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過去兩週都在閱讀《諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書》，有種每天都在跟諾蘭導演約會的幸福感（想太多！！）。越讀越覺得諾蘭導演是個思緒清晰、涉獵廣泛、謙虛好學，而且，具有職人精神，對於自己的作品有著高度要求的創作者。

《諾蘭變奏曲》的「亮點」，一是從諾蘭導演的視角去重新認識（或拆解）他的作品、二是從訪談者（影評人 Tom Shone）的視角，一邊補上諾蘭導演的童年與求學經歷，探索他的作品與過去的關係，一邊補上影迷對於諾蘭導演作品的想法與疑惑。同時間，本書作者還敢於挑戰諾蘭導演，研究與推敲導演對於某些事物的觀察（很喜歡諾蘭導演給作者出的考題，如何用語言而非文字或影像，描述左邊與右邊的概念，測試語言的侷限與可能性）。

最棒的是，諾蘭導演與作者在書中提及許多作品（音樂、建築、電影、小說、繪畫等），這些作品都對諾蘭導演的電影有著啟發作用，我一邊讀著《諾蘭變奏曲》一邊想著要補上更多的小說或電影或音樂，例如重看《窈窕淑男》、《烈火悍將》、希區考克作品、或是重聽大衛鮑伊與漢斯季默的專輯，我甚至已經借了波赫士的小說來讀！

《諾蘭變奏曲》厚重有份量，讀起來有飽足感，卻不會讓人感到艱澀或有距離感，身為諾蘭導演的影迷，這本書絕對值得收藏！以下節錄幾個我很有感的段落跟大家分享！

其一，「你知道嗎，電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」（剪接是敘事的一部分，決定故事該長什麼樣子！）

其二，「我開始注意到幾件事。最主要的一個是，你絕不與陌生人保持相同走路速度，就是不行，你可以快或慢，但絕不與陌生人保持相同走路速度。在極度擁擠的城市中，我們為了維護隱私感，會使用很多這類無意識的屏障。當你在尖峰時刻搭地鐵，那年代會用報紙這招，大家都擠在一起，卻假裝其他人不存在，這我其實也很擅長。

閱讀珍·奧斯汀（ Jean Austen）或哈代（ Thomas Hardy）的小說時，你會讀到某小鎮上的人不能跟剛搬來的人講話，因為他們還沒正式被引見。竟然有人是這樣過生活的，這太瘋狂了，但我們現在就是過著這樣的生活。如果你在街上或購物中心直接跟陌生人互動，你就是在改變這些法則，對方會立刻感覺非常不舒服。我並不建議你跟蹤別人，但如果你曾在群眾裡選個人，專注留意他們，看著他們去哪，那麼你立刻就改變了一切。光是覺察他們，你就侵犯了他們的隱私。」

諾蘭導演談他的首部作品《跟蹤》，一名無所事事的男子跟蹤一位穿著打扮上流的男子，卻反過來被對方發現，甚至成為對方的「徒弟」，展開截然不同的人生...，這部一小時長度的影片，已經有了諾蘭導演作品的雛形，包括在簡單的劇情概念下，玩起了複雜的敘事線，還有片尾的劇情翻轉。

其三，「電影可以十分如夢似幻，它與我們的夢之間的關係很難講清楚，但在你活著存在於這個世界的期間，會希望能夠建立連結，發現隱藏的事物。我認為，夢為我們做到了這一點，我也認為，電影為我們做到了這一點。

《頂尖對決》尾聲，休傑克曼的台詞就是完全相反的東西，他說，真實讓我們失望，所以我們為世界創造出更複雜、更神祕的想法。我覺得這也是非常正確的觀念，但是對於『虛構是什麼』的看法太黯淡了：虛構就是一連串的複雜事物，設計來讓我們看不清真實有多平庸。我比較喜歡韋納荷索(Werner Herzog)的觀點：虛構是『令人狂喜的真實』。」

