第二場：顧城之＜頌歌世界＞
主講人：黃粱
紀錄：鄭澪
時間：2003年4月6日
地點：紫藤廬
內容：
上半場
黃粱：
顧城的＜頌歌世界＞有四十八首，寫作年代註明1983.10-1985.11之間，83年對顧城來講是很重要的一年，因為他在83年的8月8號跟謝燁結婚，這作品是他結婚之後頭兩年寫的，在組詩後記裡顧城說這是他對自身的回顧，用詩把自己重讀一遍。
第一首詩＜是樹木游泳的力量＞
這首詩的結構分成兩段，第一段出現了幾個東西，最重要就是鳥，「鳥在空中飛行」，當鳥在空中飛行的時候它感覺到「群樹招搖」，它感應到「海潮鼓盪」，「鳥在空中說話／它說：中午／它說：樹冠的年齡」，中午是什麼意思呢？對鳥來說是天上，而相對於飛鳥而言樹冠在地下，也就是說當鳥在空中飛行的時候，它感覺到四面八方跟牠之間的呼應，激發它伸展出飛行的意志和能量，這就是開頭「樹木游泳的力量」所帶出來的東西，跟鳥的飛行相互呼應。
這個無窮止飛行的能量，到第二段時傳達到人間。第一段是自然的力量，第二段這個力量貫穿到人身上時，我們感覺到愛情的芬芳滿溢，我們在愛情的芬芳滿溢裡感覺到靜默、舒緩、豐美、無蔽障的力量。「我們在風中游泳」，我們內心的感應跟飛鳥的感應是一樣的，這股力量貫穿我們。在這種力量底下，「我們看不見最初的日子」，看不見的意思是，靜默無言，我們看不見也說不出，因為我們被那個豐滿的芬芳所包裹，「最初，只有愛情。」
第一段述說大自然的力量，它推動了一切生命，生命在呼應、奔走、昇華與成長，第二段是內心裡面的感受，這首詩呈現自然與人之間的天人照應。在天人照應底下，我們被無窮止的芬芳，無窮止的能量所散佈、包涵著。
這首詩不是講樹木，而是愛情，講那種推動生命的根本力量，愛的力量。所以標題雖是「是樹木游泳的力量」，其實是無標題的，是一首無題詩。這首詩也不是詩人對愛情的描述，而是當詩人被愛情的能量感動，這個能量透過詩人來發言，在這種情況下詩人被消溶於詩，這是純詩。當人被愛情的能量及情境包圍，詩只能表達內心與愛情之間最根本的呼應，在這個呼應裡面沒有別的聲息，只有愛情。
＜提示＞
這首詩標題為『提示』，其實也是無題詩，提示是當詩人說「我們看不見最初的日子／最初，只有愛情」，還是難以明白完整地表達，於是他接著寫第二首再一次提示什麼叫做愛情，以及什麼叫最初的日子。「和一個女孩子結婚／在琴箱中生活」，愛情本身就是音樂，「海水在輕輕移動／巨石還沒有離去」，這是一個時代的場景，也就是生命最初的日子，他告訴我們愛情是什麼？生命是什麼？「你的名字叫約翰／你的道路叫安妮」，約翰是個男名，安妮是個女名，在愛情所涵包的日子裡，男人的角色是什麼？女人的角色又是什麼？顧城告訴我們，男人是一種命名的力量，而女人是道路，光有命名的力量是無法移動的，要有女人做為一種道路，才能把生命開展出去。
這是顧城給我們的提示，你如果是從語言文字來接近這首詩是不可能的，詩雖然用語言文字來表達但詩不僅是語言文字，你如果從文字的指涉意義來進入這首詩是沒有辦法理解它的。你不能光從文學的角度來閱讀，應由心的洗滌而生感應，也就是第一首詩所指的「天人照應」，天地承扥鳥飛行的力量跟人之愛情互相呼應，這種互相呼應的力量使顧城展開了身體與自然的對話，詩呈現一種存有的光芒。我們在詩的閱讀時也是一樣，必須有這種天人照應才能夠看見存有之光，這存有之光貫穿了顧城、詩篇以及閱讀中的我們。
詩的寫作跟詩的閱讀其實同樣艱難，你必須要有這樣的心靈準備，你敢於在這樣的時刻把生命打開，才能跟存有之光互相呼應，你才能夠超越文字的蔽障抵達它內在蘊藏的精神。
