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審視古今中外美術史，舉凡一位傑出或名留千史的藝術家，不但要有先知先覺的創造能力，更要有堅持理念和擁有獨特思想的能力，因為技巧僅是一種功夫和功力，而獨特的思想卻需要高深的學理做憑藉，並且加於融合貫通藉助畫筆來完成。
王以亮是我認識的藝術家中的異類，他是一位堅持研究艱深藝術理論來從事創作的當代藝術家，他以高深的拓樸學（新幾何）來闡釋他的創作理念，也以畢生的心力來推廣拓樸形態藝術，精神令人欽佩。
認識王以亮已十年，他給我的第一印象是敦厚、笑容、熱忱和質樸，粗獷的外表不失文人氣息；認識當時他已任職雲林科技大學，並且兼任新成立的藝術中心主任，由於彼此理念相同，因此我先邀請他出品參加國際彩墨畫展，再邀請他一起參與發起組織「台灣彩墨畫家聯盟」，共同為推動彩墨國際化而努力，也因此有機會將彩墨藝術理念與作品，推介到雲科大校園，同時逐漸的感受到王以亮醉心拓樸形態藝術的創作。
拓樸學（TOPOLOGY）或新幾何，是一門艱深的學問，是近代幾何學的一個分支，在研究一些圖型經拉長或壓縮後都不變的幾何性質，它用非數量方式所表示的空間關係來研究空間變換，這種空間概念只涉及各種空間關係的次序，但與方向、大小、形態、距離等無關，是屬於高深的幾何學，一般藝術家很少涉獵。
王以亮雖然出生在台南縣後壁鄉下，但南台灣炙熱的陽光和翠綠的田野，卻給了他最純淨的環境與視野，教數學的父親及伯叔父，則給了他早期的數學邏輯與幾何學觀念；他在國中時，就在數學書上發現「牟比烏斯環」，他用一張平面的小紙條，彎來折去、打結、扭轉變化出許多不同的造型，從遊戲中體驗到類似拓樸學中「本質不變」的原理。
王以亮在邁向拓樸藝術的追索過程中，除了他的畫家三叔王錦堂外，似乎也受到三個人物的理論影響，第一個是西洋中世紀全方畫家達文西，達文西曾指出：「畫家與自然之間存在著對話與對抗的關係」，達文西認為藝術家必須是敏銳的自然觀察與精通數理的有學識的人，從事藝術創作就如同追求其他學問，若要精通，最好的方法就是每日勤加練習。達文西一生熱衷探索自然現象與生命的奧秘，他藉由數學原理與自然、科學、藝術、工程等學問相結合，創造了世界的新觀念，在五百年前的文藝復興時期，啟蒙了新的視覺美感與人文精神。第二個是20世紀名家畢卡索，畢卡索認為藝術表現不只是一種感覺與視覺，而更應是一種是智覺。第三個是科學家愛因斯坦，愛因斯坦以拓樸學解開了宇宙自然現象之謎，使藝術與數理連通的美學得以再生。
王以亮的拓樸形態藝術追索，歷經從中學、大學到留學，從台灣到義大利，從傳統到現代，也從視覺設計到自旋畫風的確立。王以亮從考進文化大學設計系開始研究拓樸學，到留學義大利獲得肯定，再到回台灣從事教職與創作，時間長到24年。
對王以亮來說，就讀文化大學設計系，是比美術系來得有拓樸味、有數學味，而留學義大利國立米蘭布雷拉藝術研究所，則是開啟拓樸形態藝術的大好契機，在文化大學學到傳統的技法與理論基礎，正好在文興復興大本營的義大利得到發展空間，短短5年時間（1989-1994），不但學會義大利文，獲得碩士學位，還得到美術館和畫廊的邀請個展和聯展，並獲頒國際藝術大展藝術家金牌獎。另外，他也加入義大利三個畫會及異度空間主義運動，並創立現象主義畫派，這對攻讀舞台設計的王以亮來說，正是他夢寐以求的拓樸形態藝術的綜合成就，也印證了王以亮拓樸學中自旋畫風的可貴性與發展性。
王以亮真正提出拓樸形態的新繪畫理論，是1992年加入義大利新雅培夫畫會後，該會不以特定畫風作為入會標準，而是以重視創新與發展現代藝術為宗旨，於是王以亮開始展出結合拓樸學與藝術、科學與美學的實驗創作，拓樸學自旋畫風終能在義大利正式亮相。
1993年王以亮應邀在艾爾帕藝術中心個展，推出「拓樸形態藝術」，獲得相當大的肯定，義大利美學博士馬得里安諾教授評文指出：「王以亮所要表達的東西，是建立在一種非常新的基礎上，並且要表達宇宙之間循環的形式，和拓樸學裡想像與時間中心的連繫」。藝術家斯伯諾也說：「王以亮的作品，具有多方面的獨特性，由他自己分析而發展的一套獨特色彩理論，有著異於常人的混色使用觀念，可用它作為一種符號徵兆的價值。」可說給予相當高的肯定與評價。
