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台新藝術獎第十七、十八屆提名名單及理由(2018-2019年度)

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擔任了兩年的台新藝術獎年度觀察及提名委員,總算告一段落,將過去兩年每季所提名的作品名單及理由,綜整表列如下。

台新藝術獎第十七屆提名名單(2018年度)

 

第一季(11- 331日)https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c53414e035c467b2c4e005b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

四把椅子劇團《遙遠的東方有一群鬼》

時間︰2018/01/26-2018/01/28

地點︰新北市藝文中心演藝廳

編導擅於戲劇節奏與情緒的布局,雖然整齣戲所呈現的是家庭受到社會結構的壓迫力量,包括宗教信仰、媒體輿論、街談巷議、道德倫理、法律秩序、性別角色、家庭責任等,所導致的人性扭曲,主題是嚴肅而沉重的,但編導在改編重新詮釋之後,仍能安排一些鬆緩與調劑的幽默片段,看得出來,觀眾對這些片段頗能接受,所謂的經典也並非那麼難、高、遠;找到對話經典的當代性與批判性,這應該是這個經典重寫計畫的成功之處,也應該是要持續下去的主要目的與方法。

2018TIFA 莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》

時間︰2018/03/23-2018/03/25

地點︰國家戲劇院

仿如四段各自獨立的人生短篇故事,卻都觸及了老生常談的生死、生命、生活、生存,快樂與悲傷,偶然與命定,關係與秘密,徐緩隱約的敍事手法,憂傷淡然的情調,善用每位參演者的表演特長,以表演與場面調度,完成一則又一則的人生故事;返退回一個大框架來看,整個舞台其實設計成某里民活動中心,里民們/演員們就在這裡聯誼,交流彼此的人生故事,主述者與助述群相互合作,説出了四個(其實應該更多,因為所有的故事裡都還夾敍若干故事)深刻蘊含風味的人生故事,令人愛不釋手。

2018臺灣戲曲藝術節-唐美雲歌仔戲團《月夜情愁》

時間︰2018/03/29-2018/04/08

地點︰臺灣戲曲中心大表演廳

以劇場舞台演示某一階段的台灣戲劇歷史,不但再現了戲劇史的風華年代,隨著人物、場景、故事的展開,也立體化了那個歷史階段的民眾生活、價值觀念、情感結構、文化風貌等,演出的各個部門及藝術家均屬專業的一時之選。

 

第二季(41-630日)https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c53414e035c467b2c4e8c5b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

蘭陵40《演員實驗教室》

時間︰2018/05/04-05/06

地點︰國家戲劇院

表演者在面對自我生命、回憶、情感中,極其真實、刻骨銘心或不堪回首的那份誠摯,沒有絢麗浮誇的布景道具及舞台效果,回歸表演與戲劇的本質。感人肺腑!

進港浪製作《來去天竺借本書》

時間︰2018/05/11-05/13

地點︰高雄駁二正港小劇場

重新詮釋經典文學作品,不斷叩問當代人的存在意義與生命目的,發人省思;透過與觀眾的高度互動性,精準的表演,戲而不謔,雅俗共賞。

創作社CS監製作品6號《媽媽歌星》

時間︰2018/06/15-06/17

地點︰水源劇場

堅強而又溫柔的女性,處於他國異鄉、身份不合法、龍蛇混雜、身體交易的境地之中,野生野長;幾番的人事變遷,情慾流轉,終在找尋情感與身份的安適之所。

阮劇團*流山兒事務所《嫁妝一牛車》

時間︰2018/06/22-07/01

地點︰嘉義縣表演藝術中心實驗劇場

改編台灣現代文學經典,純樸的鄉下人物與故事,結合劇場演出快節奏、重節拍的場面調度,表演流暢,將原著故事與人物的荒謬性,更為誇張地凸顯出來,尤其在劇場台語的表現,更是純熟有味。

 

第三季(71-930日)  https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c53414e035c467b2c4e095b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

進港浪製作

《大亨小賺》

時間︰2018/06/29-2018/07/08

地點︰IF驛芙

巧妙運用條通區某家酒吧的特定空間,參考真人實事,創造出一段寂寞與曖昧交織的夜店情愫,人物、場景與故事之間,相當合拍。三位演員的表現,冷面笑匠,男女主角最終又能展露幾許哀愁,能量與節奏收放自如,值得稱許的特定場域小品演出。

