LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,548愛的鼓勵 20訂閱站台

時間：2011年9月10日，週六16:00

地點：三級古蹟蘆洲李宅

演出：莫比斯圓環創作公社《十牛圖》

 

如果以演出的空間來做區隔，大概可以分成三個部分：首先在李宅的前庭院落演出十牛圖的第一圖到第七圖（尋牛、見跡、見牛、得牛、牧牛、騎牛歸家、忘牛存人），表演的形式主要是以演員（梁菲倚、Maggie Blue O’Hara、黃子翎、陳柏廷、洪珮菁、李朋、黃馨儀、曾棱尉）邊說邊演的故事劇場方式，將所謂的十牛圖立體演示化，直觀的話當然只有牧人與牛，但卻因為人牛之間的追尋、得失關係，很容易套入人生的各種情狀，所以以之為喻，實可喻天下萬事萬物，在這個演出當中，就被用來比喻台灣歷史與族群認同之間的互動；只是複雜多義的歷史，被以一種稍嫌卡通喜劇化的處理之後，歷史的幽微早已消失殆盡，受限於演出篇幅，也只能以快速的大塊拼貼，很籠統地點觸台灣歷史，不管是原住民觀點、漢人觀點、滿清觀點、日本觀點、省籍觀點、外國觀點，都沒能讀出什麼新觀點。在歷史之外，第一個部分的演出還花了許多篇幅在玩弄後設戲劇的語彙，讓人覺得有點夾槓與囉唆。

 

其實，當尚「空悟」的禪宗公案被窄解為台灣歷史、族群認同，甚至因地制宜地置入李家滄桑史時，就覺得將格局做小了；但若只是盡用道、禪、佛、身心靈的精神話語，來敷演此一劇場創作時，又可能讓人覺得宗教味、修練味太重，對我這種「佛緣未到」的觀眾而言，總會覺得這是一種宗教性的儀態表演，也會感到格格不入，畢竟我是來到一個劇場，而非一個道場。所以說，創作者要將教化、說理、意識形態融入藝術創作之中，讓觀眾願意心悅誠服地接收與接受，是一項莫大的挑戰。（在宗教、修行、藝術之間，我總是選擇藝術這一邊。）

 

第二個部分（人牛俱忘），觀眾被引導進入李宅主體建築裡，隨意四處遊逛，隨處可見宅內不同空間的表演，也可以參觀許多房間裡的歷史文物展覽，並在宅體空間體驗與想像當年屋內住民的生活情境。相對於第一部分的結構與秩序，這個部分似乎多了幾許自由與隨興，至於看見或沒看見、全觀或遮蔽，已經不是那麼重要了。應該是我較喜歡的一個部分。

 

就在我想再繼續細細覽賞許多歷史文物展時，已經被李宅的志工招手示意，前往李宅戶外的大片草坪，聆賞第三個部分的表演（返本還源、入鄽垂手）：葉文生的月琴吟唱，陳英桃、Maggie Blue O’Hara、徐灝翔等人的不同曲風演唱，還有演員們的擊鼓表演，尤其是O’Hara的表演與裝扮，特別容易讓人聯想到當年的嬉皮，然而我不是嬉皮世代，體內沒有那種與之共舞的文化基因，只是靜靜地坐在一旁欣賞歌舞樂，還有周遭部分被帶引起的觀眾擊掌節拍聲。

 

最後就是喝著志工人員和演員奉端送上的涼茶，邊喝邊看著海潮的現場沙畫表演，他的手法比較粗獷隨意，快速地變換了幾個圖像，最後以「十牛圖」三個字做為今天所有表演、觀覽、聆賞、飲茶的結束，可說是一場五官體驗與心神體悟的環境劇場旅程。