULATE COLLECTION、GHV2等這4張，但2026年這次裡面就沒有這些。

而這回2026年重發16張裡，最特別當然就是娜姐離開華納之後去環球唱片發行的MDNA、REBEL HEART、MADAME X這三張，版權回到華納。

但是對於瑪丹娜收藏的歌迷來說，日本這一下16張MADONNA COLLECTION側標系列全發行，真的會讓人眼睛為之一亮！！！這還是日本華納FIRST TIME第一次使用MADONNA COLLECTION這個抬頭，相信這個也是要經過娜姊同意才可以做的稱呼。

原本打算只想買重發的三張MDNA、REBEL HEART和MADAME X就好，誰知道那晚一到漢口佳佳，一看到架上先來的6張日本重發瑪丹娜專輯們，馬上就腦波弱，拿在手上考慮沒5分鐘，就像被招魂一樣，乖乖去櫃台結帳了 XDDD

然後後面10張隔了一個多禮拜也飄洋過海的來了，開心是開心，但是有一點點小小的遺憾是.........日本亞馬遜有買這系列重發，會隨專輯附送一張大卡(也就是專輯封面照)的獨家贈品，厚~~~~~怎麼這樣XDDD 店面發行的都沒有送，氣死人啊，而且日本亞馬遜現在根本不寄國外，所以外籍人士完全無法買和訂，除非飛去日本住在當地個幾天，有日本地址，才可以收到這樣的東西。沒辦法了。

ANYWAY，終於收齊這一系列擺起來真是一個字：水啦！！！爽！！！瑪丹娜第一次這麼浩大16張一次給她發行出來，這樣發，才像歌迷想像中，值得當時2009年她要離開華納唱片的時候，應該要給她作品的禮遇，每一張都是好好的殼裝，正正式式的，這樣才像話！而不是當年跌破大家眼鏡，華納居然簡單設計一個小紙盒，裡面The Complete Studio Albums (1983-2008)薄薄11張躺在裡面，對娜姐實在不夠尊重。

我始終都記得佳佳老老闆當年說，華納實在很殘忍，唱那麼久了，人家要離開了，居然只發一個紙盒就打發，太隨便了。不過那時唱片業是有在推這種薄型沒有附歌詞，只有紙套cd的專輯，而且賣的便宜，因為快2010年那時唱片實體已經是逐漸消退的狀態，不得不的唱片包裝，也開始拉開了聽歌人的習慣吧。

只能說，手機真的改變了好多事————

無論如何，2026年的現在，今天娜姐剛過出道足足43周年的RIGHT NOW，唱片行還有她整系列專輯可以買，已經是莫大的幸運，現在幾乎沒有哪一個歌手的實體專輯可以實實在在佔據唱片行一列位置等著你來！！！而且是16張！！！！

★★★★★每一張都是藝術品★★★★★


PS:這一套日本重發16張裡，有一個特別的地方，就是BEDTIME專輯(編號WPCR85258)和RAY OF LIGHT專輯(編號WPCR85260)之間，少了(編號WPCR85259)這張，不曉得是不是要留給EVITA的位置？還是要留給SOMETHING TO REMEMBER？但這一系列沒有加入精選專輯，所以看上去應該是要給EVITA，但又沒補上，所以這個(編號WPCR85259)就暫時變成神秘的無解編號囉，看看晚一些時候日本華納唱片會不會突然想起什麼，然後給它補上:p 。

★瑪丹娜令人驚訝的首張出道專輯，從1983年到現在聽起來一點都不過時，還是那麼新穎，第一首LUCKY STAR清脆的星光聲，彷彿就預告了她將閃亮恆久的預言，只是很多人都不相信，沒想到的是，出道了43年的現在，瑪丹娜依然能在流行樂壇引起大家的注意，全世界仍然待望她新音樂的到來，她做到了！

娜姊在前陣子的訪問，凱莉米洛當場就拿這張FIRST ALBUM黑膠唱片給她看，娜姐自嘲的說，這個封面好像頭很痛，後面封底拉項鍊好像要勒死我自己，哈哈~~~

不過首張專輯當年短短的8首歌，卻成了很多人當年的回憶，而我是在1987年吧，才從卡帶聽到完整曲目，當時還是新歌迷的我，很快照單全收關於她的歌聲，這麼新潮的專輯，自然也是無限播放下去:)





這次日本重發，前3張專輯的CD壓模仍然延沿用了最初日版的樣子，就是紫黑色圓圈的型式，完全的復刻，而不是加值版的滿版顏色。不過歌曲都是用加值版版本，所以是10首歌了。

這是最純粹的瑪丹娜音樂，也是第一個瑪丹娜的開始，她的每張專輯都不一樣，所以很難拿來互相比較，這也是她特別的地方，她是樂壇的變色龍，這名號不是叫假的，就像她歷年音樂錄影帶造型，每支都不一樣，她一直在變，就是她的不變。

倒是俏麗短髮的娜姐要留在回憶中了，這樣的髮型還是適合年輕的時候，現在都是長髮了。

剛出道的娜姐一開始只有3張單曲的合約，但還好第一首EVERYBODY有賣到8萬張，她才能繼續唱下去，她真的要感謝當時買她唱片的歌迷和聽眾們，不然就沒有今天的瑪丹娜了。

