布歇和弗拉贡纳尔是我所喜欢的2位油画家
他们的画确实技法高超.是我非常欣赏的画家.
虽然他们的画风都是罗可可式的艳情轻佻.但是他们对人物事物的细腻描绘是没有什么人能比得上的.
弗拉贡纳尔延伸了布歇画画的手法.甚至比他更高一筹.典型的青出于蓝胜于蓝.
不可否认.我更喜欢弗拉贡纳尔.只有他和布歇画出来的宫廷艳情油画让我欣赏.他们的画不是苍白的肉体.而是感情上的交流.环境的渲染.
今天就先来谈谈布歇吧.
弗朗索瓦.布歇(1703～1770)出生于法国巴黎.1723获皇家美院罗马大奖.1765年被任命为学院院长.其艺术得到了路易十五的爱妾蓬巴杜夫人的赏识.成为”国王首席画家”.他是18世纪法国罗可可绘画的典型代表.他的作品包括壁画.设计舞台布景.家具服饰.织毯画稿等等.他喜欢的题材大多是古代神话故事中的爱情故事.
布歇是法国罗可可绘画最典型的代表.是路易十五宫廷的座上客和贵族艺术的化身.布歇的技巧是高超的.造型和色彩的功力都很深厚而有所创新.但是他的题材内容失去了艺术的严肃性.属于风骚琐碎.贫乏空虚之类,形式与形象也都失去了鲁本斯与伦勃朗的那种富于进取性的笔力.多是些柔软的线条,微弱的斑点.体现了贵妇人们那种细雨绵绵的意趣爱好.
他的风景画也是如此.比如他的描绘的是18世界法国的乡村风光.画家在这幅画里以饱满的情感,赋予古老的小镇以宁静幽雅的田园诗意.屋舍.丛林.河流及泊岸的小舟与满载归来的农人,织成了一幅18世纪法国秀丽的农村风光,让人领略到遥远岁月的生活风景.
他曾经画过一幅风格十分独特的油画.叫做.画中所描绘的都是中国式的内容.中国的女人.中国的孩子.中国的男人.中国的亭园.1742年.在巴黎的美术沙龙上展出了一套中国组画,这在当时引起了极大的轰动.路易十五甚至制作了9幅中国主题的挂毯赠给当时的乾隆皇帝.这套挂毯的设计者就是布歇.他用一套纯粹的素描色彩体系.和一双完全法国人的眼睛来塑造中国的衣褶和面孔.布歇是一个具有多方面才能的画家.曾对中国瓷器作过深入研究.估计这幅画来源于这样的经历.这幅画中的人物都着明代的衣冠.画中的田园也是中国式的.
布歇还有一幅画.叫做.画家在画布上表现的是一种装饰性的恋爱情景:理想化的风雅庭院中.高高的樱桃树下.一对恋人正一边摘着樱桃一边谈情说爱.没有白皙的人体.华丽的服饰或是糜烂的拥抱.朴素的衣装.微妙的距离反而使作品具有了一种完全不同于罗可可风格的恬静的魅力.在这金色的爱的庭院里.两人之间那份浓浓的情爱顺着小伙子指间的一颗鲜红的樱桃传遍了整个画面.也穿透了姑娘的心.
布歇的一些代表作还有...等等.
这几幅画都是非常有特点的.比如.这样一幅中规中矩的写实主义风景画.似乎很难让人相信是罗可可绘画的代表人物布歇的作品.而实际上.布歇在18世纪20年代末前往意大利时.首先令他感兴趣的就是17世纪充满牧歌情调的作品.而这幅正是他回巴黎后不久的作品.画面上光线充足.田野中的废墟.草垛和树木都沉浸在这诗一般静穆的气氛中.近处放牛的孩子赤脚在清溪边玩耍.观赏者能听到的是有牛的叫声,水声和孩子们的笑声.
布歇的伟大不在于画的格调.而在于他绘画细腻的技法.他对生活的观察.
而造成他画画格调艳俗的是当时的环境.弗拉贡纳尔也是和布歇一样.作了皇家低俗艺术的牺牲品.
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