2014-02-20 08:31:28 | 人氣(3,149) | 回應(30) | 上一篇 | 下一篇

夢想家翻版?

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  姓馮的跟賴聲川1有仇嗎?不然怎老賴著賴打?打完《夢想家》1換「北市藝術中心」打!馮難道不知北藝中心是庫哈斯2在台處女作嗎?
  賴聲川雖是有創意3的表演藝術之創作者,但賴之作多屬現代主義戲劇、叫好也叫座,但馮等呆歹灣的文化廢物和流氓之作、多屬後現代主義戲劇(如紀蔚然)、強調批判、叫好不叫座,因此當狗黨執政者依藝術和市場機制、找賴合作時、這些無賴便假民粹愛台4之名、鬥之!
  如此好鬥,呆歹到夾雜著典範與權利之鬥(如黃光國vs曾志朗5),鬥到最後【台才中用】、賴聲川幫大陸烏鎮打造藝術節。
  相關資料
1. 詳參【圖博館】:《我們都是這長大的》  
2. 詳參【圖博館】:庫哈斯:名建築師56
3. 詳參【圖博館】:《賴聲川的創意學》
4. 詳參【圖博館】:民粹亡台  假愛台之名
5. 詳參【圖博館】:黃光國vs曾志朗

北市藝術中心追加預算 「夢想家翻版」?【聯合報2013.11.15 

北市府新十大建設之一的台北藝術中心,以48億元招標後一年餘,又追加預算6.22億元,擴充舞台設備等設施。議員與媒體人馮光遠昨質疑,知名舞台劇導演賴聲川參與決策過程,恐成為夢想家翻版。
  北市文化局長劉維公表示,賴聲川僅是評選委員之一,非得標團隊,不應誇張賴個人影響力,若工程有弊,早被調查。
  北市議員王世堅昨天舉辦記者會表示,興建中的台北藝術中心,市府於98年以48億元預算標出,99年工程動工,但當年9月3日在賴聲川主導的座談會上,就再追加6.22億元工程經費,理由是要符合國際水準。
  王世堅質疑,難道台北藝術中心設計有瑕疵,或為圖利承包商,否則工程才動工,為何就要追加預算。他也質疑賴聲川在審議過程中的角色,「夢想家又回來了」。
  馮光遠則朗讀9月3日座談會會議紀錄,賴聲川要求文化局應有魄力,投入預算。
  劉維公解釋,當初評估48億元可興建,預算送到議會,才又再與劇場界團體座談,發現要滿足在地團體表演需求,包括後台空間、舞台大小與相關設備都要再補強,加上原物料上漲,新增經費達6.22億元。
  劉維公說,原希望以工程標餘款吸收擴增經費,但以48億元規模都沒有廠商願意承包,只好追加預算。

烏鎮藝術節賴聲川任藝術總監 2013-5-8 旺報

烏鎮劇院 
烏鎮是江南知名水鄉,本月9日至19日將化身為「中國亞維儂(藝術節)」。由台灣導演賴聲川擔任藝術總監、丁乃竺擔任總顧問的「烏鎮藝術節」將揭開首屆序幕,開幕大戲為賴聲川執導的經典作品《如夢之夢》,演出場地烏鎮大劇院斥資5億人民幣,出自台灣建築師姚仁喜之手(詳參【圖博館】:姚仁喜:名建築師84)。
  烏鎮藝術節的構想,表演工作坊行政總監丁乃竺說可回溯至2006年,參與表坊《暗戀桃花園》的大陸演員黃磊邀請賴聲川到烏鎮走一趟。黃磊與烏鎮結緣於2000年他拍攝電視劇《似水年華》時來到此地取景,從此愛上這個古鎮。
  舊倉庫變身實驗劇場
  丁乃竺說,他和賴聲川被烏鎮鎮黨委書記陳向宏打造故鄉的心深深感動,「他一心將古鎮恢復到他童年記憶的樣貌,除了將在文革時期被破壞的一磚一瓦建築起來,此外,為了重現古鎮原生態,著手進行電線桿地下化工程。」
  丁乃竺指出,在重新造鎮發展觀光的前提下,原本住在鎮裡的居民大都已遷出,賴聲川走在巷弄古厝間,總覺得少了一點人們生活的味道,這時他猛然出現一個想法,何不在此地舉辦藝術節,帶進更多的人文味。
  藝術節從2006年開始發想,首先要解決的是演出場地的問題,賴聲川以敏銳的嗅覺,建議將古戲台打造成小劇場「國樂劇院」,把兩個舊倉庫打通成了實驗劇場「秀水廊劇園」。經過翻修與興蓋,目前烏鎮有6個場地,其中烏鎮大劇院內設中、大劇院可相通或獨立使用。
  李安、林青霞任委員
首屆戲劇節以「映」為主題,參與劇目包括《如夢之夢》、田沁鑫《四世同堂》、孟京輝《空中花園謀殺案》、華裔導演黃哲倫《鐵軌之舞》、丹麥歐丁劇場《鯨魚骨骸內》和美國著名導演布魯斯汀的《最後的遺囑》。另設青年競演單元,還有120組來自各地的團隊把街頭當作藝術嘉年華的舞台。
  丁乃竺說藝術節將每年舉辦1次,組委會成員除了她和賴聲川還包括黃磊、孟京輝和陳向宏等。藝術委員會的名單內則可見台灣知名導演李安和影星林青霞、演員金士傑等人。