這張專輯的HOLIDAY是她改編和演唱最多的招牌曲，受歡迎程度自然不在話下；而EVERYBODY幾次的演唱改編也都非常動聽，娜姐歌曲神奇的地方也是在這兒，她都可以變很多次，都很好聽，這是她的強項。

第一張的作用在於，有了後面的轟動，才會顯得最初的珍貴。

★轟動武林、驚動萬教的『宛如處女』，正式揭開瑪丹娜時代，而且一開不復返喔~~~誰也沒想到，這個當初樂評說紅不過三年的小歌星，居然一次MTV首屆音樂錄影帶頒獎典禮開場表演，隔天一躍成為全美國熱門討論人物，熱度持續到1984年11月12日專輯發行日，發行半年，專輯銷售突破300萬張，爾後突破500萬張，成為美國第一個專輯賣破此紀錄女歌手，1985年是她的天下，一年裡有4首暢銷歌，都是從這張專輯發出，MATERIAL GIRL、LIKE A VIRGIN、ANGEL、DRESS YOU UP，
而INTO THE GROOVE沒有收錄在加值版中，所以也成為最大遺珠，這首也堪稱瑪丹娜招牌歌之一，應該也要收錄在裡面才對。

1985的瑪丹娜太紅了，就像這張專輯封面，讓人過目不忘。到現在這個照片還是非常性感，已經成為她的標誌，也是我最喜歡瑪丹娜的專輯封面照之一。






而LIKE A VIRGIN專輯也是瑪丹娜第一次收錄真正唱抒情歌的開始，LOVE DON'T LIVE HERE ANYMORE唱的盪氣迴腸，幾乎用盡全身力氣，讓人忘了原來這是一首老歌翻唱；但話說回來，整張專輯幾乎已經被抬頭曲"宛如處女"和"物質女孩"給定調，有這2首超強單曲，就注定了瑪丹娜將永遠在鎂光燈的注目下，走著驚人且精彩的長紅歌壇之路。

宛如處女專輯，也是娜姐首度嘗到身為爭議人物之後的走紅實現願望滋味，但老實看看娜姊出道這麼長的43周年的音樂生涯裡，她自己的負面新聞或是家人的討論度，她其實算是很低調的人，她很少真的批評其他同業歌手，她還比較常成為別人口裡的箭靶，她的形象因為爭議、壞女孩的印象，就變得讓人無法理解嗎？倒也沒有，所以她真的很聰明，她就是一個純粹的歌手表演者，雖然樂評覺得她的歌聲真的不怎麼樣，和惠妮或瑪麗亞凱莉等鐵嗓無法比擬，但她就是有她獨到的風格。

LIKE A VIRGIN初初嶄露她傲人野心的開始，動感的歌和中版慢板的抒情歌夾雜在一起，聽下來沒有像第一張整齊，不過強歌恆強，也是這張為什麼一上市就大賣的主要因素。

這時期的改良版新娘頭紗造型，也成為瑪丹娜式服裝的經典之一，到現在40年後的現在，娜姐對頭紗還是很有感情，還是沿用著。

LIKE A VIRGIN，永遠的VERY FIRST TIME~~~




★到現在，TRUE BLUE專輯仍然是瑪丹娜個人錄音室專輯銷售最高的紀錄，2500萬張，這張等於就像顫慄專輯之於麥可傑克森一樣，都是紅遍全世界的最大支柱；而且這張的歌曲風格不一，很難定義，娜姐主打的5支音樂錄影帶都展現了她最年輕貌美的一面，然後這時她已經是結婚人妻了喔！！！嚴格來說她不應該在偶像範圍之類，但她這時卻紅遍全球，跟她有沒有結婚完全沒有影響，這才是驚人的地方，英美排行榜再次展現了這位歌手有多受歡迎的程度，5首歌輪番分別登上英美榜首冠軍紀錄，好像印象裡沒有哪一個藝人有這樣的成績，等同5首主打都是冠軍歌。

嚴格來說，TRUE BLUE專輯其實是瑪丹娜歌聲轉型的開始，尤其是嗓音，和前兩張有著明顯的區別，而且情緒上有更多的不同，果然是結婚了有差，連造型也是完全和處女時期不一樣，雖然夢露的影子仍然存在，但瑪丹娜自己更有自信的模樣，和夢露天生的性感是不同的展現。

封面的仰頭照說明了，我———就是來創造流行歌壇紀錄的！

TRUE BLUE時期的唱腔也是瑪丹娜最有活力的階段，專輯每首歌強到都可以拿出來主打，尤其WHERE'S THE PARTY沒有成為第6首主打實在很可惜，雖然後面YOU CAN DANCE舞曲混音專輯有稍微彌補一下，但這首歌應該是要出專屬單曲才對，只能說那時娜姐太忙了，時間安排不夠所有好歌都上榜。

這張賣最好的專輯也有一個特別的地方，就是照片只有這個經典仰頭照，前兩張專輯至少都還有2張(封面+封底)，但粗布就只有這麼一張，華納真的很小器，連到2001年出加值版，還是只有一張，明明粗布時期有很多好看的，就是沒有多加惠給歌迷XD