《失眠的人-莫子儀X黃裕翔音樂劇場》

時間︰2018/07/13-2018/07/15

地點︰雲門劇場

以莫子儀的私密書寫為出發,結合音樂、攝影、演唱、朗讀、表演等形式,相互烘托;黃裕翔的鋼琴,日京江羽人的吉他,時而隨著文本朗讀的情緒與能量而有強弱快慢,時而引領劇場氛圍的鋪墊與轉換,兼具文青味緒與lounge風格,終究恰似一場失眠者的藝術療癒。

2018台北藝術節 

《光年紀事:臺北─哥本哈根》

時間︰2018/08/11-2018/08/19

地點︰國立臺北藝術大學戲劇廳

一場無重力感、輕柔唯美的劇場展演,科技感十足的演出中,透發著某種光幻美學。場中所見所感都輕飄飄、淡淡地、美美的、柔柔的,甚至是虛擬浮空,感覺得到卻捉摸不著。兩名角色穿越了夢境與現實、時間與空間、真實與虛幻、影像與心靈、日常與童話,緩緩地彼此追尋著,在魔幻的時空記憶旅程中,飄游著、碎裂著,也遇會著。

故事工廠

《小兒子》

時間︰2018/09/07-2018/09/09

地點︰台北城市舞台

故事改編自文學作家駱以軍的同名散文集,主題觸及當代社會愈見普遍的老年失智與長期照護議題,導演手法細膩,不慍不火,演員表現真情至性,感人肺腑,整體完成度高。

心酸酸工作室

《作為人類,在任何地方》

時間︰2018/09/07-2018/09/16

地點︰納豆劇場

以喜鬧劇的形式,難得地處理無國籍者的尷尬處境,將無國籍者設定為一個家庭的闖入者,藉由如此的突兀與衝突,折射出法律的不完善、人的偏見與胸襟、以及社會制度的荒謬。幾位演員在喜鬧劇的表演功力上,既恰如其分,又游刃有餘。

國光劇團X橫濱能樂堂

新編《繡襦夢》

 

時間︰2018/09/14-2018/09/16

地點︰臺灣戲曲中心大表演廳

演員細膩的感情、表情與身段,舒緩有致;舞台美術看起來賞心悅目,空而靈動,虛而能量飽滿;音樂則風格鮮明,曲情綿延不絕,令人低吟迴盪再三。劇種間的對話,或有融會,或有各自堅持,互為主體,偶有「間性」(in-betweenness)流露暈染而出,已屬難得。

 

4季(101- 1231日)  https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c53414e035c467b2c56db5b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

進港浪製作《Animator 2.0

時間︰2018/10/05-2018/10/07

地點︰水源劇場

演出結合魔術、讀心術、催眠術等魔幻手法,在劇場中創造出諸多令人稱奇的景觀與幻覺,挑戰所有自認為理性、想要找破綻、或者不合作的觀眾,在主創者周瑞祥的魔幻帶引下,不可置信的奇蹟一一在觀眾面前顯現。導演陳煜典與周瑞祥是近年備受關注的魔幻劇場搭檔,未來仍有許多可能性,令人期待!

阮劇團、李銘宸《再約》

時間︰2018/10/12-10/1410/226-10/27

地點︰國家戲劇院實驗劇場、嘉義縣表演藝術中心

演出集寫實、濫情、誇張、荒謬、殘酷、「八點檔」、社會新聞於一爐,五味雜陳。作品將人物刻板化,將多樣的性別氣質與性傾向,技術性地裝置、部署在人物性格與關係結構之中,隨著刻意「芭樂」、「灑狗血」的劇情與表演,各個角色的起底與揭露,拆解虛偽的假面。

台南人劇團《在世界中心叫不到計程車—於是改搭Uber

時間︰2018/10/19-2110/26-2811/03

地點︰淡水雲門劇場、臺南文化中心演藝廳

作品精準掌握了當代社會的液態現代性,人的移動,情感的流動,身份的瀰散與交疊,家的難以定義與再定義。演員的表演與影像、燈光的表現,均甚為流暢,具有未來感與虛擬實境感。整體而言,手法成熟穩健,可視為導演廖若涵近年頗具代表性的作品。

黑眼睛跨劇團《夜長夢多:異境重返之求生計畫》

時間︰2018/11/29-12/0212/06-12/09

地點︰白色恐怖景美紀念園區仁愛樓

以沉浸式劇場的形式,讓觀眾置身重返歷史現地,體驗白色恐怖時期受刑人所遭受到的刑求、拷問與逼供;整個計畫善用地形、空間、燈光、氛圍與行為藝術,甚至還運用VR系統裝置,臨場感十足。演出過程能促使觀眾省思極權政治、轉型正義、時代荒謬、扭曲人性、民主自由等面向之議題。