專訪賴聲川:在烏鎮做一個8小時的美夢 2013-5-16 搜狐文化

《如夢之夢》劇照
該劇首創環繞形式的劇場,演出長達八個小時,觀眾坐在舞臺的中央區,三十多個演員、三百多套的衣服,舞臺包含八個方位,三個樓層,穿越時間(民國初年、現代)與空間(臺北、巴黎、上海、北京、諾曼第),戲劇本身就如同一場華麗的夢境。
  搜狐文化記者在烏鎮戲劇節採訪到了《如夢之夢》的創作者戲劇大師賴聲川,聽他來講述烏鎮戲劇節與自己的緣分,同時領略《如夢之夢》背後的故事。
  搜狐文化:《如夢之夢》到現在已經是第四個版本,開始在臺灣首演,後來又在香港集結了當地的班子重新排演,再到現在的大陸版本,以及這次在烏鎮的重演,那每一次地域的變化會給這部戲本身帶來什麼樣的變化呢?
  賴聲川:《如夢》真的是一部非常特別的戲劇,每個人在看完之後都會有不同的感受,關於人生或者關於愛情和生活,有的人說他已經看到了差不多幾百篇在談論《如夢》的文章,而且每一個作者的切入點和角度都不同,我覺得這就是這部戲就有意思的地方。其實這部戲從當時臺灣首演到現在,劇本上沒有太大的變化,但是就像你走進烏鎮這樣一個地方,在那樣一個水邊的華麗劇場裡欣賞這部戲的時候,這部戲本身所帶有的意義也就發生了變化。當《如夢》在北京首演的時候,得到了那麼多人的關注,這場戲的演出本身就成為了一種新聞事件,但當它來到烏鎮之後,融入了這裡的夢幻的環境裡,反而展現了一種更加純粹的美感。烏鎮大劇院中改建的蓮花池比北京200多人場更小,只能承載90多人,但是我那天走進劇場裡,發現在更小更集中的蓮花池裡,看《如夢》有一種更美更貼近的感覺。所以我也非常期待在這裡的演出。
  搜狐文化:有一個問題可能很多人都問過,讓李宇春和胡歌這樣在大陸非常有名氣的明星來參演《如夢》,您有沒有一絲對於票房上的考慮呢?
  賴聲川:這個可能真的沒有,比如春春的角色在戲中非常重要,雖然她之前是超女,而且一般都在流行音樂領域活動比較多,但是其實在排練的時候大家都是一樣的,練習的非常刻苦,所以在公演之後有很多人都驚異地說“哦,原來他們也可以演的這麼好”,而且我並不會很刻意地去區分專業演員和非專業演員,因為在我開始在臺灣從事戲劇行業的時候根本就沒有科班出身的人,也沒有人會在乎誰是專業的誰是非專業的,可能在大陸會有一種思維定式就是只有科班出身的人才可以演話劇。但是有一個問題就是:難道如果是歌手的話演話劇就一定不好嗎?演電視劇的人就一定演不了話劇嗎?其實完全不是這樣。
  搜狐文化:像愛丁堡等歐洲小鎮都是因為戲劇而揚名,那這次戲劇節在烏鎮舉行,您認為讓戲劇走進這樣的江南小鎮會給中國戲劇發展帶來什麼新的契機?同樣烏鎮又會獲得什麼樣的收穫?
  賴聲川:其實從某一方面來說,烏鎮需要戲劇,當然它之前已經是全國著名的旅遊勝地,但是在此基礎之上我們還是會有一些很宏大的願景,我們非常希望烏鎮戲劇節今後逐漸發展成為全國文明、全亞洲文明甚至全世界文明的最重要的戲劇盛會之一。我們這些戲劇人帶著我們的資源進入這個小鎮,同時它自身又有一些美麗的自然風光,這樣古與今、美景與藝術的碰撞其實是非常有意思的。如果多辦幾年之後每一屆都獲得成功,那肯定在今後烏鎮會從一個單純的旅遊景點變成中國文化藝術的重鎮,大家看待烏鎮的方式也會有所不同,它會變成一個更有文化底蘊和內涵的地方,每一年都會有戲劇界的大師泰斗來到這裡,帶來世界上最精美的戲劇作品,也會與普通的觀眾展開交流對話,這些對話會讓我們的藝術觀和人文觀都產生微妙的變化,同時這裡也會變的更加國際化。
  搜狐文化:這次戲劇節有一個“青年競演”單元,主要是希望激勵一些有才華的青年劇作家,但是縱觀國內的戲劇舞臺,甚至是臺灣的戲劇界,在創新上都有一種停滯的狀態,對此您有什麼看法?
  賴聲川:其實現在已經不只是中國的戲劇有一些創新的瓶頸問題,同樣世界戲劇都面臨著這樣一種狀態。這些年在歐美地區反而並沒有特別創新的劇碼出現,而在亞洲地區還是出現了一些精彩的東西。可能這些問題還需要社會學家來研究,就是現在為什麼世界逐步走進一個特別功利的狀態。一切以現實利益為中心,所以做出來的劇碼也更加現實,沒有太多值得人們玩味的元素。但其實真正的藝術作品它的價值並不是金錢可以買來的,沒有人可以說我可以用錢買來一個最偉大的劇本。所以當世界走進這樣一個狀態的時候,創作出來的東西理所當然就沒有了藝術本來的面貌,失去了很多樂趣。
  搜狐文化:那最後請您談一下對於烏鎮戲劇節的期望吧。
  賴聲川:可能目前還是會更專注地做好這第一屆的戲劇節,以後的事情現在也不敢多想,但是至少是已經有了一個規劃,就是明年可能還會再著重開發一個新的劇場,就是走進這裡更深的地方有一個“水劇場”,是一個大型的戶外環水的場地,本來是打算今年就開始啟用這個劇場,但是後來還是決定先圍繞著烏鎮大劇院把第一屆做扎實,所以就打算把“水劇場”的功能留到明年,如果這個劇場開放,觀眾將會看到一個更加夢幻、更加震撼的戶外戲劇的演出場館,那可能會是非常美妙的體驗。
  (楨:這才是國際文化藝術節,呆丸逼人才到彼岸築夢!詳參【圖博館】:國際化藝術節

