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時間：2007年12月22日，週六19:30
地點：牿嶺街小劇場
演出：曉劇場第二號製作《十歲》

這個團體的能量聚合大致是從去年（2006）開始的，那是鍾伯淵在其台北藝術大學戲劇系導演課堂的期末呈現作品《老》，當時就覺得有點蹊蹺，作品當中的演員我沒有一個認識的（即使到了這次的《十歲》，也還是一樣不認識任何一位演員），這表示導演鍾伯淵在校外有一組年輕演員的人脈，或許正在蘊釀或籌組劇團的成立（這點和嵐創作體的林家億一樣，堅持演員都是徵選來的，其結果是都非自己系上的同學，有趣）；幾個月後，台北的劇場界就又出現了一個嶄新的劇團──曉劇場，核心人物除鍾伯淵外，得再加上來自該校劇場設計系的李孟融。

之所以強調這幾位從學生時代就開始組創劇團的原因，自然是對年輕世代的創作力有所期待，至少他們不像其他同學，有很多人戲劇系一畢業之後，就離開了劇場，他們提早進入劇場界，不搭別人的團，而是自己經營，當然也就提早面對業界及生態的嚴苛環境與現實。

去年該團的創團作品《自在的靈魂》，我因故未能前往觀賞；不過從《老》到今次的《十歲》，以及期間從其它管道所獲知《自在的靈魂》（據說是《老》的發展版）的相關展演訊息，就這三個作品看來，所探討的議題多和生老病死與命運、靈魂有關（像今次的《十歲》就從《聖經》裡的彌賽亞發想），同時觸及生死學、靈魂學、宗教學等知識層面，在年輕世代的創作當中算是挺特別的路數。由於處理的均屬具有人類共性的普世議題，這也影響了導演在形式多採取儀式的、詩劇的、象徵主義式的風格，語言偏向教誨式的，有時也會顯露出無病呻吟或為賦新詞強說愁的語態，雋永銘心的並不多。

或許導演鍾伯淵也知道這些來自四面八方的非科班演員，其表演的基礎與質感並不統一，所以安排大篇幅的歌隊式演法，也特別設計了「短暫情緒」的表情與動作，再加上李孟融設計的統一風格的服裝、化妝（甚至在《十歲》裡運用面具），這些都有助於遮掩不同演員間的殊異與分歧。

從節目單的最後一頁所預告的「2008年曉戲節」，可以看得出來該劇團企圖永續經營的用心。不過話再說回來，倘若該團要「更往專業的劇場邁進」（李孟融在《十歲》節目單之所說的「團長的話」），除了「新的概念和原[筆者按：應是「元」的誤植]素」、「真實情感」、「感動」之外，最迫切的，或許也得將演員的訓練與培養視為當務之急；《十歲》的演出雖然只有一小時，但戲進行到約莫三十分鐘的時候，已經有一些觀眾不耐地一直在看手機冷光面板下的時間了。進入到消費時代，觀眾的耐性也變得短薄了，戲倘若沒有辦法抓住觀眾每一刻的注意力（舞台技術的眩目終究只是暫時與輔助性的，歸根結底還是得靠演員的表現），便很容易被觀眾打折扣。