LULUSHARP 劇場生態、劇場史料、戲劇評論、出版觀察、比較文學、文化研究、雜書亂評這一類的東東

1,548愛的鼓勵 20訂閱站台

我和戲劇農莊的結緣，要從李俊傑說起，到目前為止，我總共到過澳門四次，其中三次都和李俊傑有關。

第一次是2002年澳門主辦「第四屆華文戲劇節」，李俊傑做為主要的接待人員之一，我們是這樣子認識的。拜網際網路之賜，我們經常透過電郵互通彼此的聲息，我對他最大的印象就是，他一下子在馬來西亞，一下子在香港，一下子又跑到新加坡去，在港、澳、新、馬四個端點之間，飛來飛去，當然，大部分的原因都是為了表演工作與戲劇的推廣與札根，尤其是theatresports的工作坊。不過，很有趣的是，即使臺灣也已經有了以theatresports為主要方向的戲劇團體「勇氣即興劇場」（吳效賢主持），至今我仍未有任何機會在現場感受theatresports的勁爆能量與青春無敵，無非都只是透過一些影像片段來瞭解。

第二次是2007年戲劇農莊主辦「第四屆亞洲學生戲劇匯演」，我受邀到澳門擔任劇目欣賞工作坊的主講與戲劇匯演的評審。前來參與匯演的團隊，來自馬來西亞、臺灣、澳門、新加坡、香港、汶萊，分別展現出不一樣的華文戲劇風貌與文化特質，但相同的都是學生投注戲劇創作與表演的熱情與創意，甚至從中也能感受到各地戲劇教育與美學的差異性。

第三次是2010年同樣由戲劇農莊所主辦及製作的「第一屆亞洲青年戲劇匯演」，我受邀到澳門擔任專題講座的嘉賓，介紹近三十年來的臺灣現代劇場藝術發展史，與若干具代表性的當代劇團與演出作品。演出的團隊來自首爾、馬來西亞、上海、珠海、香港、澳門，最大的特色就是跨出了華語劇場圈，納進了韓語作品，並讓觀眾感受到不一樣的超高度表演能量。

最妙的是，我尚未看過由戲劇農莊所主演的任何作品，但對其所曾製作過的若干大型劇目並不陌生，像是《暗戀桃花源》、《神之寵兒‧莫札特》、《紅顏未老》、《海角紅樓》等；至於一些巡迴校園的教育短劇，我就更無緣親見了。

所幸，戲劇農莊為了紀念創團十周年，決定將過去展演過的若干代表作品，編纂出版成劇本集，長篇與短篇作品均收錄，劇作家橫跨香港、澳門、馬來西亞等地，透過劇本集的出版，能夠讓更多像我一樣的戲劇愛好者，都可以在世界的任何一個角落捧讀，想像當初演出的實況（當然，該劇本集倘若能夠附上部分作品的演出精華片段DVD就更理想了）。

劇本的出版在很多地方都是「賠錢貨」，絕少出版社願意將資金投注於此，因為成本的回收遙遙無期，這背後還牽涉到語文教育缺乏劇本閱讀與賞析、看戲人口不等於閱讀劇本人口、劇本是為演出而非為出版等非藝術的結構性因素，以至於造成有心的讀者找不到劇本、書店賣不掉劇本、劇團與劇作家出版不了劇本、圖書館收藏不了多少劇本等「四大皆空」的惡性循環。

在錄影技術（videotaping）發明之前，人們只能透過繪畫（painting）、攝影（photographing）、雕塑（sculpture）與文字（writing）等方式記錄戲劇演出的情形，劇本是最接近演出原貌的唯一媒介，這也難怪西洋劇場史直到十九世紀末之前，幾乎是由歷代重要劇作家所串鏈的歷史，並且和文學史多有交織，這也說明了，劇本兼具了劇場與文學兩種藝術特質，劇作家要同時具備場面調度與文字修辭兩種創作思維能力，劇本若想要廣佈與傳世，這幾種基本元素均不可或缺，這更說明了，優秀的劇本創作難度，絕對不下於詩與小說的創作。

戲劇農莊五周年的時候，曾經製作出版了「戲劇農莊5周年紀念DVD特集」，另外每年舉辦「theatresports勁爆劇場大比拼」（自2001年起），均將比賽的精華片段壓製成紀念專輯DVD；在視覺影像的閱讀已成主流的二十一世紀，戲劇農莊仍不畏劇本出版與閱讀推廣的艱難環境，推出十周年紀念的劇本集，熱情與傻勁值得令人嘉許！

但願該劇本集的影響力，也能夠像theatresports那樣，在港、澳、新、馬、台等地，掀起一股小旋風，雖然我們都知道這難乎其難！