這個炎熱的七月確實令人難忘，本來在台灣的我飛到了北京拜訪唐峰，唐老師。在去之前對於這名字並不陌生，不過，也就只是很純粹的聽過名字，知道是中央民族樂團的首席，知道年紀很輕，知道右手快弓快到很神奇，左手按指很有力，輾轉聽說他教學教的很不錯，說真的還沒現場聽他演奏過，也不知道到底教學的好不好，脾氣、個性如何，我實在怕極了那種八股式還會板著張臉的老師，也很怕去就只是丟個曲子就開始練；對於這趟旅程，在去北京前就給自己期許，要先把基本功弄好，再學會如何運用在曲子裡，一定要找到好的聲音回來，我想，現階段的自己所需要的不是模仿樂曲，學習繁複的技巧，就我的觀念認為，音樂重要的是要動聽，需要的是方法，如何運用雙手讓出來的琴音會動聽的方法，真要拉好琴，不應該還要去考慮到音色或是技術層面問題，而是可以很自在的活用好的聲音，真正要思考的應該是樂曲的內容、意境問題，這樣才能盡情又暢快的流動在音樂的弦律裡。打混了很久，不好好練琴的我，叮咚一聲……果然來開門的不是個嚴肅的老頭兒，不是緊繃一張臉的老師，而是笑臉迎人，一看就知道，他是個充滿活力與靈性，年輕又有為的帥哥，唉呀!真是好極了，這樣上課才會有動力嘛! 這樣平常就愛說說笑笑的我才不會有緊縮住的感覺，上課可以放心的把所有問題丟出來，找尋自己的演奏法上出了什麼問題。
第一堂課還沒和老師討論自己究竟想學些什麼，老師就說先自己隨意拉，我還真的是很隨意的拉，只是左手按一按右手動一動，不成曲也不成調，把一些音排列組合的亂拉出來，因為我只想讓老師看到左右手的問題所在，加上樂曲練的不多，也練的不好，不敢在大師面前獻醜，這樣亂拉的結果當然是令人受不了的，
老師很婉轉的說，雖然是隨意還是要有個曲或弦律什麼的，後來我七拼八湊的把一些聽過的曲子亂糟糟的拉出，就開始聽老師說我問題的所在了。
大師果真是大師，一語道破問題是什麼，很不傷人很含蓄的指出問題，(其實可以再更毒辣點批評我沒關係的)，後來就開始拉外弦空弦音，一聽到老師的示範，天啊!拉琴也好一些時日的我，只知道自己不夠好，還不知道原來是這麼差，原來我一直都沒拉到對的音色，當唐老師和我用同把琴所拉出的音色，真是天壤之別，那種感覺是弓可以很輕鬆的緊貼著弦，整個蛇皮、琴桿、琴馬甚至弦軸都產生了巨大的振動，雖然只是單音，卻充滿著存在感，所出現的共鳴，是純淨舒服的感覺，會由不得自己就想去聽的感覺，我心想，對了，就是這種聲音。
記住聲音並不件容易的事，真實存在卻又完全抽象的感覺，讓我一直處於摸索的狀態，還好我就住在唐老師家樓上，學習以來的這十多天可以每天上課，我馬上先問，有問題是不是可以隨時來請教，住的這麼近，可憐的老師被我這個小鬼纏上，也不得不答應我的請求；學習的過程是在摸索著找尋聲音，老師在的話可以像是點了盞燈一樣，會比較好找到方向。10多天的學習之旅的確是太過短促，還好有老師的指導，許多時候，我能抓住那模糊的印象，聽見那聲音，當純淨的聲音出現時，根本沒法記得自己的手在做些什麼，還有更多時候，是出現了自己都知道不對的聲音。老師說要讓那聲音像流水一樣，就這麼自然的流動，偏偏我出來的聲音就像是遇到了一堆小石子一樣，不夠乾淨，尤其是琴不知出了什麼問題，居然在耍脾氣，讓我發出的聲音像是喉嚨裡有痰那樣難聽時，簡直讓人難受透了。