#廢棄的機器或物件
我曾在某個老城住了十年，到現在都還記得，在我住的地方後巷，看過一幅畫。
它不是掛在畫廊裡，也不是陳列在誰的客廳，而是被丟在垃圾桶旁，畫面朝下，角落浸了水，顏料裂開，像一塊乾掉的傷口。
我蹲下來把它翻過來，畫的是一個女人的背影，筆觸厚重，有一種不願回頭的決絕感。
她站在一扇窗前，窗外是無盡的白，像極了我們想像中「未完成」的未來。
那畫作沒有署名，也沒有標價，像是被遺忘的戀人，
靜靜地躺在這座城市的某一角，等著誰的回眸。
我當時沒帶走它，不是因為不喜歡，我怕自己把它帶回家後，只會讓它躺進另一個倉庫，另一場沉默。另外傳聞路邊遺棄的畫作，別隨便帶回家的都市傳說。
有些藝術，是為了被看見而存在，也有些藝術，是告訴我們，美，有時候也會被丟掉。
現在常看到人說，藝術要「有價值」，要能變現、能社群分享、能成為NFT，
但這讓我越來越不確定，那些被賣掉的東西，到底是藝術本身，還是那個「能賣」的標籤，
藝術什麼時候開始，也變得要討生活了？
曾經參加過一場畫展，策展人是個瘋瘋的老畫家，
他在展場牆上寫了一句話：「這些畫我都畫好了，只是世界還沒準備好買單。」
有人笑他癡人說夢，也有人在社群上轉發那句話配上BGM，
但我記得他眼神很認真，像真的相信，藝術是比金錢晚一步來到人間的東西，
它不趕時間，也不擠進市場，它只是靜靜地等，看誰還願意駐足。
後來那幅畫不見了，垃圾桶也換成了新的，那女人的背影也從此再沒出現。
但我知道，她曾經存在。
存在在某位藝術家不願妥協的夜晚，存在在一塊濕掉的畫布上，存在在一種被拋棄的美感裡。
我們總說，廢，是沒有價值的東西，可藝術從來都不是因為值錢才值得存在。它有時就是那塊被丟棄的畫布，在提醒著我們有些美，不需要被看見，也依然是美。
文章定位：
