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【本文首登於《文化快遞》259期，2021年12月號，頁30-32。】

 

時間：2021年10月23日，周六19:30

地點：國家戲劇院

 

理查三世是英格蘭約克王朝的最後一任國王（1452-1485，在位期間1483-1485），他處於王朝政治多變的時代，蘭開斯特與約克（理查三世即屬約克）兩大家族王朝正為了王位繼承而爆發玫瑰戰爭（1455-1485），同時形塑了英國文化藝術樣貌的金雀花王朝（1126-1485）也來到了尾聲，生命、王位、戰爭、王朝通通結束在1485年，個人的性情及品格決定了家國的命運，政局的詭譎與複雜也影響了人心莫測。一個時代的終結，必然是另一個時代的開端，接續便是亨利七世所開創的都鐸王朝，眾所周知的亨利八世、伊莉莎白一世、莎士比亞均身處於這個王朝。

 

王位繼承、權力野心、陰謀算計、王朝興替、時代轉變，通常都充滿了戲劇性，莎士比亞沒有漏掉這個蘊含豐富的題材，參考Raphael Holinshed的《英格蘭、蘇格蘭和愛爾蘭編年史》，把它寫成了《亨利六世》及《理查三世》，以戲劇再現英格蘭的歷史，用現在的說法就是「宮鬥劇」，古今中外，這種戲劇類型歷來都受到人們的喜愛。過去人們總喜歡以戲劇揣度宮中秘辛、政治八卦，或者比對戲劇與歷史之間的契合、呼應、影射、正確與否等種種關係；在後現代文化與後戲劇美學觀念的淘洗之後，當代的劇場創作者對於歷史，多是採取重讀開放文本的方式，以當代觀點與手法，重新脈絡化，縫合或鏈結歷史與當代、戲劇與政治。

 

王嘉明導演與《理查三世》之間，算起來已經是第四次的遭逢交手了，2014年的臺北藝術大學戲劇學院學期製作版《理查三世和他的停車場》、2015年的國家劇院版《理查三世》、2017年的實驗劇場版《血與玫瑰樂隊》，直到這次的國家戲劇院版《混音理查三世》，一路在嘗試、戲耍的，主要就是聲音、伴奏、表演的分進與合擊。他將每一個人物拆分成演部（肢體與表演）與聲部（台詞與口氣），各有演員負責演部與聲部，以此共同合演一個人物（有點像日本的能劇表演）；比較特別的是Gloucester公爵，也就是劇中後來的理查三世，他是由偶部（物件與操偶）與聲部來共同完成的，他的肉身在整個演出當中是消失的，但他的存在卻是貫穿全劇的。

 

演部、聲部與偶部的分工合作，成為這齣戲的主要風景，幾位具有明星特質的演員（如莫子儀、趙逸嵐），也各自發揮表演的本色與魅力，再結合當代科技、生活、政治、媒體、影視、八卦等部分素材，將其戲謔化的處理，後設地玩出一層又一層的戲劇嘲諷。對觀眾而言，眾多的人物、雷同的名字（愛德華、亨利、理查、瑪格麗特等）、表演的遊戲化、居中巨大的手機螢幕影像、演員不斷地換裝、換部（在演部、聲部及偶部之間，不斷地轉換，有少數演員甚至還必須演奏樂器）等等，甚至還有一人樂隊，這一切絕對是一場資訊量爆衝、耳目不暇給的琳瑯奇觀，完全可以滿足想要看明星、看熱鬧的觀眾。

 

但這些其實都只不過是王嘉明歷來的劇場導演障眼法，以我的角度來看莎翁的這齣戲，絕對不是要去弄清楚那些王室成員的名稱與關係（那其實也只不過是歷史學家的基本功課，絕不是他們的主要任務），或者是彼此傾軋、謀殺、篡位的血腥與殘暴，而是省思權力的結構、主體的消失、聲音的政治性、表演的遊戲性，我們永遠都不可能回到理查三世所處的那個當下，不論是莎士比亞或王嘉明，都只能戲劇性地再現（或再現地再現），歷史在此只能暫時地退位（而非終結），因為人類的野心與權力的政治，永無消除之日，因此世局仍會繼續轉變，「變」是歷史與戲劇的核心和恆常。