＜童年＞
這首詩很短，「大地平穩地墜毀／月亮向上升去／金屬鍋裡的水紋」顧城用這三行告訴我們童年是什麼？「大地平穩地墜毀」，其實講的是從日昇到日落的天體運動，「月亮向上升去」也是月昇月落的天體運動，第一行是日的運轉，第二行是月的運轉，當日運轉完月運轉，形成陰陽循環，也就是說童年是一個以自我為中心，日與夜繞著他循環的自我完足的世界，在這個情境裡出現一個東西：「金屬鍋裡的水紋」，這個水紋就是夢想，就像太極圖裡面那條虛線。童年如此奧秘，唯一存在的是以自我中心的主體，同時夢想環繞著他。顧城用三行詩來顯示這個秘密。
＜懂事年齡＞
我感覺顧城＜頌歌世界＞前七首是一系列的觀照及思考，從愛情、提示、童年到懂事年齡。什麼叫懂事年齡呢？我們大家都經過懂事年齡，懂什麼呢？一開始我們渴望接觸異性，同時也產生對異性的壓抑及逃避，但這種壓抑及逃避反而更誇大了幻想，也就是下面的「紅草地中綠色的磚塊」，它把現實整個扭曲掉了，應該是綠草地跟紅磚塊，可是對女性思慕的壓抑反而造就一個觸目皆是女性風向的幻境，「大榕樹一樣毛森森的男人」寫性的覺醒，「我去食堂吃飯／木筷在那裡輕輕敲著」形容一種饑渴。
除了對性的覺醒之外，懂事年齡還懂什麼？其實他懂了一個現實的人間，在這個現實的人間裡，一個從童年跨到懂事年齡的人，他感覺到現實在意識上的壓迫感，成年的尷尬，這在童年是不存在的，因為童年完全以自我為中心，現實意識的壓迫感透過火焰的手指顯現出來。這是顧城就「成為一個人」的歷程，展現出他對現實人間的理解，現實人間用火焰、陽光、黃金來呼應。所以童年是一個階段，懂事年齡是一個階段。
＜方舟＞
懂事年齡之後他就要開始經歷他的人生，人的一生究竟是什麼呢？這首＜方舟＞就是在講這個。方舟面對的是洪水，洪水就是人間世，方舟就是人的一生，這艄方舟最後必將沈沒，被火焰燒光，但是「每扇門都將被打開」，你會遍歷你的人生，它充滿了驚奇，你可以在上面玩耍，這是顧城對人一生的俯瞰。但是人的一生本質究竟是什麼？顧城接下來用另一首詩來打開這個意涵。
＜求畫＞
就顧城來講，人的一生包含生命經歷及身體經驗，生命經歷是外在，比如你去到哪裡？做過哪個工作？碰見哪些人？這些是你的生命經歷。另外一種是身體經驗，從少年、青年、壯年到衰老，我們的身體也在變化。求畫這首詩講的就是外在的生命經歷，一個武士，找一個少年求一張畫，這張畫就是他的生命經驗本身：皇城、神廟、霜淇淋、北美人、夏威夷、獅子、斑馬、電話，還有銀亮的水氣，武士向少年致謝，畫紙捲了起來，走了。你可以感覺到這個情境是一個山水圖繪，人的生命經驗在詩裡用山水圖繪呼應，顯示人類的生涯規劃或簡歷。最後兩行「膠土中有一具具白骨，那些手握著刀，斜斜的沒入深海」，這畫面暗示生命最終的結局。
＜內畫＞
＜內畫＞講的是軀體中的生命，它不是外在的。我們的生命就像個鼻煙壺，我們在身體裡面作畫，身體不斷產生變化，成長、茁壯、衰頹，一直到最後枯乾。身體裡面的畫無法與別人共用，不像剛剛的＜求畫＞有一個少年，他透過溝通可以拿到那幅畫。可是身體裡面的畫，這種身體經驗是無法與人共享，「我們從沒有到達玫瑰／或者摸摸大地綠色的髮絲」，它講身體的孤絕，喜怒哀樂及痛苦等身體裡的內在經驗，總體來說就是「心」。每一個個體都是絕對孤絕的，這就是所謂內畫。
