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時間：2010年6月11日，週五19:30
地點：牿嶺街小劇場
演出：一當代舞團《ReMove Me》
概念/舞者：蘇文琪
聲音：張永達
影像：葉士敬
燈光：劉柏欣

我想我還是從我在演後座談會上所分享的心得寫起，我當時說在這整個很高度設計、高度科技、高度精準的作品結構當中，我覺得我對那段舞者（蘇文琪）與影像的切合最為感動，不論是影像創作者葉士敬所說是他以影像在追蘇文琪的舞動，或者是我所認為的舞者以眼睛的餘光在調控自己舞動的肢體是否有搭配到符合身型的影像，那種影像和肢體搭疊的偶爾不精準感，其實才是我真正感動的部分。在如此高度科技感的作品之中，尤其是葉士敬設計了大量的數位影像，可是卻用低度科技的手搖方式在控制追蹤舞者的影像角度，這種手工感，相對於這群科技藝術思維的人工自然創造者，「手工」（handmade）相對於「人工」（artificial），竟成了難得的審美經驗上的人性溫度。

至於一進場就陷入濃濃的煙霧瀰漫之間，好一陣子，觀眾只能看到燈光在煙霧之間變換顏色，耳朵聽到一絲絲的喘息聲，視覺上強烈的朦朧感，造成許多觀眾的稍稍不耐，失卻了焦距，我覺得這是一種混沌模糊的詩意，一種視覺的陌生化，激起其它感官的敏銳度，耳朵更會去聽任何一個細微的聲響，鼻子會想聞聞煙霧的味道，原本感覺有點悶熱，過了一陣子，我的右後方傳來陣陣風扇所吹送出來的風，為了要將煙霧吹散，以便下一段表演的進行，甚至眼睛在煙霧之中隱約地看到一個人形（即舞者蘇文琪）之後，就會將視線不斷地聚焦在該人形，會想要看得更清楚些。然後燈光漸暗，煙霧漸漸吹散，舞台後方開始有道移動的光芒，我的眼睛、人形位置、光芒燈源，三者成為一組參考座標系：我的眼睛位置和光芒燈源基本上為不動座標，我發現人形黑影和光芒燈源之間的距離時遠時近，我因此可以斷定，在煙霧當中或在黑暗之中，人形正在左右地細微移動，漸漸驅動，進而舞動，光與影像和舞者的身體相互地雕塑著，非常具有未來感與科幻感。

整體概念是從混沌模糊到聚焦精準的一系列過程，如同宇宙與人生的演變進程；另外，就是看到身體與數位藝術所創造的空間（人工自然）之間的交互狀態，身體當做屏幕，影像在上頭流竄，或者舞動的身體背著光，阻擋了光的直線進行，雕出各形各狀的舞動黑影，而環繞的聲響與聲音藝術則包覆或滲透了這所有，這些物質性、非語言、低感性的媒介（包括舞者的身體），竟創造出高度的詩意，包括觀眾，一切盡在不需言語的詩意之中。