    文化邏輯:邏輯邪58/66

屎上最無情無義的阿楨屍哲,依理性專業事實戲(謔評)論「文化邏輯」如下:

國家最好不要有任何意識形態政策,故宗教、教育、文化……等部都應廢!
要的話也不應均養一群文化廢物和流氓,而應依藝術和市場機制優勝劣敗!

濕人的文化邏輯是很合理性專業事實
但不合呆歹灣藝文界理盲濫情之現實
首生 姓馮叫鴻的詩人會跳出來大罵
文化邏輯純屬阿楨夢想家之夢遺意淫
後現代那還有啥藝術機制來分配補助
其次 這些文化人雖是廢物但有廢品
很要求文化政策的品質怎能容忍數量
雖是文氓但是很懂得文鬥之文化打手

旣要被包養又要當主人 這簡直是
一面賣藝一面要牌坊 難怪會搞出
【文化元年宣言】矛盾的九大要求

5. 要求正視藝文多元性,均衡藝文預算分配
(但由誰決定預算之分配?即使在民主國家,最終還是民粹決定政府預算!政府補助團體要求效益,當然以知名度大和得獎多的大團體為首選,願意推廣藝術的企業,更是!小團體自然難得到補助。即使接受到補助的大團體,也永遠覺得資金不夠。台灣的藝文界表面很清高,暗地裡卻不斷爭錢奪利!)

6. 要求文化政策重視「培養文化生產者」
(宣言旣反對文化創意產業,又把藝文產品當成文化產業,把藝文工作者當成文化生產者。旣談產業就要談產值,就要談獲利,如英國文化部,目的就在發展文化創意產業。政府的文化政策應該以服務全民為目的,不是為了培養「文化生產者」之利益。)

7. 要求文化政策制定與執行均受全民監督
(但由誰代表全民?即使在民主國家,最終還是民粹決定議會質詢!)

9. 要求終結文化建設的閒置浪費與畸形發展
(小團體得不到補助,只能希望多建展演空間,但是公家建再多的劇場都不可能專屬某個團體,結果養出更多蚊子館!)

    台才中用:戰爭瘋炸51/99

奇怪耶
自古以來
人才高處爬
古代封建中國
南蠻楚材被晉用
現代民主美國
全球人才被美用
為何自由中國的台才
反被共產中國所用呢

李陳二位總統鎖國了廿年
由上而下的台獨民粹
驅使台才被中用
兩岸開放後
由下而上的紅眼民粹
見不得人好的紅眼症
殺紅了紅眼島的肥貓
逼使台灣人才往中逃

所言極是
流浪博士眼紅其指導教授
占著茅坑不拉屎領雙份薪
名教授只好到中領五倍薪
健保病患眼紅其主治醫生
動不動控告醫生醫療糾紛
名醫也只好到中領五倍薪
彈丸之島有上百爛頻道
劣質節目驅逐優質節目
明星名導名歌手也多逃
…………………………

台長: 阿楨
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阿楨
罵盛治仁人渣 馮光遠判拘役 中時2014年02月19日

作家馮光遠,在他個人部落格「國寶級白目馮光遠在此」網站,刊登兩篇文章罵前文建會主委盛治仁是「狗屎豬糞名譽」、「人渣公務員」。案經台北地院審結,法官今(19)日下午5點,判馮光遠兩個公然侮辱罪,應執行拘役30日,可易科罰金3萬元。
  回應
這個俗辣 又要哀哀叫勒
馮光遠是個作家?不過你的知名度恐怕只有在C段班而已,它的文章只會罵人渣而已,連一點文化水準都沒有,這種人還稱自己是作家,真是令人噴飯。

作家馮光遠宣布參選台北市長 中時2014年02月17日

導演柯一正、作家小野等人也都到場聲援。(王英豪攝)
作家馮光遠17日上午宣布參選台北市長。他宣布競選的宣傳主軸就是「夯台北,小確幸,大是非」。
  回應
歡迎參選~~國庫多收一筆選舉保障金也不錯!
台灣真的不缺政治小丑!什麼爛咖都想出頭獻醜!
暴力黨到底要推幾個小丑出來選? 一個科科已經夠腦殘
2014-02-20 10:13:04
阿楨
黃光國vs曾志朗