 

 

 

台新藝術獎第十八屆提名名單(2019年度)

 

1季(11- 331日)  https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c5341516b5c467b2c4e005b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

2019TIFA莎士比亞的妹妹們的劇團《餐桌上的神話學》

時間︰2019/03/01-2019/03/03

地點︰國家戲劇院實驗劇場

關於「自我認同」與「他者肯認」的質疑、批判與辯證。演出善用日常物件,將其符號化,再進行拆解、扭曲、變形、重組,或是刻意地誤讀或過度詮釋,並與不同國籍的表演者發生互文,試圖翻轉或顛覆西方對「亞洲」與「亞洲性」的長期誤讀和刻板印象/想像;演員對各自所屬的國家政經、文化、社會狀態,亦有一定程度的省思與批判。

2019TIFA 李貞葳《不要臉》

 

時間︰2019/03/07-2019/3/10

地點︰國家戲劇院實驗劇場

關於凝視、慾望、主體、身體的思索與探尋。透過手機、錄影、即時投影、照鏡等裝置,展現多樣的臉孔樣態,「裝模作樣」、攬鏡/機自照、觀看/被看,這一切都成為自然而必要,主體與身體都被問題化,都必須重新看待與辯證。一齣有思考深度與表現力度的舞作。

 

2019TIFA 明日和合製作所《半仙》

 

 

時間︰2019/03/22-2019/03/24

地點︰國家戲劇院實驗劇場

關於前世今生、歷史、敘事。以「類講座表演」與「偽紀錄劇場」的形式,連結「自身經驗」與「前世因緣」,藉由物件/物證,以及現場宮廟師傅的「濟公附身」,讓部分觀眾上台問事求解;刻意增添(偽)真實的話術成分,故弄玄虛,操弄後設敘事的手法;有意思的是,三位主創「過於巧合地」將前世因緣連結到十九世紀的晚清上海,潛意識地、歷史地將台灣與中國做了連結,而非將台灣與日本或南島文化做了連結,並不像部分媒體或政治人物所指稱的「天然獨」,使得身世追尋與身分認同之間,產生了有趣的殊異。

 

2季(41- 630日)  https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c5341516b5c467b2c4e8c5b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

2019 TIFA鄭宗龍X雲門2

《毛月亮》

時間︰2019/4/27-2019/4/28

地點︰臺中國家歌劇院

在自然與科技、野性與魔幻混雜的劇場氛圍之間,高度神秘的儀式感中,舞者身體的純粹與豐富的「肉山水」模組圖像,蘊含著地獄圖或啟示錄的內爆原力;在觀賞的審美經驗中,引領觀眾想像「後人類」與「後身體」的混種現實或超現實。具有深沉哲思與文化自省的作品。

2019雲門劇場─布拉瑞揚舞團

#是否》

時間︰2019/5/24-2019/5/26

地點︰雲門劇場

明明是一首又一首的流行歌曲串燒,明明舞者很賣力,觀眾也很亢奮,但偏偏整個作品就是有一種潛藏的哀傷與控訴,表面的歡樂暢快,並不能掩飾台灣社會底層的真實與殘酷,這一個個舞者,甚至是作品之外千千萬萬的許多生命,都是一路走來,始終奮勉地想要活著,但卻得時時與生活、環境、制度搏鬥;這個舞作之所以感人,這樣的生命政治與生存正義,不能不被彰顯,實在令人省思再三!

2019新點子實驗場

栢優座《大年初一前晚的那頓飯》

時間︰2019/5/31-2019/6/2

地點︰國家兩廳院實驗劇場

大年除夕、返家團圓、戲曲身體、盡忠報國,看起來都是眾所熟悉的中國傳統文化符號,然而經由編導與演員的轉化與解構之後,重新思索家庭、婚姻、親情、國家、身分認同等定義;演出深度與廣度兼具,為該團主創近年相對成熟的作品。

七転演劇部─林靖雁獨奏會

《一本詩集,忘記名字了》

時間︰2019/6/21-2019/6/23

地點︰藝風巷

自我剖析與真實揭露的獨角懺情錄。表演者坦承面對自我成長過程中的挫折與衝突、對制度規約的挑釁與衝撞、對存在與生命的質疑與叩問,欲透過小劇場表演的獨奏會,達到自我療癒的效果。那份撕心裂肺、自我鞭笞的痛楚,令人動容!

