加埃塔諾·佩謝，《UP5_6 扶手椅》，1969
加埃塔諾·佩謝《人無完人椅》，2002-2019
加埃塔諾·佩謝《Crosby兒童椅》，2021
加埃塔諾·佩謝《一個快樂的人》，2016
加埃塔諾·佩謝
加埃塔諾·佩謝《Pratt椅》，1984-2019
◎餘木勻
展覽：加埃塔諾·佩謝：人無完人
時間：2022年3月20日-6月30日
地點：今日美術館
活到老也玩到老，集藝術家、建築師與設計師為一身的意大利鬼才加埃塔諾·佩謝帶著他天馬行空的奇妙造物與我們在今日美術館見面了。在建築設計、城市規劃、室內家具與工業設計和廣場裝置之間橫跳自如，從不設限，敢於大膽向潮流開砲，聲稱“為時代而設計”，離經叛道又富有童心，佩謝絕對是一位劃時代的藝術大師。
這個時代的材料是“女性的”威爾鋼viagra 樂威莊LEVIRA 犀利士 CIALIS 犀利士代購 魔鬼撒旦 乖乖水 犀利士CIALIS 犀利士CIALIS 美國黑金 西班牙金蒼蠅 威爾柔 撿尸片
提到佩謝，就不得不講到他最著名的設計“UP5_6扶手椅”，展廳中我們見到的就是這件椅子的最初版本。模仿女性軀體而設計的柔軟曲線，在符合人體工程學的同時又具有絕佳的裝飾感的“UP5_6扶手椅”自從問世後便成為許多社會名流的愛物，藝術家達利和時尚設計師皮爾·卡丹都對它青睞有加。但別忘了，這張椅子還有一個腳凳，也就是通過鏈條與主體相連的“鐵球”，這個設計是佩謝對於女性長期生活在男權社會下不得已壓抑個性，被規矩束縛的生存現狀的反思。他把象徵囚禁的鐵球與自由舒展的女體相連，暗喻了整個社會對於女性的規訓與壓迫。
那麼，作為一名男性藝術家，為什麼佩謝會對女性處境了解得如此深刻呢？這與他本人的成長經歷脫不開關係。
佩謝出生於上世紀30年代的意大利，在他還很小的時候因為無法習慣街道上男孩子慣常的“打鬧”在孩子中格格不入，因此被母親送進一所女校繼續學習。他在一個充滿女性的家族中長大，與自己的母親、姨母和表姐妹朝夕相處，這種與女性的親密聯繫讓他在成長過程中逐漸思考起與性別相關的種種問題來。佩謝認為一貫的“大男子主義”，即強調男性的權威性、強調嚴格的等級制度與秩序性、忽視情感這些男權社會的特質已經不再符合我們未來時代的需求，與男性相比，女性更感性也更包容。
“如果讓我來為我們這個時代的材料命名，那一定會是'女性的'：透明、柔軟、溫暖、多彩、感性。我不相信靜態的事物，因為時代是流動的，我們也為此選擇流動的材料。”佩謝如此說道。
因此比起之前家居設計中常見的不銹鋼、玻璃和混凝土與大理石等材質，佩謝更青睞具有可塑性、可流動、半透光的聚氨酯樹脂，對於材料的喜好和選擇也延續到他之後多年的創作中。佩謝曾如此解釋：“我的時代是'流動'的，這個'流動'是說那個時代的價值觀是流動的，它們起起落落、此消彼長。我使用的材料也是流動的，我把它們像奶油一樣混合在一起，然後它們開始發生化學反應，固化之後就成了我的作品。”
可以是家具，也可以是藝術品
在設計出“UP5_6扶手椅”後，佩謝又創作了著名的“Pratt椅”系列，Pratt椅是工業設計與藝術實驗的結合產物，這是一批介於“實用”與“完全不可用”之間的藝術品兼家具，由同一模具澆灌，根據催化劑配比不同呈現出不同的硬度。第一把椅子不提供任何結構性的支撐，因材料無法成形而縮成一團。第二把椅子的硬度增加，但依然不足以支撐一個成年人的體重。直到第五把椅子才會有合適的硬度與足以支撐整個框架的結構，但往後的椅子又逐漸變得更硬，讓人無法舒適地坐在上頭。