  館長雖在【洪蘭的快樂學習偽科學 】1批評過,洪蘭以腦神經的波紋來証明「快樂學習」是科學的真理、是偽科學,就好比洪蘭批評以手指皮紋來測驗人的智力個性是偽科學一樣。其因是腦神經的反應是生理現象,而人的學習是種心理甚至是價值取向,如果「快樂學習」是科學真理、那其它非快樂學習豈非邪說了。而且同一腦神經的反應可能是多種正負價值的行為造成,比如快樂學習、性行為、臉書癮、美食、吸毒等對腦神經而言都是同一快感,但你能証明它們都是對的嗎?
  但屎上最無情無義的阿楨屍哲,依法不依人,只依理性專業事實來戲(謔評)論「黃光國vs曾志朗」,結論是:黃光國是晚節不保的學術廢物流氓,相對於前評【夢想家翻版?】2的文化廢物流氓而言。理由如下:黃光國自己也曾是現代化學術典範的霸權,自己的心理學之中國化和本土化,在心理學的學術共同體辯不過曾志朗的腦神經派認知心理學,就在中國時報設擂台、一再向曾叫陣,這不是黃自己在《民粹亡台論》3所批評的民粹嗎?
  反正黃的心態是:我拿不到國科會研究計畫、曾也別想。這在理盲濫情的呆歹灣,透過民粹很容易達成:綠(力)委一質詢,洪蘭在國科會的原民科教計畫便被中止了,搞到最後說不定連民間的書商也會怕出版洪蘭的科普翻譯書。
  粹人者人恆碎之啦!曾志朗當年不也隨著李遠哲,靠民粹4搞教改5嗎?
  可悲的是台灣的媒體名手名嘴政客民眾/學者專家教授,多變呆歹灣理盲濫情的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸,這鬼島到底怎麼了?
………………………
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1327350982
2014-04-04 09:08:03
阿楨
叛逃有二種

  叛逃就是叛逃、那有二種標準?
  呆歹灣理盲濫情的霉體銘手酩嘴政剋冥眾/邪者磚家叫獸、就有雙種標準1,叛逃到對岸的林毅夫2、罪不可赦;叛逃此岸的逃兵女官、其情可憫3。
  原來如此,原怪馬吳之子女會遭殃、扁家子女則雞犬升天4。
  相關資料
…………
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    台才中用:戰爭瘋炸51/99

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人才高處爬
古代封建中國
南蠻楚材被晉用
現代民主美國
全球人才被美用
為何自由中國的台才
反被共產中國所用呢

李陳二位總統鎖國了廿年
由上而下的台獨民粹
驅使台才被中用
兩岸開放後
由下而上的紅眼民粹
見不得人好的紅眼症
殺紅了紅眼島的肥貓
逼使台灣人才往中逃

所言極是
流浪博士眼紅其指導教授
占著茅坑不拉屎領雙份薪
名教授只好到中領五倍薪
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http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1328042945
2014-06-03 11:50:13
阿楨
文化邏輯:邏輯邪58/66

屎上最無情無義的阿楨屍哲,依理性專業事實戲(謔評)論「文化邏輯」如下:

國家最好不要有任何意識形態政策,故宗教、教育、文化……等部都應廢!
要的話也不應均養一群文化廢物和流氓,而應依藝術和市場機制優勝劣敗!

濕人的文化邏輯是很合理性專業事實
但不合呆歹灣藝文界理盲濫情之現實
首先 姓馮叫鴻的詩人會跳出來大罵
文化邏輯純屬阿楨夢想家之夢遺意淫
後現代那還有啥藝術機制來分配補助
其次 這些文化人雖是廢物但有廢品
很要求文化政策的品質怎能容忍數量
雖是文氓但是很懂得文鬥之文化打手

旣要被包養又要當主人 這簡直是
一面賣藝一面要牌坊 難怪會搞出
【文化元年宣言】矛盾的九大要求

5. 要求正視藝文多元性,均衡藝文預算分配
(但由誰決定預算之分配?即使在民主國家,最終還是民粹決定政府預算!政府補助團體要求效益,當然以知名度大和得獎多的大團體為首選,願意推廣藝術的企業,更是!小團體自然難得到補助。即使接受到補助的大團體,也永遠覺得資金不夠。台灣的藝文界表面很清高,暗地裡卻不斷爭錢奪利!)

6. 要求文化政策重視「培養文化生產者」
(宣言旣反對文化創意產業,又把藝文產品當成文化產業,把藝文工作者當成文化生產者。旣談產業就要談產值,就要談獲利,如英國文化部,目的就在發展文化創意產業。政府的文化政策應該以服務全民為目的,不是為了培養「文化生產者」之利益。)

7. 要求文化政策制定與執行均受全民監督
(但由誰代表全民?即使在民主國家,最終還是民粹決定議會質詢!)