這段話解釋了導演對夢境，對虛構的世界，對電影的愛。虛構是『#令人狂喜的真實』，這也是為何我們一再回到戲院的原因吧。

其四，諾蘭在《連線》（ Wired）雜誌的文章中寫道：「如果你待過放映室，看到放片時膠卷轉出轉盤，掉到地板上，你就會對時間流逝的無情與恐怖有非常具體的概念，而我們都是活在這樣的時間裡。」電影導演為了一個案子耗掉三或四年，而成品在兩個小時內就消失了，導演體驗到的時間流速與觀眾不同。「導演與觀眾並非對等的組合。意思是，我得用好多年的時間籌劃、思考，要把什麼放到他們面前，而他們在真實時間裡用兩小時、兩個半小時，在電影映演的當下去掌握它。我的工作是盡我所能地把一切都放進電影，為了真實時間的觀影經驗，仔細微調作品。」

諾蘭導演對於時間感的掌握總是迷人，就像《敦克爾克大行動》乍看很像是「一天」內的故事，事實上，電影裡海陸空三組人物是身處於不同的時間線。地點會影響人們對時間的感知（例如痛苦的環境，會讓人感到度日如年，但愉悅的環境，卻覺得時間快速流逝），交通工具、身體狀況、生活經歷等，也會造成每個人對時間流動速度快或慢有著截然不同的感受。

諾蘭導演最厲害的一點，在於呈現不同角色內心的時間速度，例如《記憶拼圖》的蓋皮爾斯必須在自己遺忘前趕快寫下對他有利的證據，但沒有罹患短暫記憶症的旁人，卻是氣定神閒，輕鬆等待蓋皮爾斯落入險境。

其五，「說真的，每次我說喜歡某部片，但那部片不是正規驚悚片或動作片的話，大家都會很驚訝。例如《樂來越愛你》(La La Land, 2016 )，對我來說是一部了不起的電影，我看了三、四次，它的導演手法真精采，而我通常不喜歡歌舞片。」

諾蘭導演愛《樂來越愛你》！！讀到這一段，內心放煙花，哈哈，《樂來越愛你》真的很好看啦！！

其六，「他（諾蘭導演）有一次看電影經驗，至今難以忘懷，就是 1991 年強納森．德米（Jonathan Demme）改編湯瑪斯．哈里斯小說的驚悚片《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）。那是諾蘭在倫敦大學學院的第一年，他放假回到芝加哥，他一直是這本書的粉絲。

『我跑去郊區的二輪電影院，在首輪的最後幾天，你知道那種狀況吧，空蕩蕩的電影院，只有一兩個人。我很想和我弟一起去看，我很喜歡這部電影，這是一次偉大的改編，一點也不覺得有什麼可怕的，看完就過去了，好像沒什麼了不起。幾個月後，這部片在倫敦上映，我又去西城看了一次，這次是和艾瑪（導演的妻子），在一個擠滿人的電影院裡。我嚇到了。這是我最可怕的一次電影經歷，我記得受了很大的刺激。

電影獨特之處，就在於它融合了個人主觀、內在體驗，以及你與其他觀眾共享的體驗與共鳴。這是一種臨界的神秘體驗。當你讀一本小說，是完全的主觀體驗，無法與他人共享。你是自己一人處在那個敘事當中。舞台有感同身受的體驗，但每個人從不同的角度去看舞台。電影，則非常、非常獨特地融合了主觀沉浸，同時也是共享的。這份經驗在其他任何媒介上都不可能發生，這就是為什麼電影如此美妙。而且如此永恆。』」《諾蘭變奏曲》

諾蘭導演談他在電影院看電影的經驗，滿場電影與稀疏觀眾，個人與群體看片，都會激發不同的感受。觀眾，其實也是「電影體驗」的一部分，觀眾的反應，也可能會影響到人們對電影的觀感。我記得第一次看魏斯·安德森導演的《天才一族》，獨自觀賞，笑聲零落。第二次則是跟朋友一塊欣賞，朋友笑得非常開心，他的情緒反應有感染到我，明明是同一部電影，好看度卻似乎往上加了幾分。

同樣的，在影展看片也跟在一般院線看片的感受不太一樣，影展的「儀式性」氛圍更為濃厚，影展觀眾對於喜愛或厭惡的電影的反應比較強烈，更容易影響觀眾對一部電影的評價，這也是為什麼我仍持續參加影展（即便現在看片數量已經比往年大幅減少），除了想要搶先看到一些作品外，也是想要享受影迷「集體狂熱」的氣氛吧。

《諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書》
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