總而言之，TRUE BLUE是我第一張認識瑪丹娜的專輯，也是聽最多次的(滿40年了:p)。
她的TRUE BLUE，讓我變成她的TRUE BLUE^^

即使這是獻給她當時的丈夫西恩潘的專輯，但擄獲了全世界瑪丹娜歌迷們，沒有這張，相信也沒有辦法創造瑪丹娜長紅這麼久的神話。

★★★★★TRUE BLUE NO.1★★★★★

★這次日本重發瑪丹娜系列16張專輯，WHO'S THAT GIRL電影原聲帶會入列也讓我很是驚訝，因為這張是唯一一張不是全部都是瑪丹娜唱歌的專輯，而且這次重發沒有任何精選輯、也沒有EVITA，更不用說THE NEXT BEST THING，所以"那女孩是誰"這張會在重發這裡面就顯得很特別。

這張電影原聲帶我個人是很愛，也常常在聽，第一次聽到標題歌就很喜歡，然後其他不是瑪丹娜唱的也都很好聽，濃濃的八0年代味，沒有被RAP侵蝕的時候，歌曲還是歌曲，很好聽。

當然啦，在前面TRUE BLUE那麼好看又超級經典的仰頭封面照之後，WHO'S THAT GIRL這個大斜眼餅臉的COVER照真的落差也太大，完全顛覆歌迷的審美；我只能說啊華納唱片的藝術部門不知道是怎麼會選到這張照片的啦~~~

娜姐演的三八阿珍WHO'S THAT GIRL是很成功，但可惜影評毫不留情面，當年在紐約首映滿滿人潮，結果第二天彷彿就海水退去般，娜姊的電影之路才正開始不順遂，一點都不像在歌壇一帆風順。

總而言之，1987年WHO'S THAT GIRL仔細去看電影，其實會發現金髮皮外套的造型，和在前一年1986年TRUE BLUE封面照是一樣的，而且粗布系列照娜姊身上掛了一條項鍊鑰匙，和WHO'S THAT GIRL女主角妮可芬始終帶在身上是一樣的，所以TRUE BLUE在定裝拍封面照的時候，其實應該就是WHO'S THAT GIRL電影設計裝扮的時候，兩者應該是同步，我是這樣覺得。

那時娜姐紅得發紫，忙著錄音、拍音樂錄影帶、拍電影，都靠這些宣傳，在沒有手機的年代，唱片行音樂真的是最大的瑪丹娜魅力和資訊來源。

多美好的八0年代

★經歷了大紅的TRUE BLUE時期後，瑪丹娜的現實婚姻狀況沒想到卻陷入了空前危機，最後她和西恩潘在1989年初還是簽字離婚，這張LIKE A PRAYER憑藉著這個巨大人生事件，產生了瑪丹娜自傳專輯第一張，也是我認為最好作品之一的MADONNA ALBUM。

相較於離婚，年幼時媽媽的離世，已經讓瑪丹娜感覺死過了一次，沒想到第一次離婚，也讓她感到深沉的離別，可是在TILL DEATH DO US PART這首歌，你聽不出來反芻式的悲傷，反而是飛快的敘事舞曲風格，這是很特別的瑪丹娜方式，但心碎的聲音，都在將近歌曲結尾的那聲玻璃碎裂聲給替代了。

LIKE A PRAYER彭湃的福音弦樂編制，到現在聽來，還是保有當年1989年3月21日專輯飛碟唱片代理發行當天，好聽程度讓我第一次聽到全身起雞皮疙瘩的感動，這首仍然是瑪丹娜最好的"聖歌"，從從來沒有過的瑪丹娜耳語般的歌聲，然後帶到整個唱詩班宛如飛起狀態的浩大，這首歌真的如瑪丹娜傳奇一書寫的，替瑪丹娜帶來一個出奇的音樂階段。




這張專輯從頭到尾也悄悄帶有PRINCE王子的影子，雖然娜姐只跟他合唱了一首LOVE SONG，但是從專輯封面的襯衫服裝、封底的紫色長紗照(王子很喜歡用紫色)、專輯設計等等，都代表了LIKE A PRAYER是一張不平凡專輯。

而個人第四張錄音專輯也代表著能不能繼續待在流行歌壇的重要代表作，娜姐是屬於慢慢一張一張越來越高，然後她在這第4張的時候，亮出她第一次最具才華的能力:誠實。

她不是只會做爭議，她能掌控自己的音樂，唱她自己想唱的歌詞，她不會被唱片公司牽著鼻子走，但她還是會讓華納唱片替她作好把關，華納高層會幫她過濾她自己的作品，這也是歌迷後來才發現的事情。

所以當LIKE A PRAYER專輯在短短2年內全球就破千萬張銷售，可見她的音樂影響力和受歡迎程度，她的自傳專輯一樣受到市場青睞。幾乎全壘打的八0年代，奠定了這個曾被樂評說紅不過半年的女歌手，繼續挺進完全不一樣的九0年代。





★從1983年7月27日發行首張FIRST ALBUM開始，娜姐就一路的忙碌，到了1990年5月22日，娜姊推出這張I'M BREATHLESS，成為她90年代第一張專輯，但這張"專輯"其實之前一直都被當作電影原聲帶的範疇，不算在她個人作品裡，直到這幾年才終於改過來，承認是她個人專輯之一，畢竟DICK TRACY電影有另外出版原聲帶，而且娜姐這張的歌用在電影裡其實沒幾首，更不用說紅遍全球的VOGUE，根本和迪克崔西一點關係也沒有。