9. 要求終結文化建設的閒置浪費與畸形發展
(小團體得不到補助,只能希望多建展演空間,但是公家建再多的劇場都不可能專屬某個團體,結果養出更多蚊子館!)
http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1329227102
2014-08-05 08:07:16
阿楨
表坊:表演藝術17

【表演工作坊】(英語譯名:Performance Workshop),為華人世界之著名舞台劇團,位於台灣台北,藝術總監賴聲川,行政總監丁乃竺,1984年11月成立於賴聲川與丁乃竺台北陽明山客廳中。【表坊】以演出原創作品為主,也曾製作演出世界劇場著名作品,如東尼・庫許納之《新世紀、天使隱藏人間》(1996)、達里奧・福之《絕不付帳!》(1998)等,皆為世界中文首演。也是台灣第一個將達里奧・福的劇本搬上舞台的劇團。
  【表坊】早期的創作與演出帶動了當時舞台劇演出稀少,戲劇貧乏的台灣劇場,走向蓬勃創意與演出的生態,間接刺激了許多新劇團的成立,導致了許多新舞台劇的創作,使觀眾再度湧進劇場,成為台灣文化發展的核心團體之一。自1985年創團以來的《那一夜,我們說相聲》一系列的相聲作品,更促成了傳統戲劇以創意手法復甦,被劇評家形容為「成功地在藝術與通俗娛樂之間搭起橋梁」。成功的將『精緻藝術』與『大眾文化』巧妙結合。
…………………
1985那一夜我們說相聲
1989這一夜誰來說相聲
1993那一夜我們說相聲
1997又一夜他們說相聲
2000千禧夜我們說相聲
2005這一夜Women說相聲
1991臺灣怪譚
1992 暗戀桃花源
1999 暗戀桃花源
1995 意外死亡
1998 我和我和他和他
1998 絕不付帳
1999 十三角關係
2001 一婦五夫
2002 他和他的兩個老婆
2002 永遠的微笑
2004 出氣筒
2008 如影隨形
2011夢想家
2013如夢之夢
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http://mypaper.pchome.com.tw/souj/post/1330115393
2014-09-08 09:12:23
圖博館
科技的淡江大橋 人文的歷史故事2015-8-20 聯合報 蔡俊鐿/結構技師

 淡江大橋橋型終於塵埃落定,經由國際競圖評選,最後由中興工程顧問、德國理安工程顧問及全球知名建築師札哈哈迪聯合團隊出線,以偏淡水側之單塔不對稱斜張橋與淡水夕照相融合,塑造淡水河口新地標。
 淡江大橋主橋設計意象為寧靜的舞者,其靈感來自雲門舞集舞者跳躍向上的舞姿,人字形主塔如雙手合十,沐浴在淡水夕照中為台灣祈福,日夜並呈現不同意境。本案為地方文史工作者改變了公共工程決策模式,保留了淡水夕照、串連淡水及八里、提升橋梁設計及施工技術,創造了民間、政府及工程界三贏局面。本案橋梁造型流線精緻,主塔及主梁甚至燈桿均是曲線,施工困難度超高,國際級的設計仍需有高水準的施工團隊,才能打造出呈現設計理念的橋梁。
 淡江大橋目前創下全球單塔斜張橋最長主跨徑的紀錄,唯第一非永久,隨時會被改寫。淡江大橋應打造成結合科技及人文的特殊橋。高科技的淡江大橋與淡水夕照共存相得益彰,科技始終來自人性,也應多點人文,來個有故事的淡江大橋讓世界看得到。
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地主嗆一句話 讓外來反建淡江大橋者閉嘴

台中讓她獲普利茲克獎!「淡江大橋」設計者Zaha Hadid

淡江大橋設計圖日前已正式曝光(圖)
淡江大橋主橋長920公尺、跨度450公尺,為單塔不對稱斜張橋設計,從橋面到塔頂的斜張部分約150公尺,預計2020年底完工通車後將成為世界最大單塔斜張橋。
  Zaha Hadid的設計注重流線感,同時蘊含強烈的視覺效果,使她被譽為是感官建築師,更曾獲選為2010年《Time》雜誌百大人物裡思想家影響力第一人。甫於2014年剛啟用的韓國首爾「東大門設計廣場」,也是她的代表作品之一。
 Zaha Hadid與台灣淵源頗深,但也2度擦肩而過。第一次是原訂建於台中的「古根漢美術館」,這座美術館設計,讓她於2004年獲得普立茲克建築獎的榮耀,成為該獎項第一位獲獎女性建築師,也是最年輕的獲獎者,但最後卻因故沒有成功建造完成。
 第2次則是台中國家歌劇院,Zaha Hadid亦參與設計競圖,但最後由日本建築師伊東豊雄中選,Zaha排名第2。
http://travel.ettoday.net/article/550698.htm

另詳參【圖博館】:札哈迪:名建築師43 夢想家翻版? 中國建築的虛實
2015-08-21 07:49:26
圖博館
中天的夢想驛站/漂浪41年終有家 雲門劇場淡水落腳
https://www.youtube.com/watch?v=4iNIl3MTfOc&index=193&list=PL91BBCCF65CE3D190

