聞天祥
一個憧憬成為閃耀巨星的平凡女子，在得知被情夫無情的利用後，憤而殺了他，自己也琅璫入獄，她在獄中巧遇紅牌歌舞女郎，她因手刃丈夫而淪為階下囚。這兩位原本命運殊途卻在此時同樣身陷囹圄的美麗女子，為自己登上或重回舞台的希望而爭奪一名善於造勢的律師，因而展開一場爾虞我詐、彼此利用的戲碼。
【芝加哥】的故事是來自二０年代一樁歌舞女郎被控謀殺親夫的真人真事，在二０、四０年代都曾搬上銀幕，1975年，鮑伯佛西（Bob Fosse,1927-1987）把它編成歌舞劇，在百老匯推出，一個以女子監獄為背景，兼具聲色之娛與人性諷刺的作品，於焉產生。
曾經以【酒店】打敗【教父】的柯波拉、硬是拿走奧斯卡最佳導演，並以【爵士春秋】在坎城摘下金棕櫚獎的鮑伯佛西，雖然曾是米高梅的歌舞明星，後來卻以過人的編舞才華及傑出的導演手法揚名立萬，並橫跨百老匯、好萊塢兩界，是少數魚與熊掌都能兼得的才子。然而即使如此，佛西的風格還是與一般百老匯或好萊塢歌舞片大相逕庭。
各位可以從改編後搬上銀幕的【芝加哥】，感受到鮑伯佛西式歌舞片（劇）的幾個特色：爵士風格、舞蹈比重絕不遜於歌曲、現實與想像並存、甚至運用較複雜的敘事形式、來表達人性的黑暗層次。在驚人的抬腿動作與強而有力的姿態中，一舉劃破浪漫幻想。因此它沒有一般美國歌舞片的樂天精神，除了女主角癡憨的丈夫外，【芝加哥】幾乎沒一個好人；所謂的happy ending，也是一種對人性價值與是非觀念的諷刺。
不過我們也不能忽略編劇比爾康登與導演勞勃馬歇爾的功勞，他們在努力保存鮑伯佛西精神之餘，更利用電影的特性，藉由換景與換鏡的便利，讓時空自如地跳躍，而使本片充滿電影感。歌曲的運用，除了片尾的大秀外，都作為角色的回憶、想像及超現實的諷喻場面。儘管劇情的時空遙遠，而使本片充滿復古氛圍，但針貶的事物（媒體、司法、愛情的可操弄），卻令人不由得聯想到當今的八卦世界，而毫不過時。
嚴格說來，好萊塢明星演出【芝加哥】要比【紅磨坊】更吃力，主要是因為片裡有吃重的舞蹈演出，兩位女主角芮妮齊薇格、凱薩琳麗塔瓊絲都相當稱職。麗塔瓊絲的歌舞才華及高傲氣質，頗有珍羅素的韻味；芮妮齊薇格一舉推翻自己過往形象、扮豬吃老虎的演技，則稍勝一籌。令人好奇的是這兩年大型歌舞佳構連番出現，世故的【芝加哥】和華麗的【紅磨坊】，是否會讓好萊塢重燃歌舞類型的風潮呢？
‧ 影迷藏寶圖：
鮑伯佛西導演的【酒店】是以納粹勢力即將崛起的柏林為背景，透過小酒館的演出與真實人生的對照，做出反諷。不僅是少數搬上銀幕比原劇還精彩的改編作品外，女主角麗莎明妮莉也和鮑伯佛西一塊得到奧斯卡的肯定。
【爵士春秋】則似以鮑伯佛西本人為藍本，刻畫一個面對死神召喚的導演，游移在生活、藝術與愛情的過程，形式的精彩複雜，被譽為是歌舞片的【八又二分之一】。【爵士春秋】曾在台灣以平價版（398元）發行過DVD，非常值得珍藏。
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