1。另一種角度
有人言獨立音樂為一種似是而非的東西，並認為這種創作或發表過程是一種沾不上實際的行為。而這種現象，在華裔族群更為明顯。但其實音樂如同氣球裡的空氣一般，因容器而現形。一種新音樂的出現必來自社會的醞釀，況且音樂是在我們生活四周到處充斥，問題則是我們是否愿意肅耳聆聽？其次的問題則是“獨立音樂”或“搖滾”本身是一種比較性的名詞，一般人會認為“搖滾”即是喧鬧的靡靡之音；對于長期被當代流行樂洗禮的大眾，“獨立音樂”更是他們覺得像在酒瓶內裝醋的四不像，一種邊緣產物。
2。喧鬧的理由
如果要在本地描繪中文獨立音樂的圖象，這也非難事。畢竟在90年代初，我們就有了一個名為Guiness Canto Rock的活動，這也是本地中文獨立音樂發展史的開端，為當時正在潛伏著的中文樂隊注射一支強心劑。這個重要的音樂起點，帶來了好些音樂沖刺，也造就了一些本地中文樂隊的鼻祖如曾到香港發展的“異種”、“嬰孩安格”和“蝙蝠”樂隊(當時的巔峰期便是推出了一張名為《搖滾Kaki》的合輯和其他樂隊的專輯)。惋惜的，隨后Guiness Canto Rock被取消而告解散，一些中文樂隊也不知何去何從了。
到了〈黃火〉獨立品牌的崛起，〈黃火〉一詞取自1997年12月26日在檳城舉行的大型中文搖滾演唱會，參與樂隊包括“異種”、“重陽”、“蝙蝠”樂隊等等，而這場演唱會竟取得空前成功，吸引了許多搖滾樂迷前來觀賞。演唱會之后，〈黃火〉獨立品牌便開始盡一切所能，利用各種但有限的媒體，來推廣本地中文獨立音樂，如出版免費月訊、推出專輯(如《極端糞子》和《樂戰宣言》合輯及“重陽”樂隊的《逼你》)，更與中國獨立音樂圈保持聯系，並代理一些具有水準的中國搖滾專輯。在活躍時期，〈黃火〉獨立品牌更舉辦多場的自助演唱會並發掘了一班具有潛質的中文樂隊如“重陽”、KRMA 、“魔旋”、“九天”、“大公司”、Acardian、“夢與石頭”等等。但，〈黃火〉卻在2001年后便進入停產的狀態。
取而換之的便是〈擴音版圖〉獨立品牌的出現，它可說是延續了〈黃火〉的一切活動，即是出版免費月訊、推出專輯和舉辦演唱會等等。當然，〈擴音版圖〉也匯集了些新樂隊，如“忙”、“琅氓”、Mumster 、Silent Prayer 、“風火輪”、Angelic Monkeys 、“”等等 。但〈擴音版圖〉在2002年后開始停止出版同名月訊，而這項任務則由“”樂隊主音達摩接待，出版了《》月訊。
一些曾出現的本地中文獨立音樂專輯︰
1。“重陽”樂隊 《逼你》 2000年
按照“重陽”樂隊的貝斯手林劍強的講法，“重陽”樂隊的音樂類型是師承后龐克(post-punk)，一種比較著重內心的音樂。從這張首張專輯《逼你》，我們看見的是一個概念性的專輯製作。無論從封套設計、文字到音樂本身，都可感受到樂隊那種高水準和力求完美的心思。聆聽這張專輯，筆者可以感覺到那蕩漾了Joy Division的憂郁濃情和The Cure式的叛逆激情。至今，這張專輯仍是本地獨立樂壇的傑作之一。
2。“異種”樂隊 《複活》
作為本地第一代的中文搖滾樂隊，“異種”樂隊的地位必須受到尊敬。畢竟在那個搖滾音樂貧乏的時期，“異種”樂隊就開創先河的推出了一種純搖滾專輯。而“異種”樂隊那種單刀直入的重金屬風格、純搖滾樂技術和主音那酷似黃家駒的唱腔，讓早期的中文搖滾樂迷驚嘆不已，有者甚至視他們為音樂學習對象。“異種”樂隊隨后往香港發展，並參與了一張向“達明一派”致敬的合輯，翻唱了對方的經典歌曲〈天問〉，讓筆者印象深刻。因為此曲經改編后，竟呈現了一種如Black Sabbath的迷幻重金屬風格。
3。“忙”樂隊 《破繭而出》 2002年
“忙”樂隊是本地新一代的中文樂隊，從這首張專輯《破繭而出》，便涵蓋了樂隊的四段不同音樂時期。這包括了早期的indie pop、post-grunge到后來的post punk、alternative metal 和post rock樂風。這便是“忙”樂隊在四年內的音樂蛻變。在如今nu-metal和rapcore泛濫的時期，“忙”樂隊作為年輕的樂隊，毅然選擇了比較實驗性的音樂發展(這可從他們的現場表演知曉)，便知道他們已經對一切直接刺激感官的音樂厭倦了，開始專著思想性的東西。
4。龐比度 《原點》 2003年
由俊峰和漢源組成的Opaque獨立品牌，在2003年推出了兩張自製專輯，分別是漢源的純電子樂英文專輯《Melodies+noises+improvision+leitmotif+mimicry+idiosyncrasy+nostalgia》和龐比度的中文專輯《原點》。從這張專輯，我們可以看見龐比度的音樂成分充斥了即性爵士、嘈音、低調搖滾等等樂風。在《原點》裡，龐比度僅是運用了簡陋的電腦錄音和一把普通的次等電吉它作為創作工具，但呈現的卻是一種接近band sound的效果。雖然如此，龐比度的音樂作品並不單單被歸類為lo-fi產物，反而是一種抽象意境的音樂形式。
5。吳利光 《神經中樞》 2002年
四首歌曲，四件藝術品。這是吳利光在《神經中樞》裡的藝術策略。吳利光作為本地極少數的先鋒音樂人，作品無可非議的沾上意識流和抽象的特質。在這張專輯裡，我們可以聽到樂器的聲音加以扭曲來營造迷糊的的ambient音牆，而其中的音樂動機，也包括利用凌亂手法創造禪境和顛覆傳統樂器音色。然而，當人們聆聽他的作品時，腦中會問︰“這是音樂嗎？”筆者認為，這是音樂，而且更是與你有切身關系的聲音。當音樂脫離了旋律和音符，剩下的便是藝術形式的純粹。
6。Pao 《Transcend》 2002年
楊普評是本地少數的女搖滾音樂人，而她迷戀日式搖滾是公開的事實。但在這張《Transcend》裡，卻不純粹以日式搖滾掛帥，反而牽涉了更多曲風，譬如indie rock、gothic 、industrial metal和民謠等等。從專輯內的〈Rational Life〉和〈KNOCK IT OFF〉，便可領教到Pao那師承Nine Inch Nails和Marilyn Manson的工業嘈音的女性版本。而〈念力〉一曲便是Pao向她喜愛的J-rock致敬。
本地的中文獨立音樂合輯︰
1。搖滾Kaki
2. 極端糞子
3。樂戰宣言
4。Loosen Monkey
5。流行示威
文﹕俊峰
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