記得，剛進貓陶鷹工作室的時候，也正值貓陶鷹工作室遷徙到萬華。面對王大娘這十年來積累如山的作品，彷彿是在看待一種過往，當在挑選著擺放與收藏，如同是在考慮著記憶的重量，孰重？甸甸地鎮住著故事。孰輕？盈盈地翻飛著記憶。
這就像是我看過去的日記一樣。有些寫下來的背景皆以失憶，有些仍可看出當時斧痕的角度，有的成就了後來的創作，其性質頗像筆記本，有的，則是強烈祝福它被人所遺忘。
這過程中，你發現，自己厚了，也薄了。
那時的我們，安放、收藏、擺設、佈置，更是其中對其一兩箱封箱的作品，拿出一一命名，為過往各奉正位。
當時，我最常發出的疑問是：「這是什麼？」
可以什麼都是，也可以什麼都不是。.JPG
一位在創作小說的朋友曾跟我談到，她唯一創作的是人物，而不是小說，人物既成，故事情節任其發展，無法遏止也不知道結局。她說，她不知道會寫出怎樣的小說。
王大娘創作也頗似如此。不畫設計草稿圖，由一團土開始，雜揉其意念流轉，任其馳騁，作品一成，意念已然傳達，故事也就說完。
而我，標準的框架型創作，算來也是一種計畫性創作。通常，開頭與結尾必先花費大量的時間思索，並將意念置入。開頭後，當中的高低起伏，或揚或抑，或滂沱轟然，或細綿涓然，必然形成一脈絡，連繫起開頭與結尾，以期結構出一個密閉的宇宙，創作與閱讀同樣困於其中，成就一作品。
閉鎖與開放，是王大娘與我創作的差異。
有，是一種很大的枷鎖。.JPG
王大娘總是這樣回答我的：「你覺得是什麼就是什麼。」
可以看做是裝飾品，也可視為花瓶，要不當作尋常容器，更可以認為這什麼都不是，又為何要去限制這作品？
老子說：「大音希聲。」意謂著最極致的聲音就是沒有聲音，無，即是最終極的有，而我們常常會以眼前的「有」去鎖定了原在的「無」。
它，可以什麼都不是，其實也是什麼都是。
不在形，也就不再被限制。.JPG
我想起，非馬〈鳥籠〉這首詩：
打開鳥籠的門
讓鳥飛走
把自由
還給
鳥
籠
當中的思索是：為什麼自由是還給鳥籠而不是鳥？因為，當你在限制別人的當下，無形當中也在限制著自己。
因而，我將之取名為「不在形」，以希望自己不被外物所羈絆，擁有更大的可能。
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