這張屏息，我第一次買飛碟唱片台壓卡帶，聽到第一首歌HE'S A MAN，挖靠，怎麼那麼難聽！馬上就給這張不好的印象，後來接下的歌還好慢慢修正了一些回來，但還是覺得第一首很難聽；多年以後才了解，喔，原來這張算是爵士風專輯，難怪不像流行樂專輯，不過瑪丹娜已經盡力讓它很POP了，剛聽那陣子還是會覺得不是很好消化，但VOGUE是真的救了這張專輯，就像美國樂評說的，大家都為了VOGUE衝去買這張，結果聽完發覺受騙上當，專輯其他歌沒有一首像VOGUE那樣雷厲風行，它崛起的速度，就像它消逝的一樣快。

可是就算說這張專輯很快消失，其實也在美國專輯榜裡待了25周，有半年之久。倒是瑪丹娜第一次推出爵士專輯，還真的跌破大家的眼鏡，而且她產量之快，1989年3月才推出LIKE A PRAYER專輯，才過一年多一點，I'M BREATHLESS緊接著推出，她錄音的效率真快，然後又很趕時間拍出了極好看的VOGUE音樂錄影帶，真的是很厲害！

瑪丹娜曾說，I'M BREATHLESS專輯是她錄音經驗最愉快的，好像是因為音樂和唱一般的流行歌不一樣，而且幫寫歌『史提芬‧桑漢』大有來頭，是專業的劇作家音樂人，他的歌有各種不同的節奏，每次唱總會不一樣，娜姐如此說到。


總之呢，I'M BREATHLESS這張來的突然，純粹為了電影迪克崔西而生，而後面舉辦的BLOND AMBITION TOUR，也是為了電影做宣傳，結果成了瑪丹娜最經典的演唱會濫觴。即使I'M BREATHLESS短暫的像是過場，可是也是瑪丹娜不可或缺的一環，也讓她多變的音樂歷程增添精彩的一頁。

最後一首的VOGUE感覺像是替娜姐做八0年代總結，也替九0年代順勢做開場，史上最大熱的瑪丹娜單曲出現在這時候，也是讓大家又驚又喜，非常好聽的一首好歌。

★很難相信EROTICA僅是瑪丹娜的第5張個人錄音室專輯(應該成第6張，把I'M BREATHLESS也算進去的話)，這張是絕頂之作，不僅是瑪丹娜僅此一次，也是其他歌手難以望其項背的話題之作。

雖然時間過去這麼久了，這張"情慾"專輯也終於擺脫全球只賣出4百萬的成績，來到6百萬。對於這樣一張在瑪丹娜歌迷裡最經典的作品來說，6百萬的接收程度其實不算高，但這一張是瑪丹娜豁出去的代表作，也在她和華納唱片簽下天價合約之後的第一張。

簽了6千萬美金續約後，第一張就只賣出4百萬實在說不過去，當年沒被華納立刻解約也好家在，不然這戲很難唱下去~~~但還好娜姊聰明，和華納簽新約順勢開了新唱片公司MARVERICK，先賣不好也不會被砍頭，畢竟她也是老闆，華納還要靠她賺錢。

話說回來，EROTICA爭議太大來自於SEX BOOK的露骨大膽，如果當初照著三部曲慢慢一個個發行，先專輯、再書、再電影，可能效應還不會那麼極端，也許會漸漸發酵，但娜姐說華納和片商就想一次推出，所以情況就變成大家所看到的。

不過相較當年實際推出的單曲們成績都不能再和以前相比，可是也無損這張前衛專輯所帶來的後續影響力，瑪丹娜開始了女歌手探索自我的旅程，而不只是會唱情歌的機器，而這時期的瑪丹娜現象也很難一時說得清楚，她帶來的身體革命，不只是脫光爾爾，重點是她是瑪丹娜啊，一個超級巨星，一夕之間變成了脫光衣服的女人，當然讓大眾很難接受，她冒著千夫所指這麼大的風險，這個代價還好最後還是趨於冷靜之後，漸漸讓她有了喘息的機會和空間。

幸運的是她沒有被輿論擊垮，沒有瘋掉，她知道自己的冒險，這一切終將會過去的。




音樂不只是談性，SEX BOOK只是在講性幻想，全美家長都擔心這個女人帶來不良的影響，事實證明她還帶動了流行樂壇女性歌手的覺醒，讓音樂不只是單純娛樂大眾，也可以成為自我表現的最終極證明，而且不會消逝。


這不是一張愉快的音樂，卻是很有個性的一張女性情慾自主的專輯，瑪丹娜至此完全掌握專輯的走向，雖然憂鬱又痛苦，但這麼過癮的製作，卻不是常常可以遇到的。瑪丹娜抓住了最好的機會，就在她34歲的時候。

EROTICA時期也只有一次，她最感到驕傲的作品吧———

像那句話說的，無法喜歡這張專輯的人，就沒辦法成為真正的瑪丹娜歌迷。




★歷經了第一次唱片低潮，按慣例，通常這個情形會把歌手或藝人直接拉下揮手再見，退出市場，但瑪丹娜沒有這麼不好運，奇蹟總是會發生在她身上，一首I'll REMEMBER又讓她起死回生，回到熱門單曲榜第2名，而且是4周之久；因為這份幸運，好在延續到了新專輯BEDTIME STORIES身上，瑪丹娜又繼續唱歌，存活了下來。

