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李國修今天對外正式宣佈暫時退出舞台

去年三月間我和李國修同時成為東華大學的駐校藝術家

他和我提及要去身體檢查 因為有些不舒服

後來我還在台下和學生們一起聆聽了他的演講

他對孩子的奇特教育方式曾經廣被網路傳播

去年我和李中開始拍攝蘭陵劇坊三十年的紀錄片

李國修還抱病接受了我們的訪問

 

在此轉貼李中為百年風華所寫的

蘭陵劇坊

並祝李國修身體早日康復重回舞台

 

 

三十年一場從未落幕的戲—蘭陵劇坊（民國66-100）         李中

故事開始在民國66年的耕莘文教院，戒嚴時代末期的臺灣正準備縣市長選舉，耕莘的李安德神父提供場地給一群文藝青年活動，有電影欣賞和舞台劇排練，耕莘劇團順理成章的成立。有別於當時八股的話劇，耕莘是第一個實驗劇團，負責人為周渝。很快的，周渝把劇團交給從屏東上來，心懷大志的年輕人金士傑。

在金士傑的召集下，電影欣賞會的同好和其他愛好藝術的朋友在一個炎熱的午後聚一起，有卓明、杜可風、劉若瑀、管管、王振全、王墨林、李元貞、黃承晃等人，當時大力推動實驗劇展的姚一葦教授找了剛從紐約留學回來的吳靜吉博士擔任耕莘實驗劇團的指導老師。吳靜吉用紐約辣媽媽劇團的訓練方式帶領學員，並融入了他的心理學背景，進行前所未有的訓練，像男女學員以相互按摩的方式放鬆熟悉自己的身體、互飆髒話練習聲音情緒傳達、討論自己最私密的經驗並將之轉化成舞台上的劇碼等，民國68年，團員以這樣的方式在耕莘大禮堂推出《包袱》、《公雞與公寓》兩部劇碼，沒有錢沒有戲服，兩部戲之間的換場是觀眾幫忙搬椅子製造空間。

69年姚一葦推動第一屆實驗劇展。吳靜吉和團員決定替劇團改名參展，在劉若瑀的家裡，團員一共想出150個團名，最後「蘭陵劇坊」勝出，清楚地標誌出劇團在實驗的過程中，要從中國傳統劇場吸取靈感。以此脈絡推出自京劇《荷珠配》改編而成的《荷珠新配》，李國修和李天柱就在這一齣戲選角時，考進蘭陵。

《荷珠新配》演出的那一晚，台下有政戰體系的長官和吳靜吉坐在一起，卻沒有人料到觀眾的反應。從荷珠一出場到戲劇謝幕，臺北市南海路藝術館的屋頂幾乎被觀眾沒有斷過的笑聲掀開，彷彿是積蓄已久的爆發力一夜之間炸開了栓，連演員在台上的笑場中斷都被當成了另一種親切可愛，所有關於傳統戲劇表演的束縛在那一夜通通暫時被丟開。

蘭陵因此接著推出《貓的天堂》 、《家庭作業》、《懸絲人》、《社會版》、《那大師傳奇》等戲，蘭陵成了吳靜吉口中的創作公社，標榜團員集體創作，帶著這些作品環島巡演，71年吳靜吉出版《蘭陵劇坊的初步實驗》，談肢體的覺醒和自我意識的解放；劉若瑀也在同年跟隨雲門舞集陳偉成出國深造表演，並接觸了影響她一生的果托夫斯基。

72年，蘭陵承辦文建會的舞台表演人才研習營，每年定期訓練一批學員，並在年末推一部以學員為主體的戲碼。文建會的金援成了蘭陵營運的動力。73年和剛回國的賴聲川合作推出《摘星》，一度因為內容涉及智能不足人士無法通過劇本審查委員會，也反映當時一息尚存的戒嚴體制。

《摘星》演出後，吳靜吉安排金士傑、卓明以學術交流基金會傅爾布萊特藝術家獎金前往紐約修習半年，形成了蘭陵發展上的分水嶺。金士傑、卓明來到紐約，和早兩年來的劉若瑀不約而同參加了當年洛杉磯的戲劇節，當時的主要團員除了李國修外都在洛杉磯重逢。那個月也是老團員們在藝術上最後一次的交會，團員馬汀尼回憶當時的景況，談到大夥浸淫在久別重逢的喜悅，每一天趕著不同的戲碼，晚上就在借住的友人家中把酒暢談，她卻時時刻刻可以感受到就此各奔東西的傷感。

74年歸國的卓明推出《九歌》，籌備初期即面臨內部意見分歧，《九歌》的演出標示蘭陵劇團的潛在危機，75-79年間，老團員各自另立門戶，蘭陵繼續以訓練班成果發表的方式，推出《家家酒》、《一條蜿蜒的河流》、《明天我們空中再見》、《黎明》、《螢火》、《戲螞蟻》。金士傑編導（除了戲螞蟻）、學員演出的創作模式，在78年《螢火》之後，金士傑決定暫停創作，一方面礙於文建會結案壓力所導致的創作方面重複性；一方面臺灣已解嚴，李國修的屏風表演班、賴聲川的表演工作坊以及後起實驗劇場讓觀眾的選擇多元，蘭陵每年在國家劇院的票房不如預期，終於在79年悄然停業。

蘭陵的結束，卻促成了臺灣劇場表演的興起，當時的團員、學員紛紛另立門戶，除了金士傑自身在表演方面的成就外，劉若瑀在77年成立優劇團（優人神鼓），81年吳靜吉鼓勵李永豐成立紙風車兒童劇團。

蘭陵學員、團員至少創辦了15個戲劇團體，一直到現在。