漂浪41年終有家 雲門劇場淡水落腳2014-12-08 陳文茜

在舉世聞名的雲門舞集,原來它的排練場在八里,2008年舊曆過年初六的時候,夜裡熊熊大火,重創雲門,也是那場火才讓很多人知道,原來雲門是在這麼刻苦的地方,完成了他們一齣又一齣,令全球驚嘆掌聲不斷的舞劇。而當時的台北縣縣長周錫瑋,決定撥出一塊土地,過去中央廣播電台的舊址,遠遠看著出海口,是一個非常美的地方,於是他們希望不只是給雲門一個永久的場址,同時也讓雲門變成一個文化園區,雲門跟著觀音山,跟著淡水河,跟著夕陽,找到了永久的家。

導覽雲門 一窺獨一無二雲門綠劇場

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雲門為何落腳淡水
林懷民先生與黃聲遠建築師如何打造雲門劇場,他們在想甚麼
大自然與歷史故事環抱間,落腳起厝的雲門劇場
(1) 內容: 導覽+建築介紹
(2) 人數: 每團10-40 人(高中以上)
(3) 時間: 約60 分鐘
(4) 收費: 平日200 元/人 國定假日250 元/人
2.導覽+「說舞」講座
3.導覽+「身體律動」課程
4.導覽+「說舞」講座+「身體律動」課程
http://www.cloudgate.org.tw/news/showActivity/537
2015-11-12 08:25:44
圖博館
文茜的世界周報/臺中國家歌劇院 伊東豊雄建築登峰
https://www.youtube.com/watch?v=02XqsOaiyq4&index=198&list=PL91BBCCF65CE3D190

臺中國家歌劇院

臺中國家歌劇院(簡稱臺中歌劇院)是位於中華民國臺中市西屯區七期重劃區裡的大型公有展演空間,為日本建築師伊東豊雄設計,佔地57,685平方公尺。歌劇院內擁有大劇院(2014席)、中劇院(800席)、小劇場(200席)以及一個小型戶外劇場,另有餐飲空間與空中花園。2005年的國際競圖由伊東豊雄獲得首獎。2009年12月由麗明營造開始興建建築主體,獨創的建築工法(曲牆建築工法和水幕防火設計)也獲得世界專利,2014年11月23日主體工程落成啟用。
  歷史
1992年,臺灣省政府將國立臺中音樂藝術中心變更為「國家音樂廳」。
1995年,市政府與市議會新大樓完成國際競圖。
1999年精省後,依行政院文化建設委員會(今文化部)建議市政府改為「臺中國家歌劇院」。
2002年,台中市長胡志強爭取古根漢美術館到台中設館,並透過都市計畫變更,古根漢美術館將設置於機l、公1-1以及新2位置,國家歌劇院改設置於機2、公 1-2及公1-3上。而市政府將改設於公3用地,另市議會另設於公2-1、公2-2及公1-2上。整體園區面積約計211,330平方公尺。
2003年,古根漢美術館完成國際競圖,由伊拉克裔英國女建築師札哈·哈蒂設計得標,經費約60多億,納入行政院的新十大建設。
2004年,因行政院未將古根漢美術館建設案預算編入新十大建設裡,年底台中市議會認為市府未能獨立負擔此建案預算故未編列第一期預算,導致古根漢美術館台中分館一案被迫終止,國家歌劇院回歸公三用地興建。同年,札哈·哈蒂以台中古根漢美術館成為首位獲得普利茲克建築獎的女建築師。
2005年,因已經脫離國家新十大建設,文建會要求更名,9月7日將臺中國家歌劇院更名為「臺中大都會歌劇院」;9月21日降為地方級建設,全由台中市政府負責規劃興建後立刻重新國際競圖。12月16日完成國際競圖,由日本伊東豊雄設計圖得標。
………
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%87%BA%E4%B8%AD%E5%9C%8B%E5%AE%B6%E6%AD%8C%E5%8A%87%E9%99%A2
2015-11-12 08:36:08
圖博館
聯合/不要風車版課綱2016-05-22聯合報黑白集

新政府一上任,新教育部長潘文忠立刻宣布「廢止一○三高中國文和社會微調綱領」。十二年國教課綱要一○七學年才上路,社會科則因為爭議太大,還要再晚兩年。
有人擔心,在這段青黃不接期間,孩子們到底何去何從,要根據什麼版本的課綱學習才好?其實,這似乎無需太過擔憂,在大人爭辯不休的混沌時期,孩子們或許反而能學習用第三隻眼來看事情,不必一味相信藍綠政府「欽定」的版本。如此,視野反而更廣闊。
立法院日前通過《高級中等教育法》修正案,為了顯示民主並討好下一代,將把高中生代表列為課綱審查委員。教育本是百年樹人大事,現在被操弄到如此政治化,應接受教育的人反而被抬上轎來領導教育,這豈非本末倒置?
只消看五二○總統就職典禮上的大戲,由紙風車劇團編排的「台灣之光」,利用各種選擇性的場景來演繹民進黨的台灣史觀,舉凡國民黨所為皆屬邪惡,凡本土之可愛皆為民進黨之功勞;其餘,台灣如何從貧瘠創造經濟奇蹟,如何從海隅孤島締造民主憲政,一概跳接而過,彷彿不曾發生。這樣的「紙風車史觀」,既然能在總統就職大典上演出,難道不會堂皇寫入課綱?
潘文忠會不會是另一個杜勝正,我們尚難判斷。必須提醒的是:作為教育部長,再怎麼政治正確,也不能悖離「教育」的初衷;課綱再怎麼挖空心思,也不能像「風車版」那麼瞎。
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也適別再弱化國中小也適用… 中小學生審課綱?
520就職典禮表演遭批規劃亂、史觀狹隘
520就職「「民主進行曲」」表演節目竟稱原民「草莽」 紙風車董事長柯一正致歉
批就職「民主進行曲」假表演收割社運學運 社運民團「真抗爭」(?)要求兌現承諾