佩謝在“Pratt椅”上做了一個有趣的實驗，看似同樣的一批椅子，完全實用的成了家具，不實用的變成了藝術品。這也是佩謝的另一個反思，五十多年的藝術生涯裡，他一直堅持創作那些“可以放在家裡的藝術品”。佩謝在接受采訪時回憶說，紐約古根海姆博物館創始人曾經邀請他去家裡做客，當佩謝來到古根海姆家中時，管家接過佩謝的外套，隨手就掛在屋內賈科梅蒂的雕塑上，佩謝擔心外套會把雕塑壓壞，結果它比想像中堅固得多。之後佩謝就想，為什麼不去創作一些既是藝術品也足夠實用的產品？就像賈科梅蒂的雕塑，它可以是一件擺在美術館裡觀賞的藝術品，也可以是個掛衣架。
家居設計師·建築設計師
不過對比賈科梅蒂，佩謝的設計顯然親和又可愛，他強調每件作品的個性，“不重複，我受不了重複的作品。”他曾談及自己忍受不了重複的設計，也無法接受工業化生產那種千篇一律，光滑又毫無個性的產品，對於紐約曼哈頓樣式的摩天大樓佩謝更是深惡痛絕：“每棟大樓的樓層都是一樣的，每個朝向的窗口大小都是一樣的，明明太陽每時每刻都在移動，每棟樓的受光面也在變化，為什麼要設計毫不實用的固定大小的窗戶呢？”
帶著這樣的思路，佩謝邀請了許多建築師加入，所有參與項目的人都可以按照自己的理解來負責一個樓層的風格，最後匯成一棟建築。這個項目沒有還沒有落地，但佩謝說他相信未來人們肯定會發現個性的重要性，去開闢富有生機的新社區。
雖然最有名的作品是家居設計，但佩謝的“本行”其實是建築師，他曾在威尼斯大學學習建築，並且多年來在法國斯特拉斯堡建築學校和巴西聖保羅建築學院任教。在給學生的講座中，佩謝曾談道：“建築是一種超級藝術，它必須是革新的，運用新材料，創造新的世界。我們需要各種各樣的建築，但是我們需要的是建築不是產品，教堂、操場和大樓，這些都是產品。”他批評了那種曼哈頓常見的樣式化、統一化，束縛人性的呆板建築。美國黑金代購 美國黑金效果 德國必邦 德國必邦代購 必利勁 印度必利勁 必利勁代購
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上個世紀70年代，佩謝開始了一個叫做“孤獨教堂計劃”的建築項目，在佩謝的設計中，原本呈拉丁十字樣式的教堂去除了狹長的中堂，轉而把空間分攤給兩側的盥洗室與聊天室。在談及設計用意時，佩謝說，中世紀的教堂有足夠的中堂空間用來容納信徒，信徒們在例行的彌撒後可以在中堂交談、集會，那時教堂的主要功能是容納盡可能多的民眾，但20世紀的城市中人們的日常交流已經繁複到足以讓每個人都產生疲態，因此教堂的功能也應當及時改變，從一個公共集會場合轉變為能為私人的交流提供私密空間的場所。所以佩謝特意在教堂的另一側設計了許多小房間，給參加完彌撒活動的人提供親密交流的空間。
從佩謝的作品中我們也足以發現其設計思維的超前性，許多困擾現代人的問題，比如工業化生產的機械性與非人性，城市化生活對於個人空間的擠壓和侵占，大量使用某種材料導致的環保與生態問題，這些都是藝術家所關心的問題。設計是為了讓生活變得更好，我們也會從日常使用的尋常物開始，重新認識自己的生活。
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