Jimmy Page: 要想听当时最新发表的歌曲，我要把收音机调到AFN（Armed Forces Network）台（美军电台）上，希望在他们播放歌曲的时候能够及时听到。直到我看了Elvis Presley（猫王）的电影，我才知道他长什么样儿。但是那时，热爱摇滚乐的人已经在收集唱片了，他们在研究美国有哪些唱片发行。

　　那时候英国已经有了布鲁斯和噪音爵士，虽然你买到了唱片，但是那种音乐的态度和演奏的技巧你却无法知晓。我们都经历过这样一段学习，翻录下这些唱片然后去寻找最初的源头--Sleepy John Estes版的"Milk Cow Blues"、Arthur "Big Boy" Crudup 演奏的"That's All Right"。

　　你跟着唱片一起弹奏吉他？

　　Jimmy Page: 英国绝大多数吉他手都经历过这么一个阶段，你听一段solo，撤掉拾音器然后倒回去再对比着弹一遍。当我有了一把好的吉他之后，我便迅速的掌握了弹奏唱片中这些歌曲的技巧。

　　六十年代，你作为许多歌手背后的吉他演奏者，在录音室里度过了怎样的一段时光？那段日子有没有对你为Led Zeppelin写歌产生什么影响？

　　Jimmy Page: 五十年代那些演唱组合给了我很大的启发，我喜欢他们工作的方式。布鲁斯是Led Zeppelin首张专辑中非常关键的元素，但是我既弹奏电吉他也弹奏木吉他。我很欣赏美国录音室吉他手James Burton，我听爵士不多，但是我喜欢那种原生的东西。

　　你最著名的一段solo要数"Stairway to Heaven"结尾那段了，在你录制之前，你对它创作了多少？

　　Jimmy Page: 那根本就是即兴而弹的（笑），我有一个开头，我知道我该从哪里、怎样开始，然后我就弹了。录音室有放大器，我尝试了一下，效果不错，所以我想，"好吧，深呼吸，开始弹。"我弹了三段，最后选了其中的一段。每一段其实都不一样，solo听起来像是事先谱好的，但是那纯粹是当时的发挥。对我来说，solo是一种可以让你飞翔起来的、但是又不失歌曲内涵的东西。

　　很多年轻的吉他手都在学习你弹奏riff和solo的方式，关于吉他你还有什么未知的领域么？

　　Jimmy Page: 还有很多我可以甚至应该学习的地方，最主要的是质量。我总是对我弹奏的东西有很高的指标要求，那不会变，重要的是你要对演奏有责任感，你要投入很多东西进去，并且通过演奏把这些表达出来。

　　吉他最伟大的地方在于，当我还是个12岁的孩子的时候，它真的很方便携带。这使我随时随地都能弹奏音乐。我可以跟我的伙伴们一起玩--在你懂得音乐其实是有着严肃的精神这件事之前--即使是小孩子也能弹奏几个和弦。现在你可以通过电脑和键盘来完成它，但是我的兴趣在于怎样通过吉他把这种精神表达出来，因为那是我为自己选择的乐器。

作为Yardbird（庭院鸟）曾经的成员，你跟Jeff Beck、Eric Clapton将来是否还有可能一起合作？

　　Jimmy Page: 我真的不知道。外界确实有一些呼声，希望我们三个能够在一起合作些什么。我知道随着时间的推移，我们的专辑所展现的精神也在延续，对于这一点我跟Jeff都感到很自豪。不管是我那部分还是他那部分，他对专辑非常的投入，Jim McCarty和Chris Dreja也是如此。当Jim McCarty五十岁的时候，他在伦敦举办了一个生日派对，60年代所有的老朋友都到场参加了，Jeff去了，我也去了，我们进行了很棒的表演，但是Eric没有去，他没有去的原因是他正在参加摇滚名人堂的活动。因为Eric不在，我和Jeff都在，所以我不知道我们三个有没有可能聚在一起做些事情，但是，我知道的是如果我们三个聚在一起，那一定会是个非常有趣的夜晚，非常有趣的演出。

　　在Yardbirds中曾经有过一段很短的时间，你和Jeff Beck一起作为乐队中的吉他手出现，后来在Led Zeppelin的时候，你有没有想过再找一个人来当二吉他呢？

　　Jimmy Page: 在Yardbirds的时候，我和Jeff都弹吉他，我们配合的很和谐，那种效果就像是一个有铜管乐器的大乐队--那种力量来自于吉他。但是在Led Zeppelin的时候，我从未想过要复制过去的做法，因为我们已经是一个完整的集体了，我们觉得我们这几个人来录制唱片已经足够了。当我们上路巡演的时候，歌曲会发生一些变化，尤其是几处吉他部分会跟唱片中有所不同。我们曾经常演奏专辑《Physical Graffiti》中的"Ten Years Gone"，那当中的吉他部分很多，我们现场演奏的版本也很棒。直到1999年我跟Black Crowes（黑乌鸦）乐队一起演奏时，我才现场听全了这首歌原始版本所有的部分，那让我异常兴奋。

