時間：2007年10月7日，週日14:30
地點：國家戲劇院實驗劇場
演出：《心理醫生愛上我》
團體：無獨有偶工作室劇團2007秋季公演
對佛洛伊德稍有認識的話，大概都知道朵拉（Dora）是他在歇斯底里研究中很重要的個案，他在1905年正式將該案例的病史出版，書名取為《一個歇斯底里案例分析的片斷》（Fragment of an Analysis of a Case of Hysteria），後來的讀者幾乎都是透過佛洛伊德的書寫而認識了朵拉，甚至應該說是透過他對於朵拉的夢境與身心症狀的精讀與凝視，而想像地進入了朵拉的私生活、情慾世界與潛意識當中。佛洛伊德透過「陽性書寫」，以「主動的男性窺視主體」（active male specular subject）的身分對「被動的女性被窺視客體」（passive female specular object）進行兩個夢（火災、陌生城鎮─信─車站─墓地）的解析與詮釋。
經過了七十年左右，法國當代極為重要的女性學者作家艾倫‧西蘇（Hélène Cixous），於1976年以佛洛伊德所記錄的案例為基礎素材，創作了劇本《朵拉的肖像》（Portrait of Dora），在劇中，朵拉的戲份與佛洛伊德等量齊觀，不只直接在舞台上展示了朵拉的身體─在場（body-presence），也讓朵拉自己開口說話，而不再是透過佛洛伊德的書寫與轉述，僅是一種依附性的存在，Cixous的朵拉以主體能動的姿態，進行自我的身體書寫，從被精讀與被凝視的客體與病體，轉化為與佛洛伊德互有對話、對壘，甚至是鬥智與勾惑的主體與女體，在權力話語和身體政治的翻轉上，開創出「陰性書寫」的逆寫策略。
再經過三十年左右，這齣戲首次在台以中文（主要）、法文（少量）演出，並且結合了無獨有偶工作室最擅長的人、偶同台，創造出多層次的戲劇效果。
朵拉，在本劇中已被改名為「朵朵」，她主要糾結在幾組三角關係裡：【1】她對父親的迷戀，使得她對母親保持抗拒與作對的心態；【2】她對父親好友K先生的接近與挑逗，使得她也必須對抗K太太；【3】她對K太太的羨慕與妒忌，進而模仿她，但卻又發現父親和K太太有曖昧關係。她便經常夾纏於戀父情結與對K太太的同性戀情結之間，再加上八歲時目賭父親性交的「原初場景」（primal scene），以及十四歲時K先生在湖畔向她求婚，這些複雜交錯、或模糊或清晰的經驗與意識，積藏在她的記憶與潛意識之中，導致她在十八歲那年，有次在與父親談話之後，便併發了歇斯底里，往後便不定期地出現「呼吸困難、神經質咳嗽、失聲和可能的偏頭痛、合併憂鬱、歇斯底里式的失去社交能力，以及可能不全然為真的厭世」等身心症狀，於是開始接受了佛洛伊德為期三個月的精神分析治療，最後是她決定停止治療的，這也使得佛洛伊德感到錯愕與挫折。在劇終，她甚至主導了一切，並戳破佛洛伊德的假道學面具，指稱他已對她產生了情愫。
歇斯底里的治療方法有很多，「談話治療」（talking cure）是其中之一，醫病雙方在約定的時段裡頭，在不公開的談話室裡，醫生提問與引導，病人回答與描述，病人經常會被醫生要求重述夢境、兒時經驗、內心感覺等，其談話本身就有高度的戲劇對話特性。在劇中，我們看到傅醫生（周力德飾）和朵朵（姚坤君飾）之間的對話，有時像是各懷鬼胎，兩人都知道在這一連串的談話治療過程裡，雙方的目的為何，有時看起來也像是偵訊，傅醫生不斷地旁敲側擊，朵朵不斷地訴說，但有時也會閃躲話題，待訴說到經驗或意識的痛點時，舉止反應便會較為激烈。戲本身就是由幾次不同的談話療程所接續起來的，談話中所提及的其他幾位關鍵性人物（何先生、何太太、父親白先生等）便以偶或場外音來表現；而幾處情緒的轉折，便由視障音樂家周煜開現場演奏手風琴來襯托。可能是對朵拉和演員姚坤君都有些了解，所以總覺得近四十歲的身體來詮釋十八歲少女的身體，有點怪怪的，看不太到「呼吸困難、神經質咳嗽、失聲和可能的偏頭痛、合併憂鬱、歇斯底里式的失去社交能力，以及可能不全然為真的厭世」的任何一樣症狀，再加上其近似娃娃裝的造型，感覺就是不太搭調。
另外，那一排拉門，不但是演員重要的上下場出入口，也使得這戲看起來已將場景從維也納移到了日本（日本的精神分析醫學也是極為發達的，像曾經來台的河合隼雄就是其中的翹楚之一），那些拉門不斷地開開合合，演員與操偶人也不斷地從不同的位置進出，快速地切換，的確考驗著演員們的記性與反應。這樣的處理，或許可以理解為朵朵記憶的不斷閃迴，這其實也是一般人的記憶模式，總是感覺與畫面的片片斷斷，必須得加上語言的黏補與描述，才能夠重塑記憶現場。
拒絕回診與續診的朵拉，之後也結婚生子，其歇斯底里也不藥而癒，徒留下佛洛伊德片斷的案例分析，即使如此，都還是能夠看出佛洛伊德的陽性書寫意圖無處不在，因為「朵拉」其實是他妹妹的女僕之名，他仍藉此非常間接的取名策略，來鞏固其醫病間的權力位階。「朵拉」的原名其實是依達‧鮑爾（Ida Bauer）。
我覺得無獨有偶工作室引進搬演這齣當代經典劇作是值得的，在我看的這一場，發現了幾位英美文學界的臉孔，透過這樣的演出，讓不同領域的觀眾進到劇場裡頭來，促進彼此的一些互動，本是美事一樁，也讓年輕的劇場觀眾開開眼界，進而親炙大師（包括佛洛伊德與艾倫‧西蘇）的其他作品。
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