東京 零距離
-誰是「山崎理惠子」？
日本榴華殿劇團在臺灣台北表演過的兩齣戲碼：「REM」與「DOYOJI」都有一個說書人的角色；去年在「道成寺DOYOJI」這齣戲裡，唯一說中文的演員就是「山崎理惠子」。
山崎理惠子，日本戲劇科班出身，在北京學過中文，現居香港，擁有工作室「office13」，她的戲劇合作觸角原本已到達日本、香港、大陸、澳門等地，日本讀賣新聞也採訪過她，東洋封閉的民族性裡，山崎小姐能擁有這麼寬闊的資源的確是個異數。
-「向西方取經」？還是「遠親不如近鄰」？
也許是因為語言的限制，或其他歷史人文因素，國內的戲劇專業工作者幾乎都曾到歐美進修過，反觀劇場蓬勃不下於西方的日本，與臺灣有互動的機率卻渺小的多。
這是怎麼一回事呢？如果以「身體」的觀點來出發的話，臺灣最適合參考的並不會是西方人，就像西方人來唱歌仔戲或跳八家將，總是得花更多力氣克服身體質感根本上的差異。
反觀日本的劇場演員，「能量的釋放」與「投射的精準度」能同時發揚光大實屬不易，臺灣大部分的劇團多半只能達到其中之一；充滿能量的表演多半不夠精緻，而精緻的演出卻又缺乏一股劇場特有、親臨現場的震懾感。
會不會是因為曾為殖民地的歷史，使得我們依舊跨不過那道門檻？沒辦法像千年前弱勢的日本國，進行全面唐化革新、不怕失根的氣魄？還是劇場的力量終究融合不了地域間的歧異嗎？
[前言1]
「流山兒事務所」對國內的觀眾來說或許陌生了些，但等同於該團的駐團作家-寺山修司，可就是一位國際級的創作者。
1983年以48歲的年齡英年早逝，曾說過「我的職業是什麼？我的職業便是寺山修司。」如此冷傲的言語，寺山氏被形容成「苦澀的沉溺」。
「一生只作一件製成品 ~ 對不少創作人來說，他們的作品都環繞一個中心世界發生，嚴格的說來來去去都是在創作同一部作品，只不過不同的變奏樂章在易弦和鳴。寺山修司亦是這一類的創作人，他往後的作品往往重複作一些實驗變奏，但整體上和他一貫關心的問題仍一脈相承。」(本段引用資料來源：感官世界：
游於日本映畫/湯禎兆著 –臺北市：萬象，1996)
「寺山修司早於十七歲(1953)組織了全國學生俳句會議，翌年已獲第二屆短歌研究新人獎。67年更與橫尾忠則、九條映子等人組成天井棧敷戲劇實驗室，正式開展了寺山修司淒厲詭奇的立體創作活動。所以在介入電影活動前，他已經有足夠的精神及思想層面深度。」(本段引用資料來源：感官世界：游於日本映畫/湯禎兆著 –臺北市：萬象，1996)
今年十月將是「流山兒事務所」，在臺灣的第一次演出。正如之前王墨林先生所說，他們是日本屬一屬二的大劇團，而由流山兒自己印製、郵寄五千張來臺灣的平面宣傳單上，可看出他們的氣魄與企圖。來臺灣的演出人員數，也是本屆演劇祭之冠，甚至自掏「很多」腰包負擔來台費用。
今年「玩偶之家」的台北公演，不管從哪一個角度來看，都是一次可遇而不可求的邂逅與觀摩。
[前言2]
先來談談的導演-佐佐木智廣。
民國六十年次的佐佐木智廣，是本屆演劇祭中最年輕的一位導演，前一陣子為了溝通一些細節及感受臺灣是一個什麼樣的地方，他隻身來臺灣待了十天，據說有了一段奇幻的境遇。
第一天來到台北，因為陰錯陽差，主辦單位沒有接到佐佐木先生。據他本人表示，他是在台北車站旁的天橋下度過第一個晚上的，他還補充說明，他知道不可以睡台北火車站裡面的大廳，因為看得出來都是別人的地盤。
可能跟他的職業有關吧，一名電玩遊戲的故事設計者，天馬行空的想像力與好奇心是必備的。在台北街頭逛了一兩天(據說也有被警察臨檢的經驗)、該去的都去過之後(龍山寺、華西街不會少)，佐佐木先生就決定要去其他縣市。
