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曠世鉅作盡在故宮

許黎云90.1.23.

日前與幾位畫友赴故宮博物院參觀法國繪畫展，那些曾在羅浮宮、凡爾賽宮、奧賽博物館看過的鉅作，如今又回頭反芻，感受畫家的藝術情懷，與時代背景發生共鳴，無不引人遐思。其中最令我感興趣的有五幅畫作。

〔餐前感恩〕描述的是一位母親擺放餐具時，孩子們正在進行飯前祈禱。十八世紀從古典主義轉移至現實的人類和自然上，描繪靜物和市民日常生活場景。夏荷丹的藝術展示一種真誠和樸實，皇室和貴族是當時藝術主要贊助者，能從宮廷繪畫體制到自由發揮，其華麗風尚成凡爾賽藝術的榮耀。

〔帶珍珠的姑娘〕是柯洛創作於1868年的少女肖像，姿態頗像達文西的蒙娜麗莎，造型優雅，畫面光柔，氣氛寧靜而純樸；不論肖像或風景畫，柯洛的特點是對人對大自然懷著真摯熱情和敬意。唯此畫在修復時，姑娘頭上的一片葉飾被誤認是珍珠，而畫名已定難更改。

〔薩達納帕爾之死〕畫中薩達納帕爾國王斜臥在柴堆上的一張豪華床上，因起義者已將國王圍困在宮殿裡，他只好狠心下令太監和僕人殺死他的后妃、宮娥、侍從、以及心愛的狗馬；圖的右上方是他大夏國的妻子不願被奴隸處死，就在大圓柱上懸樑自盡。畫家德拉克洛瓦用意是想打動、攪亂、激發觀畫者思緒﹔浪漫派畫家重視栩栩如生的生命和動感表現，講求效果而非細部修飾，畫中織物色彩鮮明，與金紅色光線交相輝映，國王居高漠視身邊的殘酷悲劇。異國歷史回顧與品味，真是感性的浪漫藝術家。

〔舞蹈課〕舞裙質感薄如蟬翼，演員入場前的緊張及落幕後的疲憊感是竇加大膽構思憑空想像，一個出場前正在整理服裝，一個下台後顯得疲憊，利用休息時間揉自己的背，管它雅不雅觀，後台舞者各有不同的表情。1834-1917年間他描繪的有劇院、芭雷舞、酒吧、咖啡館曾做深入細微探索，是觀察者也是敘述者。

〔溪邊浴女〕這幅油畫表現一個腰身粗壯的鄉村婦女形象，當時評論家給它取名為〔霍屯督（土著民族）大屁股的維納斯〕庫爾培是法國現實主義首領，1855年在巴黎個展，因與當時學院派追求優美典雅的傳統背道而馳，一展出就遭到非議，卻也成為具有革命性的開創之舉。

觀看實物細聽導覽再讀資料，在腦海裡串聯呈現西方繪畫的風貌，十三、四世紀重心在宗教，畫家從聖經取材，到了十五世紀被認為愚拙，才出現了歷史畫和神話畫，被法國王家學院視為「最高貴的畫種」，但到十七世紀就不受重視了。

十五世紀對人的肖像產生興趣而興盛起來，但還是不脫離人和耶穌，或人在聖母旁祈禱之類的畫，後來才有純粹的肖像畫。

十七世紀風俗畫興起，從日常生活中取景，諸如農人、女人或街景。靜物畫變成獨立的畫種，又將風景畫分成「英雄風景畫」（展現聖經或歷史）和「田園景致」（表現一種理想的美），直到十九世紀靜物畫也被冷落了，到法國大革命時期，風俗畫也不再受重視。十九世紀風景畫有了自己的生命，喜歡歌頌大自然各種風貌，風雲變化無垠天空，滔滔大海揭示奧秘與多變。

去一趟故宮，隨西方繪畫流行作一趟曠世藝術之旅，體會每畫種的興衰和時代背景。從古典主義（1625-1700）、現實主義（1700-1789）、新古典主義（1780-1815）、浪漫主義（1800-1860）、寫實主義（1848-1880）、印象主義（1860-1900）、理想主義（1870-1905）完整呈現法國繪畫三百年的風饒時代，值得一看再看。