 

3季(71- 930日)https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c5341516b5c467b2c4e8c5b6363d0540d540d55ae-1

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

人力飛行劇團《M1987

時間︰2019/6/28-302019/7/3-7/6

地點︰剝皮寮演藝廳

保有導演黎煥雄長久以來的創作風格,回憶、影像、文學、歷史等多重文本的交疊、複寫,不脫詩意、抒情、感懷等敘事口吻與情調,表現出「知識左派」的批判與浪漫。這個作品能夠激起不同世代的彼此交鋒與自我省視。

龔卓軍、羅傳樵、王嘉玲、黃啟瑞《妖氣都市:鬼怪文學與當代藝術特展》

時間︰2019/7/5-2019/9/15

地點︰空總臺灣當代文化實驗場

近年「妖怪文化」漸成顯學,並從文學、民俗、奇談、異聞等載體的考掘,擴延到電玩、影像、VR、動漫、劇場、扮裝等展演與裝置,這個展覽正是在體現民俗傳統與當代文化中的妖氣鬼息與魑魅魍魎,攫獲住了某種時代魂魄。

圓劇團《悲傷ㄟ曼波》

時間:2019/7/12-2019/7/14

地點:國家兩廳院戲劇院生活廣場(愛國東路側)戶外帳篷劇場

戲仿道教科儀的身體圖像與引渡亡魂的表演文化,運用了殯喪、弄鐃、電子琴、爵士鼓、嗩吶等元素,展現詭異狂歡、群魔亂舞的異種身體,夾雜插科打諢,憂傷與歡樂,五味雜陳,難以形容。既是生死臨界的走江湖特技雜耍,也是台式黑色幽默。

 

4季(101- 1231日)  https://talks.taishinart.org.tw/juries/ysl/7b2c5341516b5c467b2c56db5b6363d0540d540d55ae

作品名稱

作品呈現時間地點

提名理由

謝欣翰、吳季禎、蔡青霖《流體光場》

時間︰2019/10/24 - 2019/10/26

地點︰思劇場

在劇場中讓意識流動,意識引動了身體行動,繼之而啟動了自由書寫、身體蠕動、油水投影、迷離魔幻的光影與音樂,形成一個美而迷亂的「流體光場」。作品內容對當代社會亂象、世界局勢、人類處境,亦提出詩化的批判,以及身心性靈的省思,寄望於意識宇宙原始能量的救贖。

即使我們生無可戀《儚垠Waste Land

時間︰2019/11/07 – 2019/11/10; 2019/11/14 – 209/11/17

地點︰濕地venue五樓

被社會遺棄的身體與生命,在歷經一連串的癲狂、互鄙、爭奪、斥諷社會、自我否定之後,幾乎是充滿著生無可戀的厭世感;但作品卻兀自生發出一股黑暗到了谷底而浴火鳳凰的希望救贖能動力。作品既批判而自覺,舞蹈構作理念不落俗套。

何曉玫Meimage Dance舞團《極相林》

時間︰2019/11/23 – 2019/11/24

地點︰國家戲劇院

以非優美雅致的舞者肢體,反人體工學式的挑戰身體的扭曲極限,形構魂靈鬼魅、紊亂猙獰的詭奇身體圖像,神、人、鬼、靈的眾相,不斷地湧現孳生蔓延的無盡能量,蘊積出某種古韻狂野、試煉修羅的鬼祭氛圍。以舞者身體的苦與痛,來回應現實世界的難與滅。

臺北海鷗劇場《女子安麗》

時間︰2019/11/30 – 2019/12/1

地點︰臺灣戲曲中心3102多功能廳

以當代京劇名伶朱安麗的家族歷史與其個人的演藝生涯,回望身分文化認同的形構與衝突,族群、性別、階級、語言、文化源流等不同向度的文化作用力,匯集在這個精緻凝鍊的獨腳表演作品之中,不定時地引爆與混雜,可以看見表演的力度與厚度。

河床劇團《無眠夜的微光》

時間︰2019/12/14 – 2019/12/22

地點︰國家戲劇院實驗劇場

以漢斯季默的音樂為底氣,在河床慣有的劇場美學基礎上,不再只是長眠的夢境、美的意象與舒緩的行動,而是緩慢的行板中蘊蓄著憤怒與能量,集體對個別的欺凌,奮力攀爬向上的撐持,溫柔與暴力比翼而飛。這是一道迥異於前的河床風景,幽微地回應著當代的暴力之風。

 

台長: 于善祿
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全站分類: 藝文活動(書評、展覽、舞蹈、表演)

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