果凍 2009流行文化讀書會 人類，並不是完全照著先天與生俱來的稟賦生活著，還必須經過後天的栽培，才能繼續地生存。

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【汪宜儒／中國時報2009.12.11摘要】靠著傳統的扯鈴，台灣的「舞鈴劇場」一路扯上了美國林肯中心、日本愛知博覽會的舞台，也在北京奧運的金牌之夜演出。擁有23年歷史的舞鈴劇場，不但將扯鈴發揚光大，更融入舞蹈、音樂與戲劇的創意演繹，扯出一片大好江山。扯鈴全球皆有，但是，舞鈴劇場的演出型態卻是全世界獨一無二。

不管是在中國雜技團，或是巡演全球的太陽馬戲團，扯鈴不過是短短幾分鐘的演出片段。而舞鈴劇場所呈現的，卻是整場、毫不間斷的、各種類型的扯鈴炫技。舞鈴劇場的扯鈴，不但有螞蟻上樹、原地拋接等基本技巧，表演者更隨著音樂與劇情的發展，邊跳邊扯，邊翻邊扯。

更有趣的是，舞鈴劇場「什麼都能扯」，繩上的鈴有大有小，他們還能扯鍋蓋、扯臉盆。鈴上的繩，不但有長有短，還有能伸縮的、用呼拉圈代替。從冷門的扯鈴技藝出發，獲得了國際掌聲，這一切都是因為數學老師劉樂群。

廿歲那年，剛從師專畢業的劉樂群進入台北市中正國小服務。某天，賣運動用品的廠商扛了一箱扯鈴，走進教職員辦公室分送試玩，劉樂群拿起了他生平的第一顆扯鈴。「在那之前，我不知道扯鈴是什麼，也不會玩。後來，看著大家都有顆扯鈴，校長提議乾脆在學校開個扯鈴隊，帶隊的就是倒楣的菜鳥老師－－我。說也奇怪，就這樣每天玩，有些我說不上來什麼的就產生了。」

當時扯鈴演出不是來自復興劇校，就是出自李棠華特技團，演出模式也大同小異，「鳳仙裝、包包頭，搭弓箭步與鳳陽花鼓那類的音樂。」劉樂群不禁想：「扯鈴只能這樣表演嗎？難道我不能一邊跳舞、一邊扯鈴，一邊跟音樂嗎？」起心動念後，劉樂群不僅讓扯鈴隊的學生練扯鈴，同時兼學跳舞，企圖達到他心中「舞鈴」境界。

2000年舞鈴劇場推出第一部以扯鈴為主的售票演出《魔法舞鈴》。其後，陸續推出《舞.鈴》、《美夢成真》、《嬉遊舞鈴》、《海洋之心》、《奇幻旅程》等作品。他更研發、申請許多特殊扯鈴技巧與各式各樣的扯鈴。劉樂群強調，「技巧練習不難，技巧之餘的創意，以及將技巧轉化成舞蹈語彙，才傷腦筋。」「我完全是摸索走過來的，我們的開始、發展、規畫，完全沒按正常藝文團體的軌道。」

劉樂群堅持推出高成本的創作，賠錢在所不惜。「唯有進到劇場，推出完整的一場演出，才是我們成熟的表現。」他笑說：「總而言之，那還是一種對於表演的熱情吧！」

在舞鈴劇場的演出中，鈴轉、鈴飛、鈴跳，扯鈴都是受歡迎的表演。最讓觀眾瞠目結舌，繼而張嘴驚呼的，莫過於扯鈴從舞台空拋至觀眾席、飛躍過觀眾頭頂又回到舞台上的長拋技巧。劉樂群還研發出一根繩子同時扯兩顆、三顆鈴的技巧，以及在全黑舞台上閃閃發亮的夜光鈴的創意成果。不過，再炫目的演出，背後全靠土法煉鋼的方式慢慢練就。

練習長拋，一開始就要學生們戴著安全帽站在一樓，嘗試接住從三樓拋到一樓的鈴。「我都告訴大家，沒把握就快閃，閃不掉就快點雙手抱頭蹲下。練習過程中頭腫是小事，額頭縫針、指甲掀飛也是家常便飯。」他表示：「很多技巧，沒練個六、七年根本玩不起來，團員們每天的訓練量也以『對拋一千下』起跳，基本功是最重要的環節。」

除了點滴刻苦訓練，舞蹈空間藝術總監平珩、紙風車文教基金會執行長李永豐等人也給他許多協助。像在平珩的提醒下，他開始注意音樂與演出的節奏、意境配合。而李永豐一句「要不要嘗試讓演出完完全全就是扯鈴」的建議下，舞鈴劇場再也不是跳舞、扯鈴的片段拼接，開始了「全扯鈴」演出。

舞鈴劇場將推出新作《奇幻旅程》，透過一位小女孩的夢境幻想，在漫天、滾地、飛騰的扯鈴演繹之間，勾勒出一段關於童趣、友情的冒險過程。《奇幻旅程》十二月十二、十三日在台北縣新莊市文化藝術中心演出。