回到台灣的這些天，感覺更全是跑掉了，尤其是第一天，簡直就是比學習前還糟糕，我也知道不能著急，偏偏聽見那聲音又受不了自己，怎麼會拉琴拉成這樣呢?為什麼做不到，為什麼會忘記呢?小腦袋不夠大，記憶不夠深刻，強烈的挫折感令人難過的想哭，原來常嘻皮笑臉的我還真是有夠脆弱，無法控制住聲音，還無法控制自己的情緒，笨也就算了，居然還笨到家，此時真希望能夠還在北京，再更清楚的抓住感覺、掌握方法，才不會有那種像是學游泳學到一半的感覺，有一半的機率可以靠印象自己練成，不過，也有一半的機率會溺斃。
唐老師肯定會說，好好好別再形容下去了，他都知道。這次上課，我只要有點體會，就會試著描述出那種感覺，我覺得這蠻重要的，尤其像我們這種這麼短時間就想學到方法的，試著將所聽到的抽象聲音變成具象的話語，有時還蠻能幫助記憶的，拉琴真的太難了，難說的清楚又講的明白。初學時，聽聲音找感覺，分享感覺，比較不容易忘記演奏的方法，只是，我目前雖然能說卻沒完全執行到方法，好在，今天拉琴似乎狀況好一些了，有些變化真的很微妙，只差那麼一點，就能到達某個地方了，唉!要作好音樂，真不容易呀。
不說自己複雜的情緒了，來整理一下所吸收到唐大師拉琴時左右手的變化好了，也許這麼一來也能幫助自己喚醒某些記憶。看到唐老師在網路上有個網站
http://myerhu.com/其中有post說到左手按弦和右手運弓的部份，我也來試著說說自己所聽所見的方法，也來個紙上談兵吧!
首先是右手運弓的部份，放鬆的確很重要，右手運弓時就像走路一樣，雙手是自然擺動，就如同老師所說的是直向運動變成橫向運動，除非是刻意，不然你走路不會注意到你的雙手在動吧，對了，聲音拉對時，根本不會注意到手有在動，拉外弦空弦音時，是大臂主動，帶著小臂，自然牽動著手腕，力量有朝右前方前進的感覺，而內弦則是往右後方，但是弓的方向沒有明顯的前後移動，只是力點轉移而已，出來的聲音應該是充滿彈性、活性，充滿生命力的感覺，雖然只是單音，但是，只要有那種感覺就對了，我說呀!在北京時，有一天到了動物園裡的海洋館，看到一堆魚在游，對，就像魚，運弓就像魚擺尾，是整體的游動，並非單一關節的甩動，我就有手腕甩動的壞毛病，明明知道卻還改不掉，看唐老師拉琴時就不會有這樣的問題，是整體的出去和進來，出來的音色是集中而有活力，是透明而充滿流動感的，除此之外，還要搭配左手的部份，說到唐老師的左手就讓我感到心情愉悅，因為終於遇到了一個和我一樣，手指像台灣小香腸，既短又胖，不過，老師的手指又比我有肉到太多，指尖厚實，抬起來按弦不用拉就能聽見琴弦豆豆豆的聲音，手指的靈活度和指力真是沒話說，指尖一放在弦上就像是磁鐵一樣完全附著，紮實卻又充滿彈性，尤其是快速按指，配上右手的快速換弦換弓，我真的不誇張，我很近距離的在看，看到的卻只是影子，是手在動的影子，已經無法看到手真實存在的位置和他到底在幹嘛，聲音就是這麼輕輕鬆鬆的出來，一切都是這麼自然到理所當然。唉!果真差距太大，不過，不想再誇讚他了，不然唐大師會太驕傲，會也偷懶不練琴的只掛網了。