　　你有没有听过Led Zeppelin的模仿乐队的演唱？你觉得他们怎么样？

　　Jimmy Page: 没有，事实上我从来没有听过，也从来没有看到过他们表演。大概在七十年代的时候，我听说过一些模仿我们的乐队，但是我没有见过。我听说日本有那么一支叫作Cinnamon的乐队，还有一支叫作Fred Zeppelin的，名字有双关的意味。

　　Jimmy Page: 我觉得是是因为当年我们在录制那些唱片的时候，身上并没有任何压力，我们录制每张唱片都是如此，每当有音乐创作出来的时候，我们便把它录下来，在我们发行了第一张专辑后，第二张专辑是在巡演的路上录制的，因为我们那时恰好有感觉。

　　当我们有空余的时间的时候，在第一张和第二张专辑的间隙，我们像疯子一样的工作，来巩固我们已经取得的一切。之后我们有了一个短暂的假期，我记得我跟Robert Plant（乐队主唱）一起去了威尔士的一个乡间小屋，在那里我们每天交流，也包括音乐的交流。之后的成果很丰硕，直接为第三张专辑提供了素材，那时候我们发表了关于音乐的声明，那时的情形对乐队来说比现在要开放的多，不仅仅是我们，其他乐队也是如此。

　　在当今摇滚领域内，你认为有谁最好的领悟了Led Zeppelin的精髓？

　　Jimmy Page: 说到这个，我要追溯到当年专辑录制的时候。即使是唱片市场也不会给唱片公司带来压力，没有人注意，你可以做你想做的一切。我们只是在向前进，也正因为那样，我们得到了很多不好的评价，因为人们不理解我们在做什么。我并不是自满，因为从某种角度讲，我们很诚实也很积极，所以那一切在今天都得到了回报。

　　说到当今的乐队……我想也许是……我必须说说当我重新发行我们的四碟套装的时候，我看到它成为了乐队的教科书。我们都从过去的资源中学习，我对我们曾经做出的一切感到自豪。我保证当时我们绝对不受任何环境的限制，我喜欢感受我们在音乐上做出的那些东西在一代一代人之间传承的感觉。我知道事情正在这样进行着，我能听到，我很高兴能成为人们的灵感来源。

　　《Presence》这张专辑所象征的是什么含义？

　　Jimmy Page: 嗯，它代表的是也许在未来可以看到的某种东西，比如，可能是2050年，人们回顾过去的时候，一家人看到了跟收音机差不多的东西，他们不知道那是做什么用的，直到有人教给他们。黑胶唱片也是如此，一藏书室的黑胶碟。。。在未来，某些人可能会在桌子上见到黑胶碟，就像我们看到五十年代的收音机。但是它是作为家庭中的物品出现的，它很重要，收音机可以暗指当前的音乐。专辑名称不是一个双关语，专辑封面的图像才具有双关的意味，这很有趣。

　　你觉得哪首歌是Led Zeppelin最具权威性的歌曲--最能把握乐队一直想表达出的那种声音？

　　Jimmy Page: 我没有办法把一首歌从其他的歌曲里抽离出来，因为对我来说，它们都带着录制当时的印记。有些歌是在录音室里录制的，有些歌是在家里录的，但是它们的共同之处是每首歌对我来说都是一段记忆。我没办法把一首歌从另一首中区别开，真的是不可能，因为当时的情绪都是一首歌跟着一首歌的。

　　你认为Led Zeppelin留个大家的最宝贵的东西是什么？

　　Jimmy Page: 第一张专辑诞生后我们走过了美好的三十年生涯，最宝贵的东西是那些实际影响到人们的音乐，那些音乐使他们着迷，上瘾，对他们具有极大的诱惑力。那是我们唯一需要了解的宝贵的东西。

　　最近你在听什么音乐？

　　Jimmy Page: 一般我都听鼓或者贝斯类的，但是最近，我在听那些年轻的孩子们比如Kitty、Daisy和Lewis翻唱的40-50年代的歌曲，那些能够温暖人心的美国经典老歌。

　　你认为这些年来你们的现场演出怎么样？

　　Jimmy Page: 如果我要做一些批评的话，那都是我个人的意见。有时候你听到一段演出会觉得，"哇，真是不错……哦不，太糟糕了。"我们生活在舞台上，每个晚上都是，我们试图开辟新的领域，有时候，你在某个地方很吃香，到了另一个地方可能屁都不是（笑）。（瘦丝/编译）

來源:http://music.yule.sohu.com/20090121/n261883847.shtml

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       提到Jimmy Page，人们首先想到的一定是Led Zeppelin，甚至是他们当年那首长达8分钟的《Stairway to Heaven》。另外，他在演出这首歌时使用的双头吉他也为一项发明创造。值得推敲的不仅是律动、力度和能量的起伏，更重要的是他从乐章的概念进行构思，是完成从头到尾不断提速的过程，用他自己的话说，“就像是性高潮的来临，火花迸发变成火焰，火焰在熊熊燃烧”。