所以BT第一首開場就是SURVIVAL她宣告她活下來了！她會繼續唱著，繼續她驚人長紅不死志業，她讓所有說她不行的人都看走眼，她衣服開始一件件穿回來，並且認真經營自己的抒情歌，她這一時期專走告別情歌路線，不論是SECRET還是TAKE A BOW，原本砲聲隆隆的形象，改為溫柔萬千的熟女形象，世界彷彿圍著她轉，再度好起來的排行榜成績，終於一掃過去的陰霾，TAKE A BOW 7周冠軍讓她重拾自信，自己也不用再強顏歡笑，假裝不在乎實際歌曲成績，其實她還是很在意。


甜美灰色的BEDTIME STORIES，也是瑪丹娜原本成熟嗓音最後的留念之處，因為下一張她的唱歌技巧整個不一樣，形象也會再度翻轉大家對她的印象。

BEDTIME是娜姐嗓音還沒有明顯轉變前最後的原聲之作，也是大家最熟悉的，因為從SOMETHING TO REMEMBER / EVITA開始，她去找老師學了專業歌唱課，發聲的技巧就偏比較高音發展，原來喉音和中低音就比較不見了，像換了另一個人。

所以嚴格來說，到BEDTIME時期，可以算做是瑪丹娜前期，離她從VIRGIN開始爆紅也有了10年之久，這10年她創造了很多女性藝人驚人的唱片成就，成績也是首屈一指；從LIKE A PRAYER專輯開始，她變色龍的特性就沒停過，她逐步掌控自己專輯製作，也讓歌迷領略她上上下下的從歌經驗。

雖然BEDTIME常常被說是最被低估的一張瑪丹娜專輯，但這張承接了她最被檢視在超前衛EROTICA之後，她還能用什麼姿態繼續在唱片圈生存，瑪丹娜悄悄的選擇了未來的電子樂，顯示她的眼光獨到之處，也再度找到適合自己的存活機會。

她不是一片歌手，她是很擅長經營自己的女性音樂人。

★來到巨大的RAY OF LIGHT時期———這時候娜姊重返流行樂壇，演過了盛大的EVITA電影、生了第一個女兒羅菈，她的人生進入完全不同階段，此時她已經是一個真正的新手母親，她原本因早逝媽媽的巨大遺憾，到了自己做了MOTHER之後，重新體悟這整個人生過程，她這時才40歲，有著非凡的娛樂和音樂事業，但她從來都是打掉重來，每出一張新專輯，就會換一批新歌迷、送走一些舊歌迷，她的特性就是不重複自己的樣子。

她當初說，出版RAY OF LIGHT的時候其實沒有什麼信心，她不曉得市場能不能接受，可能是因為BEDTIME那首單曲在英美成績其實不能說是很好，但很具實驗性質，所以到了1998年ROL整張都是電子樂才是真正試驗大家能不能聽得下去的關鍵。

還好結果是大獲全勝，這一張當年看到整個封面、裡裡外外的唱片設計，這全新的瑪丹娜真的讓人耳目一新，把她拍的美麗極了，而且結合當時流行偏自然妝化，和她天生超有自信的舉手投足，RAY OF LIGHT像是一張她來到這地球命定要做出來的一張ALBUM；這張水準劃一的音樂性也一併整個拉開之前的瑪丹娜音樂，從這張光芒萬丈開始，瑪丹娜徹底擁抱電子音樂，而且一做好幾張，等同她事業中期的主流曲風。

她再一次驚艷大家的經驗！瑪丹娜是擁有一變再變的能力！





直接撐起並延續至少10年瑪丹娜音樂事業的RAY OF LIGHT專輯，推出了5支精彩單曲；從FROZEN到NOTHING REALLY MATTERS，5種截然不同的氛圍和裝扮(金木水火土)，再度為她自己的歷史軌跡增添不一樣的紀錄和形象，而且這5支音樂錄影帶都堪稱經典，尤其FROZEN和RAY OF LIGHT，都引起其他歌手的模仿。

這也是瑪丹娜MV最精華的一段時期。

遺憾的是，2026年8月7日，威廉歐比特的家人傳來令人震驚的消息，證實他在7月23日已經離開這個世界，新聞立刻震撼樂壇，一時間我也不敢相信眼睛看到的，怎麼會這麼突然？他明明還說希望可以和娜姊合作RAY OF LIGHT PART II，只是娜姐還沒有回應，沒想到這下天人永隔，大家再也等不到了..........

隔天8月8日，娜姊在IG發表紀念文，誠摯感人————


瑪丹娜:

能認識你並與你一同踏入這奇妙的世界，我真是太幸運了。♥️」

#中文翻譯來自瑪迷DONNA MA

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長年下來，許多傑出的音樂人都突然地離開這世界，讓大家都措手不及，不過人生本來無常，在驚訝之餘，也只能好好地告訴自己，好好地健康活著每一天，就是最大的幸福，能夠好好地走，也是一種圓滿。

RAY OF LIGHT的宗旨應該也是這樣，音樂其實一直都在提醒我們，直到生命飛逝————

★在RAY OF LIGHT專輯銷售告捷、樂評推薦、口碑滿載，又榮獲葛萊美多項大獎肯定之後，意氣風發的娜姐這時期彷彿拿到人生金盃，超級順風順水，她結第二次婚(登上全球各大新聞頭版頭條)、生第二個孩子洛可，然後新專輯又尋覓到一個大家新鮮認識的法國籍製作人『米爾維茲』，一首『MUSIC』，掀起千囍年底瑪丹娜狂熱，也讓她拿到睽違5年的美國流行榜4周冠軍曲位置。

