光影隨想 有一個畫漫畫的人很愛畫馬來貘，但那不是我！有一個唱歌的人叫作馬來魔，但那跟我沒關係！請認明20年以上的影評人馬來魔，認錯人的請立刻離開！

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到香港旅遊時，總喜歡站在太平山頂或是尖東碼頭看夜景。在看到華麗景緻的同時，總會有一堆電影片段在我面前一閃而過。港片的開場，總是香港街頭或夜景，而當我站在那個彷彿電影場景的地方，很真實的看著電影場景的時候，虛實之間的界線，彷彿在一瞬間模糊成一片，跟迷濛的夜景溶化在一起了…當我看到「台北101」大樓出現在「五月之戀」（Love of May）電影裡的時候，也是同樣的感覺，只不過這種感覺更加深刻！因為，這是我所居住的城市…。

電影，當然是一個城市的顯像，又或者…是一段時空的顯像。曾是著名影評人的”焦雄屏”，在轉任製片後，接連推出以北京為題的「十七歲的單車」、以台北為背景的「藍色大門」，這幾部清新小品電影，無非就是在捕捉這樣的城市映像。而”徐小明”執導的這部「五月之戀」則是串聯了哈爾濱與台北這兩大城市，發展出一段關於憧憬、追尋、以及鄉愁的故事。只不過如此多方向的命題，又承載了太多的複雜元素與背景，卻刻畫得不深。整體表現反而不如純粹清新的「藍色大門」來得深刻動人。


「你知道什麼是五月雪嗎？」「五月哪來的雪？我只知道”五月天”…」。
網路上，聊天室，年輕人慣用的「冷笑話」…故事就是這樣開始的。

到底什麼是「五月雪」？其實那是台灣特有的景緻之一。三義地區的油桐花，每到五月便會盛開，茂盛花海隨風飄落，像下雪一樣，於是當地人稱之為「五月雪」。那麼又到底什麼是「五月天」？這個成軍多年，台灣目前最紅的搖滾樂團，以其走紅程度而言，相信無論你聽不聽熱門音樂，都不至於不認識吧！


三義的油桐花出現在電影裡，是一種深具台灣味的浪漫。難得的是，台灣舊鐵路以及鄉野場景，拍起來不但不俗氣，反而很漂亮。無論是搖滾演唱會也好，田野小徑的風光也好，甚至哈爾濱的雪地對照台灣的油桐花紛飛，都捕捉的別具況味。大量運用「對照」的元素，將傳統京劇對照熱門搖滾；台灣對照大陸；摩登對照鄉土；年輕的狂放對照暮年的滄桑．．．展現不同時代與環境裡，看似差異極深卻又互有牽繫的情感串聯。整個命題看得出企圖心，不只是青少年偶像劇那麼簡單！但是侷限於小品題材，以至於沒有太多的心力和篇幅去延續這樣的命題，是比較可惜的地方。


「五月天」在之前那部名為「搖滾本事」的紀錄片之後，再度出現在電影裡。「五月之戀」的劇本看得出有爲「五月天」作過一些思考，它巧妙的讓正值宣傳期而分身乏術的「五月天」不用出現太多鏡頭，而且只要演自己就好，正巧也避開了「五月天」不可能會演戲的尷尬。但是即使露面不多，音樂可不能少！整部電影下來，無論是「武裝」、「輕功」、「時光機」這些常聽到的歌，甚至是爲電影量身打造的主題曲「寂寞星球」都毫不間斷的出現在電影裡，且和劇情遙相呼應！整部片形同「五月天」的音樂電影，也讓他們即使露面不多，仍然以音樂和文化影響力，承接整個劇情的主體命脈。

以「藍色大門」走紅的”陳柏霖”，這次飾演「五月天」吉他手「石頭」的弟弟，也是「五月天」官方網站的管理者。他突發奇想，冒充「五月天」主唱「阿信」，在網路上與迷戀「五月天」的哈爾濱劇校女生”劉亦菲”，就這麼有了連結…一段跨越海峽兩岸的故事，就這樣發展開來。

網路是虛無的！任何人在網路上都可以擁有任何身分，然後用不同的身分發展不同的人際關係；明星也可能是虛無的！因為你也就只能遠遠看著他們，在大部分的時間裡，連靠近都很難。可是這兩樣在某些程度上都很「虛無」的東西，反而能夠在一種難以言喻的特有情境裡，造就出一種最真實的互動！使得原本不可能認識的人都因為這樣而連接在一起。那可以是夢想、憧憬、或是一種最單純的浪漫，當然也是這樣的時代才會有的特殊景況。


「五月之戀」用搖滾、網路、校園生活，表現E世代的青春之夢，但它所關注的，又似乎不只是年輕人的思維，而是將年輕一代的愛與夢，對照出老年人的心境，而串聯出一種時代的對比。雖名為「五月之戀」，但其實整部片關於愛情的刻畫反而不如「五月天」的搖滾來得激烈！但是最大的驚喜反而是親情的思念與鄉愁。

老演員”田豐”飾演女主角的祖父，當年隨戰亂漂流至台灣。這位祖父的戲份並不多，但是戲感極强，在「回去」與「留下」之間的內心矛盾與拉鋸，反映的是一種在時代洪流之下的無奈悲涼。這樣的心境，反而是年輕人難以體會的。於是，青春的浪漫與時代的變遷同時交錯。「五月之戀」的重點，反而不是「愛情」，而是「時代」。


老一輩的人也許經歷過戰亂、貧窮、封閉，於是他們永遠不可能了解年輕人一天到晚對著電腦到底在搞什麼鬼！他們更不可能聽懂「五月天」或”周杰倫”到底在唱什麼東西！就跟年輕人不可能體會老一輩的心境一樣，這是時代轉換之下造成的一種必然的結果。看到女主角跟父親的關係冷淡，只因為父親不幫她要「五月天」的簽名，不禁會心一笑…其實時代的鴻溝，都因「不了解」所致！若能將心比心，試著了解，並體會不同時代背景之下不同的心情，鴻溝便不會存在。

相較於女主角父親的成見，留在台灣的這位老祖父知道孫女喜歡「五月天」，竟然特地去買「五月天」的產品，並且跨海郵寄給孫女，在真情流露的詮釋之下，就顯得開明得多。

而西門町簽唱會的那場戲，站在台上表演的主唱「阿信」，看到台下這位跟著現場滿滿的年輕人一起看表演的老祖父，還遠遠的向他揮手致意，這個蠻可愛的片段，其實是整部戲裡讓我印象最深的一個畫面，這個畫面其實也是整部電影的主題所在，點出兩個時代之間的互動。


不論是老一輩的內斂，還是年輕人的狂放，透過了解或交流，去除了主觀或排斥，即使存在著必然的差異，卻也會因為「情感」而有了共通之處！「情感」這樣的東西，是可以穿越任何時代的。於是用網路也好，用搖滾也好，又或者只是單純的思念也好，透過「五月天」的時代風潮，透過老祖父的鄉愁，所延伸出的是兩個世代之間或許矛盾，卻又緊緊相繫的情感。或許是青春的狂烈，又或者是上一代的壓抑，即使表達方式不同，但是內在隱藏的真情，卻是同樣的真實，也同樣的可貴．．．。