時間：2019年9月3日至8日
地點：澳門舊法院大樓黑盒劇場、澳門文化中心小劇院、舊法院大樓大堂、龍環葡韻、澳門博物館大炮台花園
合辦：澳門教育暨青年局、旅遊局、戲劇農莊
協辦：澳門文化局、旅遊學院
7月26日晚間，收到戲劇農莊監製李俊傑透過WhatsApp傳來的訊息，邀請我出席藝文薈澳「國際青年戲劇節」，戲劇節期間頗長，從8月28日至9月8日，倘若不是因為前面我人還在新加坡，後面緊跟著學校開學，我應該可以全程參與，做一完整的觀察與紀錄。
但實際上，我最多只能於9月3日至8日赴澳，除了「形體工作坊」及「傳統特色聲樂與肢體律動工作坊」未能參與觀察之外，總計觀賞了八個演出節目，形式多元，篇幅不等，表演團隊來自烏克蘭、澳門、佛得角、馬來西亞、葡萄牙、韓國、香港（僅列出我所看到的），相較於之前幾次我受戲劇農莊之邀來澳門參與的「亞洲學生戲劇匯演」（2007）及「亞洲青年戲劇匯演」（2010），明顯感受到這個戲劇節的「國際性」與「青年感」，並走出亞洲，涵納歐洲與非洲。
整個戲劇節被包含於「第一屆藝文薈澳」這個長達近半年的澳門藝文盛事之中，走在澳門的街頭，可以看到許多的藝文活動、視覺藝術、展演、造型、時尚、空間、裝置、海報、掛毯、舞蹈、音樂、默劇等，統統都被涵納在內；而且看起來，「國際青年戲劇節」和「國際青年音樂節」、「國際青年舞蹈節」並駕齊驅，戲劇節由戲劇農莊執行舉辦，聲勢浩大，若干我所認識的各地新舊朋友，也都被邀請到這個戲劇節來，感受其年輕、創意、雅俗共賞的氣氛。
接下來，我想按照歐洲、非洲、亞洲的順序（而非觀賞的順序），扼要簡述我所觀賞到的演出，所表現的一些特點——
烏克蘭「仨劇團」《Vertep》：是一齣聖誕節慶演出，希律王（Herod the Great）派人捕殺伯利恆及其周遭兩歲以下的男嬰，以確保其王位將來不會被新生的君王所取代，這個為人熟知的聖經故事，用人偶共演的方式來表現，說說唱唱又跳跳，表演風格嬉鬧幽默，輕鬆活潑，帶點神經質的喜劇感，自然而然地與觀眾有些逗趣的互動；便攜式的木偶戲台，兩層結構佈景，小巧簡單，場景分明。小品演出，效果十足，觀眾經常被逗惹得哈哈大笑。
葡萄牙「狂熱劇團」《第一盤》：是「網球場上的一場戲劇與舞蹈的碰撞」（節目冊第14頁），把球場的對決競賽形式，改換成了兩位演員以戲劇與舞蹈來比拚，「一來一往，換邊發球」的敘事結構有點單調，裁判的角色也有點機械化與愚弄感；主要看的就是兩位男女演員，不斷地變換表演策略與肢體展現。以同樣的創作理念而言，台灣動見体的招牌戲碼《戰》，以運動劇場隱喻人生戰場，可能都要比這個《第一盤》要清楚許多，互文策略與表現形式也要豐富許多。
佛得角「明德盧葡萄牙文化中心劇院」《夢想‧她》：最令人印象深刻的，應該就是幾位年輕女演員野性而嘹亮的歌聲，能力充沛，中氣十足，且具有高度的聲音表情與敘事能量，將夢想、愛情、生存與女性自主意識，都唱到歌聲裡頭去，有點「歌中劇」的味道，沁透人心；表演結合燈光，節奏拿捏，光影塑造氛圍，都恰到好處，令人對其表現的內容感動不已，算是這幾天所看到挺優秀的演出。
韓國「H劇團」《眼睛》：是齣互動性高的單人默啞兒童劇，一個清潔工人發現清掃工具竟奇妙地出現一雙眼睛，非關驚悚，而是充滿了奇想，打掃變得有趣，憑藉肢體引導、環保道具、生動逗趣的表演，成功地吸引現場親子觀眾的目光。戲輕便好帶，也幾乎適合各種場地，在戲劇節的節目規劃中，算是讓人輕鬆喘息的小品。
