電影《鯨魚馬戲團》
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( 以下資料出自維基百科 )
《鯨魚馬王的和聲》（發音為 [verkˈmaɪ̯stɐ]；匈牙利語：Werckmeister harmóniák）是一部 2000 年的匈牙利劇情片[4]，由貝拉·塔爾執導，阿格尼絲·赫拉尼茨基聯合執導，改編自《德拉拉斯·克拉拉斯》的《德拉拉斯‧克拉拉斯‧克拉拉斯的 1989 小說》。影片以黑白拍攝，由三十九個節奏緩慢的鏡頭組成，講述了匈牙利共產主義時期亞諾什 (János) 和他的叔叔喬治 (György) 的生活。它也講述了他們在無助的公民中的旅程，因為一個邪惡的馬戲團來訪給每個人的生活蒙上了陰影。
標題指的是 17 世紀巴洛克音樂理論家 Andreas Werckmeister。本片主角喬治‧艾斯特 (György Eszter) 發表獨白，聲稱韋克邁斯特的和聲原理是造成後續所有音樂美學和哲學問題的原因，應該用新的調音與和聲理論取而代之。
《鯨魚馬王》上映後獲得了評論家的廣泛好評，並被許多人視為 21 世紀最好的電影之一。 2012 年英國電影協會十年一度的《視與聽》民調中，《鯨魚馬王》在評論家投票中排名第 171 位，在導演投票中排名第 132 位。
情節：
近年來，在匈牙利的一個荒涼偏僻的小鎮，冬季的某個時候，年輕的送報人亞諾什·瓦盧斯卡 (János Valuska) 與酒吧里的醉酒顧客一起表演了一場日全食，動物們先是被驚擾，然後安靜了下來。隨著溫暖陽光的再次降臨，慶典圓滿結束。
亞諾什非常敬重他的‘叔叔’喬治·埃斯特 (György Eszter)，他是一位作曲家和音樂學家，對他來說，喬治就像父親一樣。喬治 (György) 記錄了他對 Werckmeister 定義的音階的不完美和妥協的觀察。 György 建議改變自然音階，使其和諧更自然。
亞諾什 (János) 去郵局取需要送達的報紙。馬戲團到來前的不祥之兆和馬戲團所到之處籠罩在城鎮上空的陰雲讓工人們心神不寧。
一個以一頭巨大的、散發著臭氣的鯨魚標本為中心搭建的“馬戲團”，以及從未露面的明星表演者“王子”，在夜晚來到小鎮。亞諾什看到他們到來，並對上帝和鯨魚進行了哲學思考。
喬治的離婚妻子圖恩德 (Tünde) 試圖利用自己的政治和社會地位，在警察局長的支持下，向喬治提供了一份招募「清理城鎮運動」成員的名單，並要求喬治成為該運動的主席，否則她必須在當天晚上搬回去和他一起住。她將行李箱交給 János 先行送達。喬治的弟弟拉約什叔叔是一名苦苦掙扎的鞋匠，他拿起名單，將其傳遞給鎮廣場上對失敗的公共服務感到不滿的激動人群。在裝載鯨魚的敞篷卡車前，一名暴徒攔住了雅諾什 (János)。通德與一名醉酒持槍的警察局長上床。
鯨魚和「王子」的出現，讓眾人激動不已。亞諾什偷聽到馬戲團團長失去了對他那位無面王子的控制，王子透過翻譯用斯洛伐克語講述了革命和廢墟。馬戲團團長害怕後果並與他斷絕關係。重獲自由的王子煽動暴徒手持棍棒，遊行，然後衝進醫院，將病人從床上拖出來毆打。當暴徒們終於找到一位皮包骨、赤身裸體、無助的老病人時，他們在他身上看到了無能為力、悲傷無力的自己，於是默默地撤退了。
暴動結束後，亞諾什偶然發現了一名暴亂者的日記。這說明暴徒們並不知道自己為何而憤怒；所以他們對一切都感到憤怒。然後它講述了暴徒對兩名郵局女孩進行殘忍強姦的事件。在回家的路上，他遠遠地目睹了 Tünde 和一名軍官的會面。他們在士兵和坦克的護送下一起乘坐軍車出發收復這座城鎮。
隨後，亞諾什發現了在暴動中被殺的拉約什的屍體。拉約什的妻子告訴亞諾什，為了自身安全，他最好離開，因為他的名字在暴徒的名單上。亞諾什 (János) 沿著鐵軌逃跑，但被直升機攔截。他發現自己被送進了一家有籠子床的精神病院（這是當時處理政治異議人士的工具）。當喬治 (György) 拜訪他時，亞諾什 (János) 只是盯著空白處，沒有回應喬治 (György)，而喬治 (György) 向亞諾什 (János) 講述了暴亂以來發生的一切。喬治被趕出了家門，但只能住在花園裡的一間棚子裡，而他的妻子通德則以合作者的身份，與警察局長一起住在大房子裡。在病房裡，喬治告訴亞諾什，如果他能從精神病院出院，他們就可以和他的鋼琴一起在棚子裡心滿意足地生活。喬治也提到，他已經重新調好了鋼琴，現在這架鋼琴和其他鋼琴一樣，這是一次個人投降，顯然放棄了目前任何改革的希望。
在影片的結尾，喬治走過城鎮廣場，直視被遺棄的鯨魚的眼睛，然後走開，回頭看著現在悲傷而蓬頭垢面的鯨魚和前一天晚上被暴徒摧毀的「馬戲團」。鯨魚腐爛的屍體慢慢被濃霧所籠罩。
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《金馬獎影展對本片的簡介》
2001柏林影展新浪潮讀者評審獎．2001鹿特丹影展．2000坎城影展導演雙週CICAE獎．2000多倫多影展
偏遠的匈牙利小鎮，迎來了一個奇異的馬戲團，團中的神祕王子與巨大鯨魚屍體，打亂了鎮上原本平靜的秩序，挑動所有人醞積已久的憤怒狂潮，深陷暴力漩渦無法自拔。四年拍攝、七個攝影師、三十九個鏡頭、一百四十五分鐘、超過六百名非職業演員，融合了貝拉塔爾早期紀錄劇情式的真實手法，以精準的場面調度和輪轉式的角色觀點移轉，成就這部長鏡頭美學的極致之作。
繼《撒旦的探戈》後，貝拉塔爾再次改編克拉斯諾霍爾卡伊的小說，講述一則上個世紀末的法西斯主義寓言，與東歐社會的宿命悲歌。從文本出發，結構於古典音樂的對位理論，貝拉塔爾不僅以本片重新定義東歐的魔幻寫實，更將匈牙利特有的民族精神注入影像中，隨著影片緩緩推演，層層剝去日常表象的外皮，探索心理與人性的本質。4K修復版的明暗對比與光影深度，黑白影像更顯大師精髓。
貝拉塔爾，1955年生於匈牙利。被視為匈牙利當代最重要的電影作者。早期作品以手持攝影的社會紀實為主，八○年代後轉而關注哲學、信仰的形而上思索，風格化的長鏡頭展現獨特的電影美學，長達七小時的《撒旦的探戈》，更被視為貝氏長鏡頭美學的經典代表。作品尚有《鯨魚馬戲團》、《都靈之馬》等。
《都靈之馬》線上看：https://gimy.ai/eps/175762-2-1.html
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