原本要一口氣衝到綠島去的，但在台北的友人都不能做陪的情形下只好做罷，不過在請朋友寫了旅程中求助的卡片之後，佐佐木先生不改冒險本色，還是一個人去了花蓮太魯閣等地方遊歷。
據說「長得很日本人」的佐佐木智廣先生，在遊歷臺灣期間，想出了這一次的劇名，這麼有趣又不失單純的電玩作家兼劇場導演，不知道會做出什麼樣的戲呢~。
[前言3]
「榴華殿」這個名字相信已逐漸為國內觀眾熟悉，此次帶來新作「月下美人」，不同於前兩齣作品，除了沿續華麗風格之外，將添加一絲驚悚元素，在臺灣的首演，同時也是世界巡迴的首站。
不知道是不是巧合，其實「月下美人」一詞拿來形容「榴華殿」劇團是非常貼切的。只在花前月下綻放的植物，自有一股特別的生命力與存在感。
成軍於1992年，全盛時期的榴華殿百花齊放，不僅曾接受日本NHK的專訪，更有機會與觀眾群跨向中大型劇場，卻因為榴華殿劇團的靈魂人物，也是唯一的導演-川松理有的一個決定，便毅然休息了近兩年。在這期間團員們當然就各自尋求自己的發展去了。
休息的原因不難想像，「榴華殿」其實就是川松理有的個人劇團，雖然他們是以開放的方式在討論團務等。再怎麼才氣縱橫的導演總需要時間沉澱、沉思，尤其他本人在白天尚有另一份正職。
只是辛辛苦苦營造累積起來的資源與人氣，說放就能放倒是相當罕見，果然有一股「月下美人」的「自慢」氣質。
兩年休息之後的再啟動，招幕新人的陣痛可能就顯現在去年的作品「DOJYOJI」裡面，相較六年前「REM」的驚豔。
榴華殿同時也開了一個中日劇團交流的先例：直接把臺灣演員接到東京，與日本團員一起進行排練。
類似的組合在日本「野戰之月」劇團的「出核害記」中，出現過一位臺灣演員。除了語言的不同，演員身體的質感方面，雖然都是東方人，乍看之下好像問題不大，但也正因為都是東方人，身體的差異非常細膩，反而可能有無從調整起的盲點、難以對症下藥。
這一次劇樂部與榴華殿劇團的演員交流，歷經八、九個月的計劃，幾度瀕臨流產，雖然終於成行，還是不免令人好奇，川松理有將怎麼處理上述的問題與語言溝通，以及他為什麼願意接納異國的演員，加上據了解川松導演本是個害羞的人，就更令人好奇了。
初步的了解是，川松導演有個遠大的夢想，想創造出具國際觀、跨越國籍的作品，與外國劇團作戲劇元素交流似乎是最直接的途徑之一。
根據某個觀眾的感言提到，她喜歡榴華殿的戲，相較許多抽象實驗的日本小劇團，也許「看得懂」並不是一個太炫的理由，但她就是喜歡。
簡單有溫度的故事，「月下美人」，以川松理有式美學細膩包裝。
[前言4]
「gasoline hot coke」已經在香港舉行過首演，在臺灣的演出tsumazuki no ishi劇團也絲毫不馬虎，將空運大型特殊道具來台北，相信可以令本地觀眾大開眼界。
本屆「日本演劇祭」的專案製作經理-山崎理惠子，同時是tsumazuki no ishi劇團的團員，將在「gasoline hot coke」擔綱演出，也算是她個人第二次在臺灣的表演。
其實細心的人不難發現，山崎小姐的戲劇熱力遍布，除了去年的放風藝術季和今年的演劇祭，國內前一陣子由鴻鴻主編劇作譯叢中的「日本當代劇作選」，山崎理惠子正是那位翻譯者。
曾說過喜歡與非戲劇科班劇團合作的山崎小姐，本身其實是學戲劇的，這樣的調調與臺灣包容異己的文化，似乎可以擦撞出一些預期之外的火花。
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