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我不是樂手，也不懂音樂。
我拍照，但我不是記者，只是碰巧某些場合我有相機。稱不上好的攝影，照片也棒不到那裡去，只是覺得這些東西當時的氣氛很動人。
為什麼拍這些人這些照片？我忘了我最初的動機了。
只是很簡單的在某些時空、某些場合，遇到某些人，當時所流露出來，我所感受到的氣味。
我想記錄下來的是那個氣味...。

雖然我其實並不理解那是什麼又或者是他們可以成為什麼，也許是個屁，但那也不重要。我只是很主觀、任性的覺得這些人身上洋溢著一股青春的氣息，很真誠也很動人。
相片也許很主觀的記錄了那些時刻的感動、愉悅、亢奮與怒氣，但也很可能是我自以為是的自瀆或者自我催眠，也或許，我只想抓住青春的尾巴。

就這樣一路下來，發現十年就這麼過去了。
台灣開始有了去曬了十年太陽的春吶、越來越多大牌的野台、和年年找不到海灘的海洋。朋友說我莫名奇妙的經過了這十年來很多珍貴動人的東西，尤其是音樂。

我不瞭解也不很清楚，就如同當初一起玩樂的朋友，有人離開、有人過世、甚至有人成為下一批年輕人的偶像，有些變成重要的音樂人。也或許更多人不認識他們－－他們的音樂、他們的熱情、他們的感動，可能也不理解，為何這些照片可以構成一本書、或是一個展覽。

我想，我只希望能做個見證，為我所身處的年代，一首歌、一場音樂祭，或是某個大牌。

我不知道我真切的拍到什麼。音樂？音樂人？青春的氣息？或是憤怒？

但，如果有一件事是重要的...。

本書特色
一件默默進行十四年的攝影作品 關於我們身處的年代? 音樂的喧囂與孤獨
全手工塗鴉鐵盒? 硬精裝攝影書體? 雷雕金屬紀念筷 流水編號一千本絕版限定
向本書紀錄包括胡德夫 陳珊妮 瑪莎 徐千秀 濁水溪公社等所有音樂人致意


作者簡介

林盟山

1966生於台北，1991開始參與攝影工作，1994年起擔任多家雜誌攝影編輯，目前為自由工作者，作品橫跨平面媒體、影像媒體、唱片封面與電影劇照等領域。

攝影展
1991 《台北攝影節老中青攝影家聯展》 / 台北誠品藝文空間
1993 《台灣的24小時》 攝影聯展 / 台北市立美術館
《台灣的24小時》 攝影聯展 / 東京銀座尼康藝廊
《看見淡水河》聯展 / 台北縣立文化中心
1995 《青．春》林盟山攝影個展 / 台北攝影藝廊
1996 《台灣當代攝影家自拍照展》 / 台北國父紀念館
《我們都是一家人 唐氏症家庭照相簿》 六人聯展 / 台北誠品藝文空間
《年輕．台北》攝影聯展 / 台北市立美術館
1997 《女人．台北》攝影聯展 / 台北誠品書店
1998 《青春日誌? 台灣青少年影像調查計劃》/ 國家文藝基金會贊助

出版作品
2003-2004《作家愿鄉》專欄攝影 / 印刻雜誌
2003《過於敏感》攝影 / 東觀出版社
2004《戀人》電影寫真書 / 柏室科技
2004 陳珊妮專輯《後來我們都哭了》平面攝影
2004 陳珊妮《美中毒演唱會》平面攝影
2005 陳珊妮《美中毒混音場演唱會》海報攝影