紙風車劇團 維基百科
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%99%E9%A2%A8%E8%BB%8A%E5%8A%87%E5%9C%98
2016-05-23 07:51:36
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陶晶瑩被騙背黑鍋 李李仁爆氣揭露殘殺真相2016-05-28

陶晶瑩因接下大陸《大學生來了》主持棒,其內容與台灣《大學生了沒》內容相似,傳中天電視台因此不滿,並以收視率因素宣布將停播《大學生了沒》。被罵翻的陶晶瑩表示自己揹了「黑鍋」,今(28)日發文揭露被矇騙始末,李李仁也發文護妻,質問:「為什麼電視台跟製作單位之間的誤會,變成是藝人在面對?」並感謝納豆、阿KEN情義相挺共進退。
李李仁質問:「為什麼電視台跟製作單位之間的誤會,變成是藝人在面對?」對於陶晶瑩被說「擁抱人民幣」,更爆氣表示「誰不想有更大的發展空間,更好的工作環境,比起台灣眾家大牌藝人,我們夫妻到大陸工作的次數,真是少之又少!」只希望扎根台灣,沒想到卻莫名背了黑鍋,「這環境跟人文卻往往在短視近利的狀況下,造成自相殘殺的結果!更難過的是沒有人要承擔後果,只好讓面對螢光幕的藝人去承擔!」
當了9年司機載陶晶瑩去錄影,李李仁心疼:「在這9年的時間,我老婆風雨無阻、哪怕是身體不舒服,小孩學校有重要的事,大陸有其它節目的邀約!她都盡心盡力的做好她該做的事!」錄影的最後一天陶晶瑩爆哭,李李仁雖然心疼,但也提醒「沒必要為了商場之間的利益而讓自己難過,因為這不是我們能控制的。」感嘆商場間的爾虞我詐學不來,謝謝納豆、阿KEN情義相挺。
2016-05-29 10:34:45
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馮光遠諷金溥聰男妓 從無罪改判5000元 2016.12.30

作家馮光遠撰文諷刺國安會前秘書長金溥聰與前總統馬英九有「特殊性關係」,被金提告獲判無罪定讞後,他去年又在臉書以「法院認證的男妓」「混蛋」等批評金,又被金溥聰提告,一審判決馮無罪,高院今日改判罰5000元定讞。
金溥聰與馮光遠的紛爭導因,馮在2013年於個人部落格「國寶級白目馮光遠在此」連續發表文章,諷刺馬金2人有「特殊性關係」,金提告認為馮影射他與馬有同性戀關係,涉嫌誹謗,但馮光遠被判無罪定讞。
去年9月16日馮光遠又在臉書上,以「關於特殊性關係之臨時性寫作」為標題,內容以「混蛋、爛咖、下流胚」批評金溥聰,金憤而提起自訴。
台北地院認為,馮的用語並非指特定個人,判他無罪,案經上訴,高院認為依據社會一般通念,他的這些用語已損及金的名譽,構成公然侮辱罪,將他判罰5000元,可易服勞役5天。
至於金溥聰因被馮光遠指與總統馬英九有「特殊性關係」,憤而提告求償200萬元及登四報道歉部分,去年高院認定,馮說的特殊性關係就是指愛侶關係,已減損金的社會上的評價,判馮須賠償100萬元,並在中國時報等四大報登報道歉,案經上訴,最高法院審理中。
  回應
原來在台灣罵人男妓混蛋爛咖只要罰5000元,以後大家看到法官可以多多問候,有錢就是大聲,怎樣?
冯光远是男妓,来5000元给你罚!
TMD, 我要骂这个法官男妓,5000元给他罚!
2016-12-30 10:57:33
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如何看待“懟”《長城》的影評人?一流談社會、二流講人性、…2016.12.23