唉呀，唐大師拉琴還有一個最大特點是非說不可的，那也就是左手揉弦的部份，相信他自己也知道這是讓人有爭議的部份，他肯定聽說過有人無法理解也無法接受他這種相對緊張的理論，但是，仔細的去聽，他的這種方式也是他拉琴的最大特色，這還真不是普通的難，想學會而自在運用，我估計得花幾年工夫才行，這種揉弦的方式，我曾經在老師的引導下非常非常不小心的拉對過一次，是氣體集中在指尖，手掌自然擺動，手臂卻是一種輕鬆而自在的感覺，我認為手的內部八成只有一根筋支撐，其餘的是身體的氣被某種意識凝聚而形成一股力，噢!果真抽象又複雜，總而言之，聽，就是有聲音為證，去聽唐大師拉琴吧!細聽的話，可以聽見這種揉弦是集中不發散，一股自然的律動存在其中，而這種感覺和小提琴的揉弦聽起來有點相似，有一定的密度在裡面，樂曲需要某種緊張感時這種揉弦是很能糾住人心的，而音樂需要一種舒緩的感覺時，只是稍稍放慢揉弦的速度，那種自然擺動的頻律就能讓人感到舒服，自然就會吸著你的耳朵，讓你非聽不可，這樣收放自如的揉弦，相當能輔助右手運弓出來的聲音，兩者搭配之下，出來的聲音就會充滿著存在感與吸引力。我想，這應該是一種很新式的方法吧! 想必一定有人會不以為意，那八成是學不來又沒法接受新東西的關係，音樂嘛!好聽就好，新的方式又有什麼不可以的呢? 只不過，可能是唐老師拉琴的習慣問題，讓人在外型上看起來好像左手抬很高，右手很使勁的樣子，誤以為他用了很多力，那就大錯特錯了，不要被他的外表所矇騙，要是很緊張的雙手是不可能會有這樣聲音出現的，我想，是北京那裡很多是錄影、錄音品質的問題，無法看的清楚聽的仔細，要是真現場看他拉琴，就會發現他是真的很輕鬆自在，可以很放開，盡情的只需要專注在音樂的線條裡。
唐老師的快弓真的很神奇，技術真是沒話說，不過，我想再見到的卻是他演奏意境深刻的東西，他應該是個看似理性卻極為感性的人，真要完全將情緒放入音樂當中的話，肯定是充滿魅力，聽了看了不只是過癮，而是會令人上癮的。言盡於此，真的不能再誇獎他了，不能讓他太驕傲，我會努力，雖然要作到和他並駕其軀實在太難，要迎頭趕上又不可能，自己要有所進步是一定的，只要慢慢修正，把好的聲音找到，他得把我教好才可以感到驕傲。
還不敢確信自己往後拉琴會有什麼樣的轉變，但是，就這趟學習之旅下來，我真的獲得了不少，雖然還沒完全作到，不過，至少耳朵清楚聽見了所謂好的音色，左手以往後面肩舺骨會酸痛的問題也全然解決了，原來就是手短，千金位置還綁太高，難怪手會酸疼，右手運弓比較穩定了，左手的彈性有是有，但還沒法好好運用，一遇到無名指就會有很蠢的模樣出現，想必是以前不好好練琴所種下的苦果，很久沒這種想把琴拉好，把好的聲音找到的感覺出現了，在台灣轉唸了兩年廣播電視學系，本來想要透過對大眾媒體的瞭解與運用，把好的音樂介紹給大家，把所謂我們台灣的國樂、大陸所說的民樂讓更多朋友們喜歡去欣賞瞭解，現在也畢了業，反而發現自己更不能沒有好的音樂，現階段想要自己也能演奏出好的音樂，可以盡情在音樂裡，作出可以感動自己進一步也能感動別人的音樂，再次感謝唐老師的指導，讓我更確定目標，我得隨時提醒自己，要努力。