MUSIC這張真的是見證"瑪丹娜大熱"現象，當時娜姐剛產後復出，為了宣傳專輯，還特地辦了半夜全球網上連線英國小型劇場場地演唱會，短短半個多小時唱新專輯裡的歌，大家都要瘋了，也創下第一個超級巨星在網路上辦演唱會塞爆的創舉，當時網路才要剛剛大量普及，還不是手機的時代。

MUSIC專輯也是瑪丹娜銷售最快的專輯紀錄，一周內全球賣破350萬張，MUSIC威力之大，當年官方REMIX SINGLE混音單曲裡面大碗9首上市，還沒有專輯版本喔，真的讓人刷新之前瑪丹娜混音的印象，她終於推出最多一次混音的紀錄，而且風靡整個單曲實體市場，很快也銷售破百萬張。




這張音樂瑪丹娜，又把電子音樂帶到一個不同的法國風格，威廉歐比特比較偏歐洲的冷系，但米爾威茲就有他明顯的法式風格，這張MUSIC專輯其實就是這兩位製作人主要的歌所製作，但米爾威茲稍微再多一些。

由於這張還加入了美國牛仔的元素，雖然音樂是十足歐系電子樂，但封面和DON'T TELL ME完全的美國風，所以這時期的娜姐像是在歐洲的美國人，像她遠嫁去當英國媳婦是一樣的意思。

MUSIC時期感覺不長，但卻是瑪丹娜最轟動歸來的一個時刻，有RAY OF LIGHT的成功在先，MUSIC像是更開花結果，把瑪丹娜聲勢推到了一個頂點，也讓她千囍年之後繼續紅下去的基礎先打下來。




★2003年4月21日，瑪丹娜推出個人第9張錄音室專輯『AMERICAN LIFE』，這張很明顯娜姊要做一張偏鄉村民謠風的專輯，雖然大部聽起來仍然有流行搖滾的元素，但後面人聲明顯的編制，讓娜姐更像是在你耳邊唱歌那樣，更加地靠近你，即使當年推出後的成績不如預期，美國更是第一次創下連單曲排行榜都打不進的紀錄，但以瑪丹娜音樂來說，她仍然保持了沒有重複自己的承諾，而且這時候她真的是化身一個純唱歌的歌手，她用小型場地來證明她是可以駕馭現場LIVE，不只是會做大型表演的藝人。

這張的形象我都說是去當兵的娜姐，裡面都是她穿軍服的宣傳照，用她自己的身影排列AMERICAN LIFE，加上封面她刻意模仿『切．格瓦拉』革命模樣，看似是一張軍事專輯，但內容其實是她對美國夢的反思。




因為這張直言不諱地戳破美國夢，娜姊的美國市場也就此一蹶不振、一去不回，一切的源頭要追溯到2001年美國轟動全世界的911恐怖攻擊事件，當時瑪丹娜還在舉辦沉淪世界演唱會巡演，快要接近尾聲了，沒想到就遇上了911，事件發生後，娜姐有捐出幾場演唱會收入給受難人員，但她完全沒有出來發表任何言論，就跑去忙跟蓋瑞奇拍『浩劫妙冤家』電影的事了；隔了一年多，發行這張夢醒美國，直指美國夢是一場虛幻虛假，對於母國的人來說可能就聽不太下去，結果就是她的排行神話開始破滅，而且是真的很難救回來的那種，一直到現在。

事隔多年，這張堪稱瑪丹娜第二次唱片低谷的專輯，和上一次1992年EROTICA完全不一樣，而且當年還有反戰，反對美國攻打伊拉克戰爭，從AMERICAN LIFE導演版MV就知道，娜姐這一次政治參與，表明自己立場，顯然讓很多美國歌迷都掛冠求去，很難再回頭；所以一旦音樂牽涉上政治，受最大傷的，永遠會是音樂這一邊。

話說回來，這麼從軍革命的娜姐，這張其實沒有不好聽，她仍然是最特別一次的瑪丹娜，而且敢這麼近距離挑戰自己的國家，出一張而且行銷全世界的，也只有她敢這麼做。

彷彿民謠電子搖滾的因素下，對政治的反思，對一向反叛反骨的娜姐來說，也是一條必經之路吧。

★2005年舞池的告白———是的，在歷經2003年的低潮後，聰明的娜姐總可以東山再起，她帶來全新舞曲專輯『CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR』，名字有夠長，但沒關係，第一首主打HUNG UP立刻變全球大熱單曲，高達45個國家都拿到單曲冠軍，唯獨美國只有第7名，實在是令人費解，美國排行榜很明顯在排擠瑪丹娜，這麼熱門的歌只有第7名到底是發生什麼事？太奇怪了.........只能說AL的魔咒效應都還沒退 XD

HUNG UP是瑪丹娜繼2000年的MUSIC之後，再度征服全世界的單曲，而且賣出高達860萬張，也成為她最高紀錄，超越VOGUE；不得不說去向ABBA取樣GIMME！ GIMME！ GIMME！ 真的是高招，一次網羅ABBA歌迷又創新單曲。