電影劇照
1995《河流》/ 導演蔡明亮
1997《洞》/ 導演蔡明亮
1998《想死趁現在》/ 導演陳以文
1999《女湯》導演劉怡明
2000《你那邊幾點》/ 導演蔡明亮
2002《天橋不見了》/ 導演蔡明亮
2003《不見》/ 導演李康生
《不散》/ 導演蔡明亮
2003《□□□》/ 導演小出正芝
2004《戀人》/ 導演王明台
2005《一年之初》/ 導演鄭有傑
推薦文 阿山的視覺世界，如燒林而漫成天地大火的群山，每一個細節_每一近距遠距之預猜， 皆使觀者無由閃躲其狂磨亂舞，年輕樂手在某一神祕停頓時光，焚燼青春 _將靈魂每一滴可揮發之精油 全鼓搗而出的音爆(雖然無聲)、風暴(雖然他們提留在歷史的某一昔時)、瞎眼之強光(雖然我們的時代其實那麼平庸委屈)....... 阿山這組照片，令我凜然激動，令我敬佩。 一個育著靈魂樂天賦的攝影師，如何在一種灼躁劇烈的鏡頭運動裡，重新演奏，畫面裡那一些美如春花的囂叫，喧囂中的孤獨。 ----駱以軍 林盟山替台灣青年世代音樂人與獨立音樂「場景」（scene）所作的拍攝紀錄，是當代台灣文化史極為珍貴的篇章。 這是台灣近代絕無僅有的，針對獨立音樂文化長期追蹤紀錄的行動。縱跨十多年的時間，凡是與創作音樂有關的活動，林盟山幾乎無役不與，站在第一線的現場，持續替這獨特的、稍縱即逝的「音樂場景」留下見證。 從「史料」的觀點來看，林盟山替近十多年來台灣的獨立音樂人與音樂活動，留下了許多至為珍貴的片刻??這些攝影作品紀錄的不只是「獨立音樂」，更因緣際會見證了台灣戰後最重要、最關鍵的文化創造年代，以及那個年代銳意前行、成果豐碩，然而始終缺乏系統紀錄，備受冷落的一塊創作領域。 1987年解除戒嚴之後，政治、經濟環境的鬆綁間接帶來「青少年次文化」的崛起，同時，由於資訊開放、媒體解禁，國外的音樂資訊大量湧入，使得有別於商業主流市場的「獨立音樂場景」，有了進一步的建構條件。獨立音樂廠牌、創作樂團與創作歌手紛紛出現，一場「由地下到地上」、「由邊緣到主流」的音樂運動漸漸展開，讓台灣流行音樂最重要的「源頭活水」，始終潺潺不絕。 這段時間，許多人從獨立音樂的陣地投入商業市場，獲得巨大的成功，改變了華人流行文化的樣貌；也有許多人在奮戰多年之後，選擇淡出舞台。林盟山紀錄了其中許多令人激動的片段，每幀停格，都是一整個時代的縮影。 攝影家林盟山自一九九一年始_持續以「青春」為主題的記錄攝影_其中也包括長期對年輕人流行音樂的觀察。林盟山親身?入年輕一代的潮流中，以無修飾的圖片解讀了青春；其作品也是一份對自由奔放、不受拘束、無厘頭青春生命的無言辯解。整體來說，林盟山的攝影作品宛如人類學調查；由於樸素的圖象未遭概念曲解，格外逼近了一代人的真相，也揭示我們社會?流得能量。 ----奚淞 若非林盟山長期、密集的攝影紀錄，許多珍貴的歷史現場與人物風華，註定將在事過境遷之後永遠散佚。林盟山的作品讓我們聯想到西方青年文化發展史最關鍵的1960年代，隨著搖滾樂與青年次文化的勃興，幾位重要的攝影家紛紛崛起：DezoHoffmann、Daniel Kramer、RichardAvedon、JimMarshall，他們在青年文化勃興的關鍵時刻，替搖滾樂的創作者、演唱者和聽眾留下了大量精彩的圖像紀錄，至今仍是理解那個年代必備的經典史料，更影響了無數後繼的攝影工作者。 1980年代晚期到21世紀初的台灣青年文化，同樣經歷了一場空前的動盪和洗禮。林盟山的這些照片，縱跨「五、六、七年級」三個世代的青春歷程，是無法取代的共同記憶。他對這些音樂人與音樂作品的熟悉與投入，甚至超過了許多自詡內行的樂迷。多年浸淫在這樣的「場景」之中，使這一系列的攝影作品既保留了「旁觀者」的冷靜自持，也傳達了「參與者」的熱情與使命感。 林盟山這系列對解嚴後地下音樂人的記錄作品，銘刻時代成長的青春印痕，也展現文化萌芽的記憶聲音，他棄絕紀實傳統以人或事件為唯一中心的風格，引入某種殘破、倉皇、不完整的個人美學，令人感傷也感動。 ----阮慶岳