光影隨想 有一個畫漫畫的人很愛畫馬來貘，但那不是我！有一個唱歌的人叫作馬來魔，但那跟我沒關係！請認明20年以上的影評人馬來魔，認錯人的請立刻離開！

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如果要把近年的華人流行音樂作一次總整理，就不可能遺漏一個很重要的名字：周杰倫。這個外表看起來痞痞的男生，唱著口齒不清、怪腔怪調的歌曲，乍聽之下還真是紅的莫名其妙，但是他的音樂型態橫貫古今，而且中西合璧，豐富的創意和扎實的音樂內涵，隱藏在狂傲不羈的個性和隨性自在的唱腔之中，造就了華人樂壇屬一屬二的「周杰倫風潮」，仔細聽他的音樂，總是會發現許多驚喜。

除了唱歌之外，周杰倫與作詞人方文山聯手創作的歌曲，也已經成為「名牌」，這些紅透半邊天的「周式曲調」當中，有很多都是從不同的電影裡面延伸而來的靈感，也透過音樂在經營畫面，再加上拍MV所累積的影像構成經驗，周杰倫如今涉足電影圈，並不會讓人太意外。



繼《頭文字D》得到金馬獎之後，現在周杰倫更身兼導演、主角，以及故事發想，《不能說的秘密》將他的音樂創作概念完全影像化，喜歡他的觀眾應該會有較大的共鳴度，即使大半個電影圈都不願意正面承認這個半路出家的電影人竟然如此具有影像才華，但事實會讓那些為反對而反對的人啞口無言。

《不能說的秘密》不是周杰倫為了「開創副業」而拍的芭樂愛情電影，而是非常用心的音樂「半自傳」電影，劇情急轉直下，謎底揭曉後，會讓觀眾津津樂道，更不得不承認，這真的是一部非常「不簡單」的電影。「不簡單」的不只是那個出乎意料的結局，而是從主題發展、角色設定、甚至類型手法上的揮灑自如，都可以看到別出心裁的一面。

當然有人會說，這部電影的成功，很可能是香港方面的資金技術支援，也可能是名攝影師李屏賓跨刀掌鏡，加上演技派的桂綸鎂、黃秋生，幕前幕後極力「護航」，才讓影片加分不少，不過即使有這麼堅強的班底，周杰倫仍然是以他的創作魅力，成為整部電影的中心骨幹，更透過影像，說出了一個精采的故事。



其實周杰倫是一個非常善於玩弄小聰明，也善於運用自身優勢的人物，所以在這部導演處女作裡面，他用劇情做後盾，充斥其中的都是他的個人印記，以及他自身的才華展現，除了他的親朋好友輪番上陣之外，那幾段「彈琴把妹絕技」確實有濃厚的周杰倫風格，電影還刻意選擇在他畢業的「淡江高中」拍攝，將他學生時代的情感和回憶投射其中，讓整部電影透出一種相當誠懇的「真情流露」。

「音樂」是貫穿整個劇情的主體脈絡，「鋼琴」更是讓整部電影豐富起來的元素，這些元素都是周杰倫駕輕就熟的強項，所以發揮起來更是流暢自如，像是那場精采的「鬥琴大會」，幾乎就是周杰倫的個人琴技展示，而和對手在交戰過後的握手言歡、惺惺相惜，也說明了周杰倫自身的音樂觀點：不和別人衝突，只和自己比較；用音樂來交朋友，目的只在「交流」，不在「勝負」。

也許有人會說，這部電影似乎是「集百家之大成」，也就是「參考」了很多經典電影橋段。但在我看來，即使這部電影確實容易讓人聯想到《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)、《似曾相識》(Somewhere In Time)，甚至是《黑洞頻率》(Frequency)，但這不能證明他抄襲，只能證明他確實看了很多電影，作過很多功課。和哪些電影相似度有多高？不重要！故事說得好不好，才是重點。



據說《海上鋼琴師》男主角提姆羅斯在拍片前，花了很多時間揣摩鋼琴演奏者的動作，才能在銀幕上「假裝很會彈鋼琴」，但是周杰倫在《不能說的秘密》裡，運用大量篇幅，以及一鏡到底的畫面，證明他「真的很會彈鋼琴」，加上片中出現的音樂，無論是老歌、搖滾樂，或是古典音樂，都表達出適切的情緒，和劇情相呼應，只有一個真正有音樂能力的導演，才可能讓音樂和影像這麼緊密融合。

這部電影裡面，從頭到尾都是周杰倫風格的「註冊商標」，無論是「彈琴」或是「談情」；無論是「自戀」或是「感性」，這都是一部非常有周杰倫味道的「周杰倫電影」，不但沒有抄襲任何人，而且任何人恐怕也都無法複製，更難以模仿。



周杰倫並不是一個很會演戲的演員，但是他懂得掌握自身優勢，然後盡力發揮，就像開車技術純熟的他，在《頭文字D》裡，只要抓緊方向盤，就充滿戲劇張力，而只要有鋼琴和音樂，周杰倫也就顯得更自在，更瀟灑，於是在《不能說的秘密》裡，他可以繼續做自己，只要一手彈琴，一手牽住女朋友的手；或是騎著腳踏車，載著女主角漫步淡水河邊，甚至是閉起眼，要女友來個深情一吻，這些「非常周杰倫」的情節，經過周杰倫的演出，反而變成一種自然而然、順理成章的效果。

在時空流轉、樂聲悠揚的情境裡；在情感宣洩、浪漫動人的旋律中，《不能說的秘密》所呈現的趣味與魅力，就彷彿跳動的黑白琴鍵一樣的流轉自如，就像一首動聽的曲調，只要用心體會，必然是迴蕩再三，而且餘韻無窮。