而舞池的告白也終於挽回AL銷售頹勢，全球一舉破千萬張，這張耐聽的舞曲專輯得到全瑪迷的青睞，並且在發行隔年的2006年CONFESSIONS TOUR，更造成瑪丹娜演唱會轟動，不論規模和評價娜姐再度創下她個人表演和銷售紀錄。

CONFESSIONS再一次高峰，顯示瑪丹娜力挽狂瀾的能力。




這張當年真的很轟動，現在聽起來還是很耐聽，而且FUTURE LOVERS前奏一下，我立刻就會回憶到當時2006年飛去東京巨蛋看人生第一次瑪丹娜現場演唱會的經驗，那真的是無與倫比的時刻^^

這張專輯我永遠記得她在2005年11月10日，就是全球正式發行的前一天，開放網路線上試聽全張專輯，我老天爺，第二首GET TOGETHER超級無敵好聽!!!!!!!!我第一次聽到這麼SMOOTH的歌，全身像是被電流電到，起雞皮疙瘩!!!!!一輩子都難忘！真的太好聽了^^

Confessions on a Dance Floor後來我覺得其實中東音樂的編排其實很重啊，根本就是回教式的音樂吟唱，原來娜姐很早就在做世界音樂了，而且在告白演唱會裡也可以看到明顯的中東回教段落，她巧妙地結合了舞曲元素讓全世界樂迷可以一下子就接受。

總之，舞池上的告白是一次成功的回歸，再一次證明舞曲的瑪丹娜，仍然是大家的最愛 :)




★時間飛快，2008年眨眼就到了，娜姐這張『硬糖』明顯要攻回美國市場，找來嘻哈拿手的TIMBALAND製作，而且主打歌『4分鐘』，找了賈斯汀一起合唱，創造了美國熱門單曲排行榜第3名的佳績，這首也是截至目前為止，娜姐和合唱者最好的紀錄保持。

娜姐這張以拳擊手形象編排，象徵她一路奮鬥到現在，但誰也沒想到這即將是她待在華納25年後的最後一張專輯(後來相隔了12年後再度重回華納唱片)，華納還是很盡責的替她發實體CD和黑膠彩膠；那時我就覺得，已經待那麼久了，為何要離開呢？外界想不出需要離開的理由，但據資深瑪迷老P是說，華納後來因為虧損而賣掉她的MAVERICK唱片公司，娜姐很不高興，這是主因之一，後面可能還有合約等問題，於是出走變成一個選項。

但無論如何，以最後一張的水準來說，我覺得HARD CANDY專輯做的很不錯，雖然曲風很偏黑人，但娜姐已經盡量讓它很流行了，節奏感很強，一開始的開場曲CANDY SHOP就很搶耳，後面的Beat Goes On、Devil Wouldn’t Recognize You、Voices我都很喜歡。

一間公司可以待到25年也真的很厲害，而且還是台柱，瑪丹娜這25年是真的呼風喚雨，絕無僅有的女皇級歌手，到了2008年3月10日，瑪丹娜正式入主搖滾名人堂，這是非常難得的榮譽，因為要進到搖滾名人堂的門檻很高，維基百科寫到，遴選標準包括藝術家對搖滾樂發展和永續的貢獻之影響力和意義。入選時，表演者必須獲得最高的選票數，並且還要獲得超過50％的選票。每年大約有五到七名表演者入選。

光是資格要入行得滿25年，而且當時娜姐才剛滿沒多久，第一次提名就被選中，並且迫不及待要她得獎，真的是很驚喜的榮譽，也為她即將離開華納畫下一個完美的句點。

但她還沒有走，我就已經在唸，趕快回華納啦 XDDD

★這次日本華納重發16張系列裡，最矚目就是她離開華納後發行的三張錄音室專輯，如今因為重回華納，這次終於重發啦！這也是這三張第一次由華納發行。

第一張當然就是MDNA專輯，當年萬眾期待，首波宣傳還去上盛大超級盃表演，但沒想到表演完人也不見了，就逕自去忙接下來要忙的MDNA TOUR，歌迷們都整個傻眼，怎麼和華納時期差這麼多？當時她還有推一款個人香水，用的名稱就是TRUTH OR DARE，在發表會上大家殷殷期盼的娜姐本人看起來卻有明顯疲憊感，原來是因為演唱會彩排，太累了，導致她睡眠沒有太好。

那時她幾乎沒有什麼曝光宣傳新專輯，真的讓人狐疑，只能說超級盃的那場浩大表演花太多預算了，可能一次幾乎都花光光，但那個表演是真的很精彩，值得名列瑪丹娜最佳現場表演之一。





MDNA先專輯當初有用演唱會綁定，所以銷售一下子衝高，全拜即將開始的MDNA TOUR，據維基的資料到2012年底，MDNA專輯已經賣出180萬張，但這卻是瑪丹娜銷量最低的個人專輯(在當時)。

這張專輯後來卻成為歌迷心中可惜沒做好的代表，裡面的Superstar(嗚啦啦的歌詞)、B-day Song、I Fucked Up(十足的B-SIDE歌感覺)，還有其他並不是很耐聽的Some Girls等等，我覺得娜姊很可惜了這麼一張大家等待期待很高的專輯，但成品卻沒有想像中的理想。

