邁爾士戴維斯 寂靜之道 全集
原始的《寂靜之道In A Silent Way》專輯發行於一九六九年七月，略晚於當年一月發行的另一張邁爾士戴維斯專輯《吉力馬札羅女孩Filles de Kilimanjaro》，錄音時間從一九六八年九月一直到六九年二月，在半年的時間裡，邁爾士戴維斯率領著他的樂團，為當時市場萎縮、苦無方向的爵士樂走出了一條全新的道路：融合爵士。
2001年，為了紀念邁爾士戴維斯七十五歲冥誕，唱片公司將戴維斯在這段時間的作品整理而成《寂靜之道 全集》，這可能是2001年最有研究與收藏價值的套裝唱片，音樂包括了部分後來收錄在《吉力馬札羅女孩》、《寂靜之道》、《Circle In The Round》以及《Water Baby》等專輯的曲目，同時也包含了多首先前未曾發表的錄音，讓樂迷們有機會能夠完整清楚地了解一九六零年代後期的融合爵士到底是怎麼發生的。
可以說戴維斯在六八、六九年這段時間，正嘗試著要作些改變，有些評論家喜歡說當年戴維斯的唱片銷售不佳，爵士市場低迷，於是唱片公司要求戴維斯改變樂風來迎合年輕人，根據全集製作人Bob Belden的說法，這實在是不白之冤，戴維斯在六九年走向融合爵士的方向，完全是他自己的構想，否則，如果純粹是為了要撈錢，《Circle In The Round》和《Water Baby》這些專輯裡的曲目也在這段時間錄製，怎不打鐵趁熱一起推出，何必分別等到七六年和七九年才發行？相信戴維斯在當時確實注意到年輕樂迷對爵士樂失去熱情，也對當時風靡的搖滾與靈魂樂有相當的了解，他確實是希望創作出與十代更加契合的音樂，才朝向融合爵士的方向前進。
全集的第一首曲子是〈Mademoiselle Mabry瑪布麗小姐〉，這是戴維斯題獻給他妻子貝蒂瑪布麗的作品，也透露出戴維斯轉型的些許線索，貝蒂是位R＆B樂手，她和當時戴維斯樂團的鼓手東尼威廉斯（Tony Williams）都鼓勵、要求戴維斯聆聽當時年輕人喜愛的音樂，像是Sly and The Family Stone、吉米罕醉克斯（Jimi Hendrix）、詹姆士布朗（James Brown）等人的作品。〈Mademoiselle Mabry〉這首曲子其實是一首轉化過的藍調，和弦的運用令人聯想起罕醉克斯，然而戴維斯的獨奏卻又是冷靜自持，與薩克斯風手韋恩蕭特（Wayne Shorter）溫暖熱烈的獨奏相互輝映。到了〈Frelon Brun〉這首曲子，風格又融入了大量的靈魂樂直素，至少前奏的部分有些詹姆斯布朗的味道，但是和狂熱興奮的布朗比起來，戴維斯顯得理性許多。
可以說戴維斯是使用一種冷靜內斂、清清楚楚知道自己在幹什麼的態度將搖滾、藍調、靈魂樂的元素融入爵士樂之中，這在當時是無法想像的創舉，比如說〈Shhh/Peaceful〉一曲，綿長悠遠的吉他獨奏、配合得無懈可擊的鍵盤comping、挑逗性十足的輕盈擊鼓，加上隨時帶人脫離現實的異國情境薩克斯風即興，簡直是用酷派爵士的清冷美學來演奏迷幻搖滾，這樣的一首曲子，在全集當中，順著戴維斯融合藍調、靈魂樂的脈絡聽來就有個清晰的脈絡，而不至於像當年《In A Silent Way》出來的時候，讓許多評論者搞不清楚。
在這張全集裡的樂團成員，差不多人人都名列爵士名人堂，戴維斯之外，有鼓手東尼威廉斯、薩克斯風手韋恩蕭特、貝斯手戴夫荷蘭（Dave Holland）、鍵盤手赫比漢考克（Herbie Hancock）、奇克柯利亞（Chick Corea）、喬薩溫奴（Joe Zawinul）、吉他手約翰麥可洛夫林（John McLaughlin）、鼓手喬錢伯斯（Joe Chambers），這些人日後都領導自己的樂團演出，包括「回到永恆（Return To Forever）」、「氣象報告（Weather Report）」、Mahavishinu、Shakti、Circle、Lifetime、戴夫荷蘭五重奏、Jazz Worriors等等，所謂的融合爵士，自此開支散葉，對於後世爵士樂團甚至搖滾、R＆B、靈魂樂等其他音樂風格的啟發都非常明顯，這段時間戴維斯與樂團伙伴的創作成果，毫不誇張的說，影響所及一路延伸到二十一世紀。
講個《寂靜之道》的故事好了，數次來台演出的挪威鋼琴家凱特爾畢卓斯坦（Ketil Bjornstad），原本是挪威古典樂界的鋼琴金童，大指揮家楊頌斯心目中的明日之星，卻因為在七零年聽到《寂靜之道》後徹底轉向，一頭栽進爵士與即興音樂的領域，這張唱片的威力，可想而知。
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