「『想見你...』的心情，悄悄的...現在變成心願，悲傷的月兒點滴，今天也又漸漸濡濕；下弦月吟唱著，永遠持續的愛...」，看到這裡，歌手RUI發自肺腑的歌聲讓許久不曾因電影而感動的我落淚了....；過世的家人、戀人帶著過去的容貌和記憶死而復生回到人間，日夜思念的人奇蹟似的出現在自己面前，實現了內心深處最真誠的期盼，電影「黃泉路」中短短三個星期的相聚時光，卻刻劃了人類世界最雋永的感情。回到現實，時序交替，電影的場景在腦海中已逐漸褪色斑駁，思緒卻仍斷斷續續的被RUI的聲音牽引著，不完全聽得懂歌詞的涵義，但每回聽到《月的點滴》總會不自覺的紅了眼眶，好似有股神秘的力量在提醒著我別忘了為自己複雜的情緒找個出口....
因為受到感動，我開始注意到RUI這個只在電影中出現的虛擬歌手，她是「從天而降的億萬顆星星」中在冰淇淋店打工的那位怪女孩，是「心理醫恭介」第一集中對高樓有強烈恐懼感的社會新鮮人，是「Good Luck」中怕坐飛機卻又傾全力維護飛航安全的女性維修技師，她是....柴崎幸。柴崎幸在2002年曾發行過單曲《相信感覺》，很可惜當時並沒有受到太大的矚目，2003年再接再厲的演唱了兩齣日劇的主題曲，表現還算差強人意；真正讓她走向歌唱之路的關鍵是挾著電影「黃泉路」的超高票房，在日本狂賣百萬張的電影主題單曲《月的點滴》，這首歌固然詞曲的譜寫和電影的調性十分契合，適切的抓住了觀眾的心隨著旋律起伏，但柴崎幸不顯匠氣的歌聲同時也發揮了相輔相成的加分效果。
2004年柴崎幸終於發行了第一張個人專輯，內容以淡淡的哀傷氛圍為主軸，但專輯卻定名為【甜蜜】顯得十分突兀，柴崎幸曾對媒體表示她只是覺得自己不夠甜美可愛，所以才會想將對自己的冀望加諸在唱片名稱上，希望大家在【甜蜜】專輯中能發現不一樣的柴崎幸。專輯的前半部屬於較為現代的音樂型態，後半部則採用了大量的弦樂編曲(在唱片製作上，弦樂用得越多所耗費的成本越高)，讓聆聽者在欣賞音樂的同時，心情也能隨著音律而有所轉折。為了突顯歌手的個人特色，唱片公司還特別遠赴夏威夷的茂宜島，為柴崎幸製作拍攝唱片內頁的小型寫真冊，原始的風景搭配上柴崎幸深邃的眼神，更讓人感覺她有股難以言喻的魅力。
不同於一般日本流行女歌手偏重高共鳴點的唱法，柴崎幸的歌聲自然的沒有話說，沒有太多花俏的演唱技巧，沒有出人意表的聲腔表現，有的只是蘊藏已久的濃郁情感；曲目的第六首，由資深音樂人中島美雪所創作的《只有回憶太難過》，柴崎幸唱來感覺承襲到了一些原創者的意向，兩個在情路上都傷痕累累的人，要如何克服現下恐懼的心情，將過去拋棄而共同擁有未來？！她以未帶絲毫滄桑、直接而清純的嗓音，將意境完整的唱進了每個人的內心深處....；第九首《忘卻》是專輯當中難得的搖滾曲風，雖然歌者的聲線勁道略顯不足，但部分經過特效處理的Vocal加上融合古典樂的編曲模式，仍勉強維持住了歌曲的整體性；《勿忘草》帶有一點〝小事樂團〞的味道，副歌段中版偏快的節奏並不好發揮，不過柴崎幸用自己寫的詞填補了節奏點之間可能出現的空白，完全掌握了歌曲的走向；《深愛》一開始的氣勢磅礡，主歌下點之前音樂卻瞬間收束，到副歌部分又再度攀高，整首歌就在反覆收放的過程中鋪陳，十分考驗歌手演唱的瞬間爆發力，柴崎幸的表現堪稱平穩；《幾重天》的屬性有點神似島國歌姬元千歲的歌路，但柴崎幸用最簡單的唱法卻也能把即將揮別過去、重新面對一個人生活的那聲〝再見〞表達得如此毅然決然。
柴崎幸在這張專輯中一共填寫了五首歌詞，展現了她不同於戲劇表現的才華，《冬空》一曲雖然簡短，但擺在第十一首恰好成為《月的點滴》的楔子，將她所書寫的情境無形延伸至整張專輯的最終回。
聽完整張專輯，雖然找尋不到【甜蜜】的氣息，卻有足以讓人將心底所堆積的負擔徹底釋放的魔力，更讓心情經歷了一趟奇幻的旅程..........
《月的點滴》
語言是月的點滴的戀文
悲傷是泡沫的夢幻
鮮豔的底色低吟愛情的嘆息
戰禍的聲音是喧囂蟬聲的風
在時間的盡頭漸漸冷卻的愛情溫度
逝去的虛幻無常漸漸照耀著回憶
「想見你....」的心情
悄悄的現在變成心願
悲傷的月兒點滴今天也又漸漸濡濕
浮現了下弦月
在如鏡般的水面
盛開在世間的萬葉花朵必定會沾染上
用悲傷沾染在人的心底
詠嘆著「心愛的....」的語言
現在悄悄的在天際彼方
悲傷的月兒點滴
今天也又漸漸濡濕
下弦月吟唱著
永恆持續的愛....
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