橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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由大半年前周國賢推出同名EP，到最近發行他首張大碟「溫室氣球」；他表示由出EP時的遊魂，不知自己在做什麼，到懂得表達自己，摸清自己路向。在音樂創作與展示中，聽得出他是一位不斷向前邁向者，不斷在自己的音樂旅程中求變。目的，希望創作出更多令人有共鳴的音樂，成為大家的心靈雞湯。
由只能容納500人的演唱會場地，到最後有800多人捧場；由新人唱片銷量不被睇好的定律(MP3隨身聽拋低了絕大部分歌手的唱片銷量，薜凱琪的萬多張銷量，是大氣候中的異數)，到同名EP有四千張銷量，並同時得到樂迷互動性認同。
ENDY的唱片封面總是灰灰黑黑，但從他的音樂，他的音樂旅途，極有機會是色彩斑斕，照著聽他的歌的朋友。
第一次接觸周國賢是他的同名EP中的點題歌曲「目黑」，單是歌名令我想起日本女俳優黑目瞳，但原來兩者沒有關係，是關於一段異路經歷。到這張大碟的點題歌曲「溫室氣球」，是關於他由細到大都在溫室中長大的心理狀態，安逸的生活環境令他更想衝破氣球，面對不測的天氣，就算受到傷害也在所不惜，總之有瞭望這個世界的決心。將Rock的曲式填上自己的個人經歷，成了這首出色的「溫室氣球」。不過若果你喜歡「目黑」這類作品，「不敵」是個好選擇，都是關於沒結果的一些感情。
十首作品之中，以「告一段落」最有深刻印象，應該說對他來說也蠻特別的，因為此歌並沒有採用鼓，對夾慣Band的ENDY來說，是新嘗試，鋼琴彈奏簡潔利落，而他也唱得很好，唱出那份「滄桑」感。如果你喜歡這類清淨純樸，如果你想走進他的世界觀，「理智與感情」及「地下街」也是個好選擇。在編曲處理上，他沒有轟炸式地加入大量樂器演奏，但聽起上來一點也不寡，用簡單的音樂貫穿整首歌，平衡得非常協調，雖然不是什麼驚世大傑作，但卻是清新音樂必聽曲。
Band仔出身、曾經在紐西蘭及日本生活過的周國賢，在這張唱片裡也有Rock的作品，應該說沾染了異國的音樂元素，「受難曲」及「大不了」分別有Mr.Children及GLAY音樂影子，而「好自為之」則有中期(最當旺時)的L’Arc~en~Ciel的音樂風格。
聽「大條樂理」，你會發覺，周國賢唱歌的確不俗；「請讓我回家」是首翻唱歌，但與整張唱片的感覺格格不入，影響了整張唱片的氛圍，也不知用意何在，有機會真要問問為何翻唱此歌。
有財有勢，必然有美夢。唱片公司可以一擲千金為他製作極具水準的MV(「不敵」及「告一段落」)，特別是「告一段落」，有濃濃的台灣式音樂MV風格，估不到在香港也看到這麼有感覺的MV。
雖然這個21世紀，豪華的包裝+密集的宣傳成為促銷的重要元素，以上兩樣周國賢都好像不太足夠，他曾經表示寧願將那經費放在音樂製作上，但他的曲+詞+唱卻能一首一首感染別人，他在享受製作音樂的同時，也讓我們享受音樂。他的唱片，又豈只是買CD送湯匙膠叉手膠帶羽毛杯墊明信片那麼簡單。
唱片封套內的歌詞用手稿形式來印製，看得很辛苦，看「地下街」歌詞時，根本看不清，想了解他的音樂世界觀也顯得困難重重。