喬喬碎碎唸 來瞧瞧喬喬的生活、電影、動漫畫、感想的自言自語

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恐怖漫畫分成兩種，一種是會改編成電影，另一種是不會改編成電影。

這句話可不是廢話，因為現在恐怖漫畫的走向真的是往「能不能電影化」方向前進，甚至恐怖漫畫紅不紅，也得看它會不會搬到大銀幕來決定。

過往恐怖漫畫講究的是離奇懸疑劇情的合理性，鬼如何產生的來龍去脈、鬼有何種魔力都得要詳細設定與說明，最重要的，鬼如何被主角消滅（說主角如何逃脫鬼的魔爪）也一定要合情合理，加上漫畫配圖夠陰森夠噁心，這就是一部精彩的恐怖漫畫。恐怖漫畫老匠「木某」圖一雄的作品就充滿了這種特性，具有偵探性格的主角抽絲剝繭終於發覺了鬼的真相，然後在噁心吧啦的鬼造型圖烘托下，主角靠著機智終於躲過一劫。

但由於電影影像化的吸引力逐漸增加，許多漫畫家在創作時就開始迎合影像風格的設計，反而減少了劇情合理性的張力，這類恐怖漫畫的重心往往變成在鬼角色設定是否離奇，是否突出，整件慘案的來龍去脈不再是關心的焦點，即使不合理，不知所以然也沒關係，把畫面營造得恐怖就是唯一重點。這種類型在新恐怖漫畫大師伊藤潤二的作品最常見到，譬如美女「富江」跟鬼沒兩樣，可是她為何有此魔力根本沒解釋、從何而來也沒說，作品著重的部分是富江如鬼的魔性帶給人們何種的恐怖；伊藤潤二也沒說明為什麼會出現人頭氣球、裂嘴女怎麼來，因為這都不是他要的推理重點，他要營造出讀者未知及過度想像的恐怖感，因此他對過程多加著墨，就是要刺激讀者跟著聯想。結果讀者看越多、想越多，恐怖感就越多，而且恐怖的根源來自自己內心的胡思亂想，就算闔書不看，依然關不住心底發毛的恐懼潘朵拉之盒。

伊藤潤二更狠的地方，是把生活周遭的尋常部分當成恐怖來源的設定，也就是說讀者不必想像在陰森古堡才會碰上蛇魔女，畢竟人一生不那麼容易就住過古堡豪宅，但伊藤潤二就會設定出人在家中坐，禍從天上來的恐怖際遇，可能在巷子口就有一個裂嘴魔女，你也可能在學校裡就交了一個富江女朋友。越是尋常，越是「為何是我」、「沒道理啊」，就越造成讀者的現代文明恐懼症作祟，就更容易讓讀者帶入主角觀點去體驗漫畫中的不可思議，然後在腦袋裡編織出恐怖畫面，然後還動了起來成了一部在腦裡映演的恐怖電影。這就不難解釋為何伊藤潤二的漫畫為何適合改編成現代的恐怖電影。

近來還有一種恐怖漫畫強調「XX的親身經歷」，有號稱「我」的親身經驗，漫畫家、明星、醫院……各式各樣人物的現身說法，越強調真實性，故事就注重「過程」而少了頭尾的情況解析，也算是新型恐怖漫畫的同宗。不過這類漫畫太像街坊流傳鄉野傳奇或城市傳說的延伸版本，缺乏影像化的魅力。

另一種跟電影有關的恐怖漫畫，就是等到某部電影、電玩或小說紅了，就會有出版社找一個聽話的漫畫家照本宣科把故事給「漫畫化」，最知名的漫畫家就屬MEIMU，在他筆下曾造就出許多知名恐怖電影的漫畫版。這不同於一般賣座電影會出版把一格格電影畫面或動畫膠捲印刷而成的Film Book，是漫畫家吸收劇情及電影畫面，消化之後再以漫畫型態來呈現。這種漫畫很容易出現劇情薄弱的缺陷，畢竟許多電影的衝擊影像轉化成靜態平面圖畫就失去了原有的力道，而講究影像衝擊、少劇情鋪陳的新型恐怖電影一轉成漫畫，反而就會暴露出單薄的窘境。

恐怖漫畫長久以來很特別的被歸類在女性漫畫大範圍裡，但在新型態影像型恐怖漫畫盛行之後逐漸脫離了主線，開始走出自己獨特的分類。而恐怖漫畫反映出人類心理的不安狀態及稍稍被虐的本性，幾乎可以確定將會永遠流行。