Ocean時光機 關於電影的小時光

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和往年一樣，至少有一天連看四場！

不過我懷疑天氣若真熱到40度，會不會有人因為趕影展而中暑呢？

【開幕片】

《第四張畫》戴立忍、郝蕾、金士傑等演技派助陣，最搶眼是貫穿全戲的童星畢曉海，平穩自然的演技，初登銀幕就拿下台北電影獎男主角絕非僥倖，影評人塗翔文參與編劇、企劃，失蹤兒童的社會議題，承繼鍾孟宏自紀錄片《醫生》以來對兒童的關注，不同於《停車》的魔幻，樸素的畫面仍見色彩配置的用心，與無奈共存的人生，沒有解答卻多了更多思考空間。

《精銳部隊》當戰爭中的槍火運用在街頭火拼時，善惡的界線已然模糊不清。奪得柏林影展金熊獎的佳作，拍出巴西里約熱內盧混亂的社會狀態，貪污舞弊的警察、以暴制暴的特種部隊，法律不等於正義，多面觀點描繪人性掙扎。

【里約嘉年華】

《死神安東尼》舞台劇般的巴西國族寓言，曾於1969年得到坎城最佳導演，特殊的敘事手法+全新拷貝，今日看來也不過時。

 【摩登上海】

《海上傳奇》不是賈樟柯的影迷，純粹抱著觀察的心情。同樣有紀錄片形式，《海上傳奇》比《二十四城記》流暢，有趣的不是影片本身，而是受訪的人。

【世紀回眸─田中絹代】

《春琴抄：琴與佐助》小時看過山口百惠和三浦友和的版本，但對谷崎潤一郎這樣自虐虐人的情感，我相信有些人接受不到吧。

《宗方姊妹》內斂的姊姊(田中絹代)和外放的妹妹(高峰秀子)，如此的題材並不陌生，配角一句『或許這樣的任性才是我真正的心願』，卻意外的貼近女性微妙的心理。

《映畫女優》吉永小百合的第99部片，詮釋田中絹代的半生緣，我是爲田中絹代而看，也是爲吉永小百合而看，兩位都是具時代性的『映畫女優』。

【國際青年導演競賽】

《荒島‧愛》可愛的小品，面帶傷痕的宅女和負債尋死的失意男，空襲警報成了慧眼識知己的契機，茫茫人海眼中唯有彼此，可是當他們構築的自我堡壘，各自受到社會檢視和大自然危機的考驗，一碗炸醬麵的溫暖，能否帶來勇氣跨出封閉的天地？

PS.翻譯應該很愛周星馳，才會爲送炸醬麵的奇妙旅程，下了『黯然銷魂』的註解XD

場外加映：院線片《台北星期天》

【台北電影獎】

《父後七日》《林榮三文學獎》首獎散文改編，王育麟和作者劉梓潔合導，我不傾向將其喻為台灣版的《送行者》，因其的通俗是道地的台灣味，和《送行者》日劇般易懂的節奏並不相同。由散文到電影加入了道士(吳朋奉)、哭喪孝女(張詩盈)等，引出兩代的情感八卦，以及政治和喪葬業藕斷絲連的牽絆。

【亞洲大不同】

《安非他命》雲翔的極限愛情，愛情和毒品一樣令人上癮，但在片中前者才是最難戒的。若熟悉雲翔的思維模式，真的沒有什麼好奇怪的，其實這部片拍得比《永久居留》成熟，我最接受不到的是...飛天超人:P
PS.麥曦茵的剪接是我入場的另一原因。

《成都我愛你》少了現代篇的《好雨時節》，過去和未來的兩個篇章，愛與痛一樣難忘，意外戀上告發過父親的冤家，矛盾發現童年恩人竟是傷兄仇人，崔健的搖滾森巴和陳果的文革陰影風格迥異，但秘密、回憶牽繫的愛與痛仍隱然相應。

《東京同棲生活》說“朋友”，太沉重！爲了維持表象的平衡，多殘酷的事也可以視而不見，友情不等於依賴，但在寂寞面前，任何與情感相似的，都是生存的浮木。行定勳改編吉川修一的小說《同棲生活》，略帶喜感的節奏後段轉為心理驚悚，拍出看似緊密實則疏離的現代人際關係。

《香港四重奏》香港電影節籌拍的三部香港短片(另有羅卓瑤《赤地》取消本次放映)，陳果的《黃色拖鞋》用動畫回味電影，在親情中懷舊對香港電影的愛戀。麥曦茵的《偏偏》是一貫拿手的都會男女心事，但細節設計頗富巧思。邱禮濤的《生炒糯米飯》沿用《葉問前傳》合作過的杜宇航，追尋古早味的小品，情感卻比《葉問前傳》動人得多。加映的《媽媽離家上班去》雖是學生作品，在港工作外傭和主人兒子的親密，和家鄉兒子卻疏於溝通的無奈，質樸真誠寫出當代問題。

《藍色豪門生死鬥》富豪冤魂滯留人間，不知自己已死也不知因何而死，尋找真相的過程，揭開豪門恩怨秘辛，也就是華人社會縮影？同性戀、異國戀、婚外情，三個子女三種困境，誰都有秘密也都有嫌疑，劇場導演魏銘耀的第二部長片，台灣少機會看到的新加坡電影。

場外加映：香港行院線觀影《月滿軒尼詩》，台北電影節播的竟然是國語版@@，枉費湯唯認真學粵語Orz，也失去片中國粵語交錯反映地理人文的原味

【花Young次世代】

《築夢少年隊》因為好奇導演的前作《天虹戰隊小學》而看，三個相濡以沫的好友，一份永不放棄的夢想，支持彼此走過成長歲月的困境。難得看到印尼電影，步調慢歸慢可是很溫馨，也希望早日看到《天虹戰隊小學》。

PS.《阮玲玉》可能會再看幾部，留待他篇討論

今年最特別的是，放映場地加入總督數位，所以第一次在影展看3D片！