最近到北美館看過「義大利設計展」的人，對於〈米蘭三年中心 La Triennale di Milano〉(http://
www.triennale.it)也許還會有點印象；〈米蘭三年中心〉自於1923年的《米蘭三年展》，其見證重要的文化趨勢與社會現象，從理性主義建築到工業設計，以及和環境有關的新議題。1997年成立〈米蘭三年中心〉，收藏戰後(1945年)迄今的設計作品，而其中部分的收藏，在這次的「義大利設計展」中可見一番。
位於米蘭〈Stazione Nord〉地鐵站旁的〈Palazzo dell'Arte〉裏的〈三年中心 La Triennale di Milano〉，是米蘭市中心最重要的設計展覽場所，在陰錯陽差的米蘭設計週開始之前，先造訪了〈La Triennale di Milano〉，裡頭正展出幾個特展，其中我造訪了《SCANDINAVIA DESIGN BEYOND THE MYTH》(www.scandesign.org)北歐設計展，北歐白色的展場設計與精緻的展品選件皆屬上乘，雖不乏物件或許在「北歐櫥窗」可見的展件，但配合展場游移的燈光、几淨的陳設與北歐氣味，甚至於一些絕版商品，交織拼組，讓觀者得從不同角度不同的脈絡來玩索北歐設計。設計作品的分類十分清楚，其中是《Design for a Next Millennium》這區，便是從義大利文學家Italo Calvino (1923-1985)的作品《Six Memos for the Next Millennium》(下個千禧年的六個備忘錄)中所提到的Lightness, Quickness, Exactitude, Visibility, Multiplicity, and Consistency六個關鍵字出發(這六字箴言同時也是2003年ICSID的大會主題)，再約分成六個展示區塊，巧妙的賦予我們窺探北歐作品在義大利的新生命。所展出的作品小從刀叉、或是IKEA的小馬飾品，或大到兩層樓高的長腳椅，共計202件作品。當中，其中最令我難忘的還是近距離接觸瑞典陶瓷藝術家 Eva Hild 的白色雕塑作品Stoneware sculpture，多向度空間的曲折翻轉，或穿透或夾縫貨流動，理性的材質配搭感性的造型，非常覺能想。
令人感動的是，這些作品完全都可以在該網站上，包括虛擬空間，巨細靡遺的查詢到每個作品，甚至更為詳細。
或許您初初感受過了〈台北市立美術館〉的《義大利設計展》，經由我帶大家連結到〈米蘭三年中心〉的北歐展《SCANDINAVIA DESIGN BEYOND THE MYTH》，此外，還有一個地方也正在高處吹起「Modenity」，MoMA把Modern Art帶到日本六本木之丘〈森美術館〉的《Modern
Means》展中(http://
www.mori.art.museum)，藉著IPOD的導覽四個主題『Primal』、『Reductive』、『Commonplace』與『Mutable』，再一次將「Modern art」定位對焦。
米蘭設計展，就從這裡開始吧。
