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時間：2020年11月28日，周六19:30

地點：臺灣戲曲中心3102多功能廳

 

這次基本上是從「身體」作為出發點，開始了想像與實驗。找來客家戲曲孿生兄弟演員馮文星和馮文亮合作，讓他們從現場文武場的鑼鼓點脫脈絡而出，但他們仍打著口中部分的鑼鼓經，以求身體程式動作的點位勁道；兩人從小到大的默契，如鏡像般的表演，兩兩相映，看似同一卻左右對應，細微處則可發現身體刺青的有無與位置，仍可分辨兩個身體各自的主體性（先天的孿生，後天的各自追求）。

 

既為孿生，又互為分身，似乎譬喻了戲曲表演與身段語彙的相互依存關係，或者更核心地指向表演與身體的互文；然而河床劇團這次想要探索的卻是「身體語彙從戲曲敘事解放出來的可能性」，在這個編號為「＃1」的作品中，的確沒有清楚、完整的戲曲敘事，有的只是片片段段的部分動作程式，如起霸、雲手、耍槍花、連續徒手後空翻等，串聯不成有敘事的意義；在這些片片段段之間，穿梭著一位身著無袖紅衣裙的俏齡女子（游育歆），面貌青春姣好，似乎能對這對孿生演員在表演中，激發一些爭風吃醋的氛圍，但也就這樣，淡淡的。

 

和過去該團較常觸及的夢幻或魔幻感不同。這次的表演者沒有舞者（過去總會有鍾莉美這位長期合作的舞者），這次的音樂使用也比較少，多半是孿生兄弟自配的鑼鼓經，這次的演出幾近空台，不像過去的舞台總是機關處處，活像是個多寶格似的。演出長度還是精短，差不多五十分鐘。

 

究竟能夠從孿生、分身等身體的特徵，實驗出甚麼嶄新的表演語彙或劇場形式，從目前的實驗＃1，並不是能看得太清楚；也許還有許多延伸的身體實驗值得開發，如未來固定每隔一段期間，便與這對孿生兄弟持續下一個身體實驗，累積數年、十數年，甚至於數十年之後，再來看看「時間」這個變因加諸在這一系列的身體實驗中，會產生甚麼樣的有機變化，或許是個有趣的實驗方向。