1994年王以亮學成回到台灣，重新面對溫情的田野和亮麗的陽光，並在大葉大學、台中教育大學兼課，1996年正式任職雲林科技大學，擔任空間設計系課程，2000年並兼任藝術中心主任，一方面教育英才，經營藝術中心，同時也繼續研究拓樸形態藝術，並在全省各地舉行個人畫展，宣介他的拓樸自旋畫風作品。
王以亮認為「拓樸學的核心價值，在於物體的形態可能有所改變，但本性、原性、拓樸性質不變，因為空間是相連相通的，能量是不滅的，不管外在的形態如何做拓樸運動，它的本質不會改變」，這一體驗成了王以亮創作時的主要養分，也內化成為他的生命的一部份，因此，他也將創作的領域拓展到交趾陶、玻璃燒、水彩、彩墨、油畫和雕塑等素材。
具有新風貌的王以亮作品，在充滿律動性的線條中，有互動性的併排，推疊性的牽引，延伸性的對話，和類形象的佈局；在密佈的空間中，有色彩的推擠，有艷麗旋線的競比，有濃淡筆墨的渲洩，也有主題性的動感和濃濃的拓樸對話；有西方的象徵主義色彩，也有東方的宗教神秘冥想內涵，融和了西方的濃烈筆觸和東方的哲思氣韻，這種帶有音樂性、文學性、拓樸性和藝術性的作品，像一首東西合奏的交響曲，在王以亮的指揮棒下引人遐想和共鳴。
對於自旋的畫風，王以亮這樣自我解說：我體會出環境與藝術的關係，是透過數理科學的認知，我的藝術創作以「自旋」形式呈現，再將環境、物理、宇宙形態中之「拓樸學」基本結構（旋點、曲線、曲面）來建構曲度空間的世界，再從拓樸變化之作用與現象（扭曲、打結、濃縮、射影、映射、空間連通、場、群）來詮釋這個宇宙世界現象，並將自旋概念與超物論的精神加入，使光與物能在作品中呈現一種電子自旋運動的形態，我想呈現「從環境現象到自然」對我們生命的啟示。
王以亮的創作風格，在新世紀受到聖嬰現象與地球環保意識的影響，重新思考創作的主軸與方向，在教育、行政與藝術創作的三項工作互動中，他重新去面對南台灣的陽光，深入感受到「它不再是閃爍明亮的色點，而是如熱氣般蒸騰、扭動、旋轉的現象，光不再是真的顫動與閃爍，而是一種旋轉、收縮、扭動的視覺現象。於是，他又以一種受感召的、受召喚的心情投入一連串的學校與社會美育工作，他說：「教育和行政對創作者而言是另一種形式的養分，我自有一套調配三者的理論方法，因為這三者本質上是相通的，三者相互旋轉，旋出豐富的人生，自己不但要期許當個藝術創作者，還要作為一名藝術運動者，而在運動團隊中，更要學習當個全方位的前鋒球員，擔負開創新局面的重責大任」，王以亮確實一直努力往這個理想邁進。
王以亮把心靈重建設定在終極關懷的新存在上，他在分析三種存在時，認為「過去存在」是以模仿、詮釋來呈現，「現今存在」是以抉擇、辯証、變異來找出問題，「未來存在」則是在尋求終極關懷與對生命的啟示，那是藝術表現的最高層次。而終極關懷的主軸是愛，因為藝術創作最能體會出社會優勢與弱勢生命的差距意義，王以亮的近期作品，就是以關懷自然生態和生命終極為議題，來闡釋新存在、新未來的內涵，並且耕耘藝術創作中的新生命，這－自我期許，可以在王以亮的畫作、雕塑、詩文和著作中找到驗證。
審視王以亮20多年來的藝術創作歷程與思惟，是有其一貫性的脈絡可尋，也可以析探出他是一位思想、理論與創作並重的藝術家，他以純真、熱情投入藝術，也以研發、關懷回饋藝術，在藝術的成長旅程上，算是一帆風順，我們可以感受到他探究拓樸學、開創新未來、新存在的力道是無比堅強的。
今年二月，王以亮將把他畢生鑽研拓樸新畫風的作品，在台中市文化中心展出，我們不但可以從他的作品中清楚看到他的藝路歷程，也可以分享到他的拓樸形態自旋畫法的真面貌，不但可以看到他畫中充滿終極關懷的愛，也可以感受到像德國漢堡大學連福隆博士稱讚他的作品「是新存在主義最好的圖像詮釋」一樣地，發現自己是跟著王以亮的作品，在同步呼吸，在同步存在。
王以亮發現了拓樸學中的藝術精髓，我們則發現了王以亮在藝壇上的新存在，這是可喜的現象；今後他的拓樸形態自旋畫風，能否席捲藝壇？或是旋出更新更旋的新畫風？值得大家拭目以待，容我們祝福他展出成功。
黃朝湖（國際彩墨畫家聯盟會長）
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