LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,548愛的鼓勵 20訂閱站台

【這六段訪問的時空不盡相同，場景包括了會議室、咖啡館、排練室、教室、研究室，差不多就是這些劇場藝術家經常會出沒的地點，而且涵蓋了行政、創作、教學等面向，他們也多半正以這些方式，貢獻其藝術創作與智慧，分享其創作經驗，燃燒其創作熱情與夢想。

 

這些訪談內容主要包涵了學習與教學兩大部分，做為訪談的發問者，我盡量請他們分享「學戲之路」、「創作構思」與「教學體會」，希望能對當今的藝術莘莘學子有所啟迪。

 

我認識他們從十年到二十年不等，我看過他們許多創作上的萌生、發展與成熟時刻，同時也期待他們往後更多的精彩璀璨。不忘傳統與延續，勇於探索與創新，游刃於戲劇創作與傳承之間，他們代表了新生代與中生代的新銳，但他們也都擁有藝術、社會與人文的關懷溫度。】

 

以上這三段文字，是我做為《新銳：傳統與創新的藝遊》一書的「表演藝術──戲劇篇」主訪者之一，所寫的導讀文字，那些訪談是去年（2013）夏天所完成的工作，有六位受訪者：符宏征、李小平、王嘉明、黃明正、楊汗如、碧斯蔚‧梓佑，訪談文字的整理與撰寫主要交由三位年輕的寫手：劉育寧、蕭文華、陳汗青。

 

出版資訊

 

《新銳：傳統與創新的藝遊》，臺北市：臺北藝術大學，2013年12月初版。

採訪編輯：于善祿、吳岱融、林亞婷

行政編輯：吳岱融、盧文雅

文字編輯：蕭文華

撰    文：陳汗青、陳宜庭、黃坤騰、黃郁齡、劉育寧、蕭文華

封面設計：曾微雅

美術編輯：上承設計有限公司

校    對：蕭文華

定    價：新臺幣390元

 

「本書延續《大師──跨領域Í傳統@TNUA》一書紀錄本校傑出國家文藝獎得主之規劃精神，訪問十三位畢業自或任教於國立臺北藝術大學的『台新藝術獎』得主，側寫其藝遊於傳統與創新道路上的軌跡。書中可讀到青壯世代藝術家，如何承襲大師教誨與精髓、突破現有挑戰與框架，在臺灣與世界各地綻放出璀璨的藝術火花，展現激發社會人文關注的動能。從『大師』到『新銳』的出版，期待每位藝術家傳習的歷程記錄，可以成為年輕藝術學子的養份，並提供跨時代、跨領域對話的可能；更期待透過分享，進一步鼓勵所有熱愛藝術的人們，勇敢地邁出步伐，『面對現實、忠於理想，走在自己的人生道路上。』」（取自本書的簡介文字，錄於國立臺北藝術大學出版品目錄，頁2）