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（刊登於光環舞集平板節目手冊）
水彩
想要在我們身上尋找職業舞者的優美身姿、神乎其技的舞蹈技巧，你可能會很失望。我們對身體和聲音充滿探索的熱情，受過各種不同的專業訓練，戲劇、音樂、美術甚至醫學，不過說到肢體能力，比起握著扶手桿長大的舞者們，畢竟還差一大截。然而，這也正是劉紹爐老師對我們感到興趣的原因，在他眼中，非舞蹈科班出身的我們，還沒被太多的技巧僵化，自己唱歌自己跳，內在自發的東西更可能冒出來。此外，我們的身、音素樸但充滿能量，用來闡揚這次作品強調的，客家人樸拙苦幹的精神氣質，正是最佳代言。因此他把我們這些異類引攬到舞團，施以為期長達九個月的特訓。

訓練主要由劉老師、楊宛蓉團長帶領，透過練習最基本的肢體調整、太極借力使力的互動原理、以及各種肢體覺察的訓練，不斷強化我們對身體重心、中心軸、形狀、整體性的認知。比方說，拍打左手到右手、左腳到右手……，去記住軀幹和四肢間的關連性、形成的平面或立體線條。四肢跪地，用腹部帶動身體激發聲音，訓練身、音的相隨。用「氣脈」的身體理論，引導我們瞭解動力的起源和流動，比如「從喉輪啟動」，或是「不用彎太低，到心輪的位置就可以。」強調的不僅僅只是動作形狀，還有「氣」的運行。

兩位老師之外，舞團還外聘陳偉誠、王小尹、賴賢宗三位老師來教授。陳偉誠教導咬字發聲，字音相連，圓滑吟頌。王小尹訓練節奏感，除了穩定精確的打拍子，還要我們能把節奏化為舞姿、把舞姿寫成音符。賴賢宗帶來道教龍門宗「煉丹」的功法：跳動旋轉，以及各種吐納、冥想的方法。

訓練這麼多，最要緊是能夠實際的把身體和聲音結合。我們拒絕當手忙腳亂，身心割裂的分離主義信徒，不過訓練過程中，有時難免想著聲音，動作就變僵硬，想著動作，聲帶就一旁去納涼。排練到了後期，要一邊穩定的算拍子，唱歌跳舞，同時保有對體內外、場上場下的敏感覺察，難度逐漸升高。算拍子真是我們的夢魘，要記住「秒」的時間，穩住拍子－－重點是用身體記，而非用頭腦－－我們花了很多努力。

劉老師要我講講這次和以前學習經驗很不一樣的地方。我覺得最大的不同，一在於數拍子，二在於情緒，三在工作方式。戲劇當然很講究節奏感，不過演員演戲時，並不需要同時算著1234、2234，32334……算到整齣戲演完。情緒方面，大部份的戲劇都還是會要求演員運用想像力，在台上投入感情。不過劉老師並不要我們這麼做，相反的，他希望我們更中性，專注在身體上。舉例來說，舞作有一段「人生」，我們必須緩慢的走上樓梯。當我在做的時候，每一次都很自然的有一些固定的感情湧生出來。不過劉老師只要求我們，單純地去表現這個動作的本質：重心轉換就好。

排劉老師的舞，沒有文本或排練筆記，這也是和戲劇很不同的。雖然每一段舞，後來標題會逐漸出現，不過有時，對於自己跳的舞到底表現什麼，真有點丈二金剛摸不著頭腦。比方說回歸一段，那麼激動、快節奏的身體，究竟傳達什麼情緒，表現什麼情境？要到很後來，劉老師提到「狂歡、慶典的感覺」，我才恍然大悟，瞬間理解那一段的氛圍，並且找到質感和情緒定位的方向。

有幸能加入這次作品，練習對身音的進一步掌握，感覺到自己內在的東西，確實冒著泡沫噗噗噗地從身體深處浮出來，真的非常過癮。我們加入的時候，「身」、「音」還相隔在橋兩端，互相呼喚，過程中，不斷的努力，讓它們彼此靠近，甚至相依相隨，進一步和光環這些訓練有素的舞者，一同去實現身音整合的理想。希望這也是親愛的觀眾，看完演出之後，能夠對我們未來抱持的期望。