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最初聽到吳彥祖憑首部監製兼演出的《如夢》，入圍2009年台灣金馬九項大獎兼角逐影帝，老實說，不太看好吧。再看導演欄是移居澳洲十多年的導演羅卓瑤，女主角是近年多發唱片、少拍片的袁泉，究竟吳彥祖與《如夢》搞什麼﹖

單看香港國際電影節的介紹文，似是而非的。其實故事的主體很清晰，在紐約的ABC宅男Max(吳彥祖飾)在夢中遇上了神秘的女子，這個夢反而無形中成了現實中的虛無，令現實中他陷入長得一模一樣的夢中人—上海的艾依與杭州的依依(同由袁泉飾)之中。夢鄉清晰，現實模糊；在夢的人清醒，現實中的角色(除了沒有夢的依依)反而面目難辨。《如夢》就是這樣本末倒置。

角色也是一樣，本末倒置。劇情由『虛構』跳入『現實』，『寫實』場景拍出『虛擬夢幻』。越是實在的人們，反而拍出一份抽離感。現實不過的IT人Max，甫出場的自白如死貓般也是冷冷的。在夢中，受安眠藥影響的他由最初大感不惑的邂逅，至似曾相識的追尋真實，不由自主、喪失理智地在上海找那個她。Max的都市人病來自創傷的家庭，和女主角的絕症一樣逃不了。反然，夢中人，大家各有存在的理由，如Max在夢中永遠的整潔，又擅長表達自己(甚至講流利的國語)，可能是自我感覺良好的反應投射，在《如夢》反可能是輕重、主次極端的表現方式。可惜影片後段畫蛇添足，故事發展流於俗套，令劇情含意有所落差，可是《如夢》仍舊是一部錯落有序的文藝電影。

因為夢，令男女角色連繫起來，羅卓瑤的《如夢》並非獨一無二，論奇情也不及韓國導演金基德《悲夢 DREAM》。但如斯文藝抽象的格調，完全挑戰香港主流的觀眾，很難想像《如夢》是一部本土的出品。片中的拍攝場景、美術音效、演員角色、編舞等客觀條件絕對吸引觀眾的眼球，男女主角分飾現實與虛構的角色，二人在抽離情感中仍揣摩出默契；袁泉再在現實中精神分裂多一個我，在轉換角色上演出到位；吳彥祖十分鐘的獨白戲，靜靜打動觀眾，令人對 "Daniel Wu" 另眼相看。全片對白文縐縐，場景處理『清澈』到底，尤其是現實中的紐約、上海與杭州，活像村上春樹筆下的短篇，鏡頭中拍出時而沉重時而輕盈的基調。

《如夢》，是不離『寂寞』兩個字。