以上七首詩顯現一種生命循環，＜是樹木游泳的力量＞展現對生命根本力量的呼應，到＜提示＞、以及＜懂事年齡＞的成長經驗，＜方舟＞裡對生命的俯瞰，以及最後＜求畫＞、＜內畫＞對生命及身體經驗的觸摸，顧城提出他對詩、人間世、生命經驗的撫摸。顧城的詩來自心靈直觀，從出於天人照應的一種跳躍，不能從表面的文字意義去理解，這七首詩形成一系列對人的根源的啟示，最後寫人的心靈孤絕。
＜運動＞
運動並不是指體育課的那種運動，而是指像「三反」、「五反」、「大躍進」、「新生活運動」之類的，這是顧城對整個時代的俯瞰，這種詩他寫的比較少，但在＜頌歌世界＞中有幾首，可以一起講。顧城對整個社會、時代的透視非常徹底，他講出了運動的虛幻性，運動是「毫無希望的婚姻」、「那條虛無的手臂」、「打破頭顱的士兵／一個人和一群」，這首詩從一張海報佈告為基礎顧城談起他對所謂「運動」的看法。
顧城在這麼早的年代，就寫這樣的詩，其實滿危險。雖然他並沒有寫明確的某個運動，但確實批判了運動。顧城的詩也可以理解為指涉而不是批判，他只是指出真實是什麼。
＜黑電視＞
＜黑電視＞其實很簡單，就是電視黑掉，因頻率干擾看不見畫面，影像在鏡面背後。這首詩講蔽障跟顯現，電視是一種顯現，可是電視顯示出來其實是一個虛假的東西，是被控制的東西，一個虛假的現實，可是當它變成一片漆黑的時候，你反而看見了真正的現實。「聲音的舌頭樹上一伸一縮」就像廣播，喇叭在樹梢上，它跟電視是呼應的。所以當電視畫面顯現出來：兩個孩子在水壩上行走，但事實可能是兩個孩子在水底阻擋河水，這是兩個畫面一顯一隱相疊。這首詩跟＜運動＞一樣是對真實的挖掘。
＜如期而來的不幸＞
這首詩可以跟＜運動＞來做呼應。如期而來的不幸並不是指某件事，它講是悲劇，也是時代的集體命運，是詩人對時代盲目的、集體的衝動之指涉。在極權社會，個人意志是消亡的，在集體意識宰製下個人不見了，所以文明的聖殿被踐踏，「人始終在膽小的哭泣」。雖然這首詩講的是時代集體的命運，但已經散發出人的覺醒，具備這種覺醒才能夠洞見現象背後的真實。
從「運動」、「黑電視」到「如期而來的不幸」，我們看到顧城對時代的摸索，透過歷史場景詩人展現對詩、心靈以及人的體悟。
＜空襲過後＞
表面上看仍是一種時代的場景：空襲，實際上詩人是寫著：在時代的場景裡人內心的運動。＜空襲過後＞並不是講打戰，它講時代的動蕩，在動蕩裡到處是濕滑、打碎的心。「這時你走過來／提著沈重的草籃／你給我帶來食品／金黃的蜜和麵包」，這個人是誰？他不是顧城的某個朋友，這個人就是「詩」，詩就是金黃的蜜和麵包，它在這個動蕩的時代裡撫慰我們，給我們帶來一種心靈的力量，使人可以生存下去。然後，當你死的時候，「一種碧綠的草／封住了我的戰壕」，顧城在這裡講的是詩跟詩人之間的關係，詩人不能離詩而獨存，而時代的動蕩也無法阻絕、干擾詩跟詩人之間內在的永恆的交往。
＜調頻＞
這首詩可以跟孟浪的一首詩＜連朝霞也是陳腐的＞對照看，「連朝霞也是陳腐的／所以在黑暗中不必期待所謂黎明／光捅下來的地方／是天／是一群手持利器的人在努力」，這兩首詩表現出詩人的立場不一樣。所謂調頻就是調整收聽頻率，調整好你就接收得到黎明，這時代是沒有光的，全民都在調整頻道。「在崩壞的大峭壁走著／灌木和人群」，時代瀰滿黑暗，一路漆黑。「還有二十幾裏路海濱的道路」，顧城告訴我們「還有可能」，他認為通過頻道的調整還是有可為的。時代瀰滿黑暗，顧城認為是內心的迷失，而孟浪認為是結構的關係，一定要打破它，用力氣把它刺穿，光才會撒下來。
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