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2014-08-22 08:54:12| 人氣103| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

基礎動畫製作

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基礎動畫製作



商品網址: http://www.books.com.tw/exep/assp.php/kaiden86/products/0010618850

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人物上下半身比例要怎麼調整，才能使其看起來高挑呢？

嘴巴也可以用來表現情緒？

站姿能表現出一個人的個性，或暗示角色當下的狀態？

動畫到底應該怎麼畫？這本書告訴你。



商品訊息簡述:



第一章基本原理
一、動畫的產生
1. 動畫的原理──視覺暫留
人的眼睛有所謂「視覺暫留」（persistence of vision）的現象，也就是說，眼睛所看見的影像在物體消失後仍然會停留在眼底〔稱之為「殘像」（afterimage）〕、而不會跟著立即消失。這樣子的現象，確保人類看東西時，大致上可以保持視覺連貫與流暢，也讓眼睛不需要反覆接受太密集的訊號刺激，例如日光燈在使用時其實是閃爍不停的，只是人類的肉眼察覺不到。
如果我們將一個動作分解，從開始到結束分別繪製成多張連續的畫面（frames），每個畫面之間帶有些微差異，快速翻動或播放這些畫面的時候，畫面就動了起來，成了簡單的「動畫」。
2. 拍攝標準速度
上述視覺暫留的時間大約是1/16秒，換算下來，人的眼睛每秒最多大約能夠分辨10～12張的影像（images），超過這個上限，人眼就分不出單張的影像了。為了維持畫面動作的連續與流暢，電影拍攝上就訂出了1秒24格的標準拍攝速度，單位為FPS（frames per second，每秒畫面數或稱為每秒影格數）。動畫影片的拍攝也是基於同樣的標準。
3. 原畫（關鍵畫）與動畫（中間畫）
「原畫」在動畫製作中又稱為關鍵畫或關鍵格（key drawing/key frame），指的是關鍵動作或是動作起止的畫，繪製者稱為動畫師（animator）。至於「動畫」，指的則是兩張關鍵畫之間的分解動作，又以中間畫（inbetweens）稱之；好萊塢的動畫公司通常是由中間畫師（inbetweeners）或動畫師負責填補關鍵畫之間的過渡動作。
4. 時間（timing）、間距（spacing）、節奏（tempo）
時間和間距有著巧妙的不同。時間（timing）指的是完成一個動作所需要經過的時間總量，間距（spacing）則是中間畫與中間畫之間的距離；在同一個時間內，中間畫越密集，間距越短，則速度越慢，反之則越快。一般關鍵畫與關鍵畫之間的中間畫，會以「軌目」標示之，如圖1-1，圈內數位為關鍵畫，中間數字為中間畫，兩端中間畫較密集，故動作與靠近起止時越慢。
動畫情節雖然不必墨守成規，可以用誇張的手法達到娛樂的效果，但還是要以現實狀況為基礎，在正確的時間長短裡放入適當的動作量，做出來的動畫才能貼近事實並具有可信度；至於要讓做出來的動畫顯得生動有趣，就必須依靠調整間距。




基礎動畫製作

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