       在2008年8月24日的奥运会闭幕式上，下一届的主办方伦敦上演了堪称精彩的伦敦八分钟，David Beckham乘坐伦敦标志性的双层巴士进入“鸟巢”，。当红歌手Leona Lewis则高唱着经过改编的经典老歌《Whole Lotta Love》，而那个弹着吉他的白发老人是谁？很多人为此感到疑惑，当主持人念到Jimmy Page的名字时，众人哗然。的确，和他在Led Zeppelin乐队时期相比，这位伟大的吉他手变化太大。如今，他将又一次来到中国，参加“鸟巢”举行的“和平音乐会”。

听到吉他就兴奋

       Jimmy Page成长于20世纪50年代，由于当时大部分流行音乐依然以爵士铜管乐的伴奏作为配器基础，所以吉他对他而言，似是一件从未纳入生活中的事。直到一次搬迁，他突然在家里的角落找到一把吉他，才成为他日后造就辉煌的开始。

       Jimmy Page的第一把电吉他是Gibson的Tobacco Sunburst，这把吉他让他走上自己的路，每天完全沉溺其中，甚至把它带到学校，在课间的时候抽空练习，一直到这把琴被学校没收。“要知道，在那个年代，他们觉得弹吉他是一种反主流文化的行为，其实吉他对任何人都无害，过去如此，现在也是如此。”

优秀吉他手都是科学家

       真正有影响力的吉他手往往不是因为他精通于对歌曲味道的把握，或者是手指在吉他当中的速度有多快，同时也一定具备科学气质。Jimmy Page小时候参加校园乐队演出时，主持人曾问他将来的理想是否与吉他有关，他断然否决，表示自己想要研究生物学。

       也许就是这种热衷科学研究的理科心态让他有别于其他演奏者，再加上后来在艺术学院苦读艺术史，用这种历史的思维去思考音乐演变的缘故，他成为Jimi Hendrix之后又一位对演奏方式做出创新的吉他手。“在我加入The Yardbirds的时候，就开始用提琴的弓弦演奏吉他。规则对我来说只有等待破坏的意义，用弓弦去破坏听众的耳朵，超越前人，开始寻找一条解脱之路。后来当我知道声音是由共振产生，但我想得到更多的延音时，别人让我造访一个叫做Roger Mayer的人，他听到我的需求之后，只是让我稍等片刻，然后扭头就走，过一会他回来了，带着一个惊人的东西，一个失真踏板，可以让信号和声音过载，听上去更加狂暴。”后来他才知道，这个Roger Mayer是一个非常出色的音响工程师，Jimi Hendrix在《Purple Haze》当中的哇音就要归功于他。

       也许随着软件技术的进步，很多声音不通过真实乐器的录制就能出现在唱片当中。但是对于吉他来说，它的地位依然无法被取代，就像Jimmy Page所说，“你能够从一段音乐中感受到每个吉他手的独特之处，无论力量变化、明暗对比还是从低吟到轰鸣的过程，这种拽着你身临其境的感觉总是让人欣喜若狂，为之沉醉着迷。很多时候，吉他手不是在演奏音符，而是个性的流露。”

《周末画报》× Jimmy Page

对于绝大多数的中国观众来说，是通过去年的奥运会闭幕式认识你，能否说一下伦敦奥组委为什么派你来参加奥运会的闭幕式？
在观看完奥运会开幕式后，他们就知道闭幕式也会同样精彩。他们开始问我是否可以使用《Whole Lotta Love》这首歌，我说可以，然后他们说如果我要演奏那就完美了。于是我同意了。这就造就我、Leona Lewis、Beckham的演出。能参加奥运会这在我一生中都是难忘和激动的。

和平音乐节之前，你参加过什么全球性的这种类似的活动？这类活动对于和平和环保事业会有哪些推动作用？
这类活动参加得太多了，印象最深的是Live Aid。就意义而言，我一直相信人们通过音乐会，会感知到我们所要传达的和平、环保精神。

很多人认为你是开创了重金属吉他的演奏，您同意这种说法吗？个人演奏受到过哪些人的影响？
的确，我在那个年代做出了许多尝试，但作为一个吉他手，我所弹奏的不仅仅是重金属音乐，还有原声吉他，我只是用我自己的方式创作着音乐，我自己并没有将我的音乐归类为一种类型。我所受到的影响来自于乡村布鲁斯、城市布鲁斯、早期摇滚乐、猫王、Chuck Berry，但没有Michael Jackson。

在众多新乐队当中，你比较欣赏谁？
欣赏的人有很多，一两句话说不过来。总的来说，我还是偏爱以吉他主导的乐队，通过吉他、贝斯、鼓传统三大件做的音乐比用电脑做出来的更有活力。

你有没有在北京做一次关于吉他教学讲座的想法呢？
这是个很好的建议，如果也有人邀请，我一定会去。但是我认为吉他创作是很个人化的事，想法和灵感并不是能在教学中传授出来的。很多著名的吉他手都有他们自己的看家本领。

來源:http://m.metroer.com/Jimmy_Page_Interview/