牌桌上，一翻兩瞪眼，東家哀嘆出錯了牌，西家沾沾自喜等待值得，錢堆高起又落，不到最後一把，是輸是贏誰能得知。
人生呢，尤其是賭性堅貞的台灣人？？
紅魚、牙膏、綸綸、香港。紅魚自信看透人性的弱點；牙膏自己實際上沒有搞頭，性慾仰賴香港把女人借給他發洩，頂多就是裝神弄鬼故做玄虛狀詐欺，即便對兄弟，那一套生活哲理也像宣揚宗教一樣不切實際；綸綸搞不清楚狀況，總之新手上桌悉聽尊便，只是有些基本原則總是放不了；香港遊戲人間，反正靠一張臉行騙天下，女人反正也沒有什麼好希罕的，到手了轉給好朋友分享也沒多大關係。東風東，Hard Rock……。
不知道大家對於台灣電影存著什麼印象，對我來說國片最有趣的地方其實是景色，隨便一個鏡頭都引能起陣陣驚呼：「啊！這家餐廳我昨天才去過。」、「新光三越耶！」……，我們不用再堆砌龐大的好萊塢經驗去熟悉或甚至這輩子其實不知道有沒有機會到的異地產生莫名的親切感。還有小混混，天啊！你不得不承認為什麼台灣的導演總要在作品裡放入一些小混混之類的角色，他們通常穿著十分陽春潔白的背心，白色或花色的襯衫，扣子一定不扣，衣擺隨著他無意義揮舞著槍的動作擺盪，最最經典的是從他們口中機關槍似答答答答掃向敵人的髒話，不但非常的流暢，而且氣勢十足。就算是日常生活對話當中無意義的「幹」字，都充滿了生命力並精確的表達了情緒。當然這一類的人不能代表台灣，只是在螢幕很快的能夠呈現出一種效果，小混混其實是台灣電影的特產？!（一笑）不管街景還是人物，台灣電影隨意組合了我們都很有默契的風景。
金錢與肉慾橫流的台北，說穿了其實大家都秉持同樣一套生存原則，我們戴上欲望的面具，直到有一天發現了面具後的空虛，才開始反省這樣的生活方式意義何在？而那一天，通常放在死亡面前才看的明確。紅魚在父親的死領悟了貪婪背後的空虛，生活準繩被硬生生打破讓他濱臨崩潰，最後真相又打了自以為是的自己一巴掌，使原來單純的會面轉成教訓，甚至最後邱董化身為陳父供紅魚宣洩。死得不明不白與適得其所，邱董跟陳父是悟與不悟之間的對比。另外香港與安琪拉之間男女權力間的互換其實也非常有趣，玩弄女人與玩弄男人間，香港從戰無不勝到自食惡果從此一厥不振，自命為香港反栽在香港女人裙下，好像應該給予一點同情，只可惜這一段的收尾有些輕率，不明白最後香港還是親了安琪拉，經不起誘惑或是過於自信勇於挑戰？男性自尊崩潰一幕有點不知所以然，哪一個點觸發他崩潰？不確定這是因為我不能體會男人微妙的心理狀態所致，還是張震當時的演技稍微嫩了點。紅魚肩負了本片的重心，可惜唐從聖似乎沒有辦法將主人翁的內心波折用比較含蓄又有抑揚頓挫的方式呈現，因此有些段落顯得說教意味太重，聲嘶力竭演得非常吃力卻大可不必。
這部片的重心基本上對白當中已經很明確的點出了，因此不再綴述：
“大多數人都不曉得自己要的是什麼，都在等著別人告訴他…。“
“你非得用這樣的方面來告訴我嗎？”
“你讓我見我兒子最後一面，他跟你差不多大，你讓我見見他好不好？”
“兒子？你怎麼現在才想到你兒子，你平常有想到過他嗎？想到過把我們帶到世界上來幹嘛嗎？叫我們活得跟你們一樣的下流、無恥、可惡，叫我們這樣活著有意思嗎？”
如果父親在孩子心中的定位是永遠的領導者，有一天父親遇上了難題，是不是神聖的地位就一落千丈。紅魚雖然輕視母親，可是也同情她被丈夫拋棄；崇拜父親看不起他拋家棄子，而心裡還存著依戀，並一再希望能如願的套出父親對生命的正確答案。親子關係的微妙也可以說是楊德昌電影中一再被論述的議題。
編導：楊德昌
演員：唐從聖
張震
柯宇綸
王啟讚(金馬獎最佳男配角)
片長：120分鐘
1996年
文章定位：