馬來西亞「鬧劇團」《花漾夜市》：講白了，就是夜市人生百態，有富二代來擺攤賣畫想追求自主獨立夢想的年輕人，有暗中保護富二代的家僕，有時時研發不同新口味飲料的小販，有兩女販爭一男販的，但此男販卻對另一個娘惹女販有意，有經常數落員工的老闆娘，有打工貼補家用的女中學生，有敲竹槓收保護費的混混，還有賣舊貨的馬來小販。他們面對的最大危機是，因為城市發展關係，這個夜市即將被解散、搬遷，對此人人反應不一。最後，就像古希臘戲劇的「機器神」（Deus ex machina）似地，富二代年輕人的父親介入，斡旋於政府公部門之間，使得這個夜市不但被保留下來，還成為城市文史地景之一。戲有點政策宣傳之感，表演較為刻板，唯獨開場及結尾的眾人群舞，場面及動作頗有構圖與氣勢，但總體說來，仍嫌風格脫跳。
澳門「奇蹟創造」《白兔子‧紅兔子》：這是我第一次聽聞這個劇本，形式頗為特殊及有趣，並且引人對於劇場、表演、生命、存在、政治等課題的深思，是我這次在戲劇節期間所見最喜歡的作品。演員李芯怡在演出的一開始，才從監製陳詩琪手中正式取得劇本，在此之前，無法實際排練，只能做心理準備；演出時，只能且只需在當場照著劇本內容念讀、指令照做，很奇妙的是，所有的劇場效果，就在當下源源不絕地湧現。根據劇本的設定，每位演員一輩子只能有一次演出的機會，在歐美的知名演員當中，琥碧‧戈柏（Whoopi Goldberg）曾經嘗試過這個劇本；「不知」、「不確」，與「當下」，形成這個作品很強烈的張力與魅力，明顯感受到，這是齣編劇（作者是伊朗籍的Nossim Soleimanpour）與演員傾向的作品，李芯怡在口條、表演節奏、現場氛圍、引導觀眾互動等幾個方面，都恰到好處，且經常有令人亮眼及引人入勝之處，絕對是演出成功的主要元素。（http://www.macaodaily.com/html/2019-09/10/content_1380450.htm）
澳門「炫目劇團」《回憶的味道》：顧名思義，這是一齣關於回憶與懷舊的環境劇場小品，演出在氹仔龍環葡韻的前地，兩個初次見面的年輕人，尤其其中一位是離澳多年之後，再次返澳，人事景物變遷，訴說著兒時澳門的舊日景致與人情溫暖，眼前的博彩娛樂場館巍然矗立，觸景生情，今昔對照，令人感嘆唏噓不已。演出最後，演員還發給觀眾每人一張雙面印製的小卡片，那是路氹連貫公路的今昔對照黑白（照片來源：澳門正能量協進會）與彩色照片，讓我聯想到十七年前（2002）初次造訪澳門時，當時的澳門小鎮，如今已經是市區人車雜沓，博彩產業年總收入更上層樓（已經超越美國的拉斯維加斯），發展與建設齊飛，不可同日而語，但看起來，並非每個澳門人都這麼想。令人省思的小品製作。
香港「香港話劇團」與澳門「戲劇農莊」《仲夏夜之夢》：雖然只是演著莎翁原劇的故事，沒有做甚麼新世紀觀點立場的重新詮釋或批判省思，但仍有一些小亮點可以稍微提一下：演出空間在澳門博物館大炮台花園，戲分幾個場景，依著順時針的方向流動演出，觀眾跟著戲遊走一圈，看看免費的戶外演出；演員的服裝，以及大型戲偶，都算是在造型、用色、搭配上，用了一些心思。熱鬧開心有餘，驚豔稍嫌不足。
總的來說，我雖然只觀賞了戲劇節後半階段幾天的八場演出，差不多佔快一半的節目量，而且這些演出來自四方各地，平心而論，大部分的水平都還不錯；其次，團隊成員相互之間的演出觀摩，以及工作坊的帶領，也是這個戲劇節成功的因素之一。
如果有甚麼建議的話，可能就是得考量到這是「國際」青年戲劇節，演出內容的字幕提供依然是必要的，否則就會出現像馬來西亞的《花漾夜市》那樣，台詞挺多，且口音各異，連我有時都聽不甚明白，也難怪在第一個暗場，前排的好幾位歐美人士就集體離席了，因為沒有字幕；但反觀葡萄牙的《第一盤》說葡萄牙語，所有的觀眾卻都沒有提早離席，應該是因為其形式簡單，且多以舞蹈與肢體展現為主有關。
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