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時間：2006年4月15日
地點：國家戲劇院
團體：唐美雲歌仔戲團
演出：《梨園天神桂郎君》

先前看宣傳內容的時候，還搞不太清楚為什麼要叫做「桂郎君」，戲一開演，立刻就明白，原來得用台語來思考，因為「桂」的台語發音同「鬼」，劇情的推衍也藉此展開。

整齣戲大概除了最後一場「地宮」之外，各場的唱詞都很高雅，甚至有些過文，筆者身為懂台語的觀眾，還是得時時對看舞台兩側的字幕，感覺劇作者有點「炫學」；再加上幾位主角（包括唐美雲飾的桂無明→即桂郎君、李珞晴飾的蕭雲英）出場曲詞唱出之後，鼻音過重、咬字含糊，聽起來就更為吃力了；唯獨小咪（飾姚虔）那附有迴音的歌喉，以後喉、後腦共鳴，音質厚、寬、廣，聽起來卻是一種享受。

整齣戲的文場弦樂音樂太多、太滿，雖然起到塑造氛圍的作用，但實在是令人有點煩膩，幾次簡短的換場或換曲，整場突然沒了任何音樂與演員的唱唸，整個劇院突然靜了下來（也是因為耳膜毋需再受到振動之故），卻反倒令人好生尷尬。讓人不禁想到，自從傳統戲曲（至少包括京劇、歌仔戲）進入內台，製作所謂的「文化場」之後，原本的文武場明顯地似乎只剩下鑼鼓點還可以被聽到，文場的二胡多半已經被許多西式樂器的合奏聲所吃掉了；再者，為了把空間過大的尷尬給補滿，經常所使用的方式便是大量的、整齣的、死命的文場音樂，偏偏這樣的文場音樂又不是傳統土生土長的，卻是中西合璧式的，且是有點喧賓奪主的，這次在看《梨園天神桂郎君》時，更有這種感受。

有好幾次的暗場換景稍微過久，把戲的節奏拖散了。這齣戲的換景手法包括懸吊系統、轉台系統、滾輪平台、升降系統等等，每一種手法所花費的時間都不平均，當次數多的時候，就會產生節奏散落、畫面凌亂的情形。

角色的情緒表現整體是平的，缺乏戲劇張力，唯獨在「桂父欲殺子」場與「地宮」場有較多的情緒起伏表現之外，其它有多場都像只是在交待劇情，唱唸均無特殊表現，觀眾會在若干重要角色（像是唐美雲飾的桂無明、小咪飾的姚虔、萬芳飾的杏兒、李珞晴飾的蕭雲英、許仙姬飾的鳳仙、呂瓊王武飾的王爺、蔡振南飾的店小二等）第一次登場亮相的時候鼓掌，多半是因為他/她已經是明星，絕非是因為他/她是個角兒，這樣的掌聲聽起來是矯情的。

上半場有一場桂郎君和蕭雲英的對唱，天幕原本打著明月的燈光，但是在幾段唱詞之後，幾近滿月的明月燈光卻不見了。按理說，這段對唱在戲裡頭的時間應該不會超過半個時辰，編曲者在這裡只是將兩人的心理時間放大，但是這並不會導致成戲裡頭明月的忽現忽隱，顯然燈光設計或執行層面出了問題。

服裝設計算是走華麗風格，但是卻沒有考量演員的動作（這點和葉錦添很類似），幾位角色都設計了長寬的斗篷或是長長的裙擺，會耍斗篷的演員（像唐美雲），看起來的確帥氣十足，但是這些長寬的斗篷或裙擺卻也影響了演員的動作或動線，像是「地宮」場，唐美雲有一兩次就踩到了李珞晴的裙擺，讓她的動作受了些微影響。另，山神的服裝設計似乎太過頭了，搞得幾乎像是個日本戰國時代的幕府將軍似的。

在「林中追逐」那一場戲裡頭，有句唱詞提到「閃身竹林」，筆者立刻睜大眼睛再把這一場的舞台佈景設計看清楚，除了三片藉由懸吊系統降下來的巨大老樹木（看起來很像榕樹），天幕似乎是竹林（又不太像是竹林）的放大卻模糊的幕片，這樣子要說服觀眾說這是「竹林」，實在令人懷疑與納悶。

文宣上一直強調這個歌仔戲版的《歌劇魅影》，如果是這樣的話，未免太沒有創意了。筆者倒是注意到了劇情多在桂郎君的身世之謎上頭有所著墨，但相較而言，幾場關於身世之謎的交代戲，劇力卻是比成長後的桂郎君戲段要來得張力十足，這點令人感到另一番尷尬，因為成長後的桂郎君是由唐美雲所飾，而在幾段身世之謎的交代戲場裡頭，小娃兒則是以假人娃偶替代。另外，安排了杏兒（萬芳飾）這位有點像是古希臘歌隊的角色，時不時就出來唱一些空靈縹緲針對劇情發展感嘆的唱詞，就戲劇結構而言，這整齣戲看起來又似乎像是杏兒的夢境，最後的結尾甚至是讓桂郎君的臉部疤痕盡去（因為他良心發現，放過了蕭雲英和姚虔），讓桂郎君(這時應該稱之為桂無明)與杏兒結合在一起（因為山神曾說他只要遇到一個愛他的女人，所有的詛咒就會破除），這樣看來，在《歌劇魅影》的基礎上頭，又添加了神話、奇幻、夢境等元素，免得讓這個戲看起來只像是拾人牙慧。