有時挑脫過去的制式，是可能迎來不一樣新的氣象，但如果沒有準備好就推出，就會讓後面聽歌人留下不夠好的印象。這張的歌和過去的瑪丹娜相比，我覺得有種被稀釋的錯覺，像是另一個歌手出版的，老P甚至說這張有些編曲都相當的過時，不應該是離開舊東家之後新出的新作品。

即使如此，娜姐還是為了這張專輯舉辦了個人超大型TOUR，被歌迷戲稱不服老演唱會，開場的巨大香爐在半空中飛，搭配她從類似高塔中破窗而入，震撼全場，果然是她歷年巡演中最耗費體力的一次。她這時也已經54歲了，但狀態還是相當不錯，體態是健美苗條的。

ANYWAY到底，還是那句老話，不在華納的妳，我真不習慣~~~~





★這次日本重發REBEL HEART，我以為會選綁肉粽那張封面，結果是夢露紅衣這張，但這張我是覺得不年輕了，很有媽媽的味道。

在經過匆促的MDNA和W/E電影的時間擠壓之後，過了3年娜姐才又發行了REBEL HEART專輯，但是呢，她原本最初是想出REBEL和HEART兩張專輯，提前結束唱片約，結果遭唱片公司拒絕，後來只好合而為一，沒想到又遭逢新歌提早洩漏，她氣得要死，不得不提前6首新歌讓大家先聽為快。

娜姊自己說過，REBEL HEART專輯是她製作難度最高的，不是因為歌難唱什麼之類，而是大家的時間很難配合，然後檔案在線上寄來寄去，不是以前傳統關在錄音室一對一埋頭寫歌錄唱，這樣一來很容易被駭客入侵，歌會提早漏出去就一點也不奇怪了。

後來她也抱怨什麼寫歌集中營，她連15分鐘都不願意待，可見後來這些新方式錄音她都不喜歡。

但是REBEL HEART時期她破天荒和好多音樂人合作，錄了一堆歌，光是豪華版CD1就收了19首歌，CD2也有6首歌。


重點是，因為REBEL HEART TOUR，她終於來台灣辦演唱會了!!!!!!!就在2016年2月4日和2月6日^^

真的是望穿秋水~~~




聽過REBEL HEART專輯後，真的會發現比MDNA好太多，光是編曲和曲目順序，感覺這次真的有花時間好好製作，上回MDNA真的太趕了。可是沒想到這次"心叛逆"專輯都沒拿下英美專輯榜冠軍，兩邊都是亞軍，人算不如天算，可惜了一點。

想一想，這張專輯也已經是10年前了啊，她上次來台灣開唱也是10年前了，時間真的是過很快，好像才昨天的事，不曉得今年這次發CONFESSIONS II會不會辦演唱會，總希望她還可以來台灣，像上次待久一點。




★ X夫人，到現在我還是無法理解，這張怎麼會賣的這麼糟？到現在全球好像只有60萬張，是瑪丹娜出道唱片銷量最低紀錄了，上一張REBEL HEART還有一百萬張，MADAME X這張再過快4年才發，沒想到成績十分慘淡，只能用不敢置信來形容，是有這麼不好聽嗎？我不懂，因為我不覺得這張很壞，做的還不錯啊，雖然是走世界音樂，可能不那麼流行，但賣這麼少真的讓人懷疑是人的問題？還是音樂的問題？

不過專輯封面蠻嚇人倒是真的，用字封唇，而且還是大紅的嘴唇，還有一雙深藍眼睛及黑眉黑髮，怎麼看都像恐怖片，可是最近看了娜姊接受VOGUE雜誌介紹自己倫敦的家的影片，才發現，原來MADAME X 封面，不就是瑪丹娜最愛的畫家『芙烈達·卡蘿 Frida Kahlo』的臉嗎？也是長長的黑眉，她用字把眉毛連起來，一種詭異的封面氣氛。




我還是覺得這是一張好專輯，沒有不喜歡專輯裡的哪一首歌，甚至CRAVE我都還很喜歡、GOD CONTROL朗朗上口，只是娜姐對米爾威茲真的好像有偏愛，2019年了，仍然找他來製作專輯。

無論如何，曾經以為娜姐會以這張專輯當作她音樂生涯的最後一張個人專輯，她7年都沒出新作了，直到CONFESSIONS II的出現，終於打破了X夫人，還有下一張另外新的繼續~~~

★★★★★以上16張日本重發系列，漢口佳佳售價單張499元台幣★★★★★



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我要說，瑪丹娜真的很不容易，出道至今43年，日本幫她一口氣重出這16張專輯和電影原聲帶們，在現在不多的唱片實體裡，她是難得這麼產量多又大的歌手和藝人，每一張都不一樣，她每個時期都是全新的自己，很認真的專注本業，雖然不能讓每一個歌迷都滿意，但你知道，這麼多作品陳列，你只能讚嘆這個女人真可怕，當初被批只能紅半年的小歌手，天曉得變成世界上唱片賣最多的女藝人，而且還不是唱家班歌手的嗓子，甚至一度被樂評看不起唱現場的女性，她的身價地位已經無法確切形容，她就是ONE AND ONLY的瑪丹娜，這世界再也出不了第二個了。

好樣的娜姐！請務必長命百歲！妳可以的！就像妳這些永恆的作品一樣~~~~

★以這篇順祝即將到來娜姊的68歲生日：

HAPPY BIRTHDAY！HIS MAJESTY！