中美首次真正意義的合拍大片《長城》在賀歲檔拉開了大幕,該片幾乎不出預料地遭到了影評人極為嚴厲的批判。
  與影片最初兩次媒體點映流露出比較寬容和相對客觀的評價不同,正式公映後影評人幾乎是直接把影片一錘子懟死。他們對國師的失望、對景甜一如既往的耿耿於懷,似乎通過自媒體平台和豆瓣網得到最大當量的釋放,甚至有影評人直接用很扎眼的“張藝謀已死”,和“大爛片”這樣簡單粗暴的標題。
  與其說張藝謀電影已死,不如說中國電影評論已死
很難用一個明確的時間節點來判斷目前國內影評是什麼時候開始暴戾起來,在較早國內電影市場尚不發達、網絡也遠沒有今日如此通暢之時,普通觀眾能夠獲得電影評論的渠道較少。大家一般都是從平面媒體和各大網站的娛樂板塊才可以了解到電影訊息(包括TV平台),那時能夠在此渠道發布影片評論的大都是媒體記者、電影學院的專業老師教授等等。
  伴隨的初代互聯網的興起,幾大網絡論壇和初步形成,此時很多非電影和媒體專業出身的影評人才逐漸嶄露頭角。一直到2005-2006年,豆瓣網和時光網成立,國內才初步形成了較為初步具有規模的網絡電影評論體系,同時也是伴隨著2009年到2011年期間微博的全盛時代,諸多自媒體人開始粉墨登場。一直到今天,伴隨著微博的勢微,微信訂閱號、今日頭條和豆瓣時光網成為了絕大多數觀眾觀看影片的重要指導和考量平台。
  至少在2011年之前,國內電影市場對電影的評論都是很客觀和溫柔的,2010年當神片《阿凡達》從天而降後,微博上對其頌揚達到了極致。同年年底《讓子彈飛》也使得觀眾對中國電影出現了極度的信心爆棚。
  但好景不長,從2011年伊始,國內多部影片的口碑出現了極度兩面性的差異。當時某位編劇、影評人曾經在公開渠道指責有影評人和媒體人“交口”影片,同時收取影片片方的紅包和好處,也有多個媒體爆出很多影片片方會在影片首映禮時給媒體和影評人車馬費。在此階段,影評人稍微發出一些讓觀眾和網友產生歧義的微博就會被大家指責為收取了片方的紅包。
  其實在2011年時,國內尚未形成較為完善的地面發行體系。大部分影片的首映還是多集中在北京,此階段個別片方的確會通過比較嚴格的入場審查制度來圈定參加首映禮的媒體和影評人,此種不對普通觀眾的開放的試映機會也較容易被片方所控制。
2017-01-03 12:55:05
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但從2011年的《畫壁》開始,光線影業率先開始在國內佈局地面發行,同時樂視、華誼、博納也緊隨其後。也是從這個階段開始,各個地區的觀眾(非媒體和院線影城經理)突然有機會可以參與到一些影片的超前媒體看片試映場次。承辦觀影場次的影城會通過自己的微博來釋放部分影票,同時地面發行工作人員會誠邀本地的媒體、同城的院線、影城的經理參與看片,有時候也會通過自己的微博來召集本地的影迷參與觀影。
  因每次提前觀影片方需要向影城支付一定的費用,所以地面發行的上一級管理部門也會要求地面發行團隊將看片會所能做到的影響擴散到最大化,也希望更多的人可以在看到影片後通過微博、QQ群來散佈對影片的好評,同時也希望媒體和影城通過自己的渠道在映後對影片多多宣傳。但此口子一打開,也使得影片過度被曝光,更多看到影片的普通影迷會嚴重質疑很多在微博上吹噓影片的部分影評人。這也是影評人最初信譽產生危機的階段。
  也是在這一階段,目前很多自媒體大V也逐步真正意義的靠對影片辛辣的批評聚攏了大量忠實擁躉。不客氣的來說,這一大批靠罵街成長起來的影評人成為了目前中國影評人的主力團隊,反而是一些靠詞藻堆砌影評的媒體類影評人,他們的影評卻沒能成為更多觀眾閱讀的選擇。
  很多自媒體影評人總會言之鑿鑿說自己從來沒有拿到任何影片片方的紅包,此說法其實並不客觀。其實無論是微博還是微信訂閱號,這些平台幾乎都有廣告流量和打賞的功能。大部分自媒體其實都沒有自己的固定工作,他們也必須依靠此來生存。為了更好的適應讀者閱讀訂閱號、微博的碎片化時間的要求,目前絕大多數的影片都略顯輕浮,極少去深刻的探討影片的得失,甚至會為了抓取眼球從而把文章做得戾氣十足。
  也會有部分自媒體通過非正常的手段刷流量造假象藉此以騙取善良網友的打賞,此種行徑要比很多依靠善心來騙取善款的營銷行為做得更加隱蔽。也是基於此,目前的影評變成吸取讀者眼光的粉絲導向檄文,幾乎是觀眾讀者想听什麼他就說什麼,和真正意義上對影片的評價沒有太多的關係了,因此目前主流的影評的確是死掉了。
2017-01-03 12:55:48
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與其說中國電影評論已死,不如說web2.0的評分網站已死
互聯網從web1.0時代(單向信息提供,只讀信息內容)過渡到目前的web2.0時代(以網絡作為人與人溝通的平台),影評也從網站的單一提供演變成信息發布者可與讀者相互交流。但目前看,無論是已經山河日下的微博,還是蓬勃發展的微信、今日頭條;無論是web1.0網站電影信息提供方,還是目前爭議巨大的web2.0下的時光網和豆瓣網,這些網站的信息的可靠性、打分的公正性都無一例外受到了大家的質疑。
  在《長城》未上映之前,網絡爆出末電影社區的微信群提前開黑,甚至要撰文二三千子來黑掉《長城》。同時在豆瓣平台,《長城》僅僅是設立頁面和公佈了主演便遭到了很多用戶的惡評,特別是臨近影片上映之前,很多沒有看到影片的用戶便直接為影片打了一顆星。
  其實對於一部影片的評判應該公正客觀,但在目前的豆瓣上,很多影片都處於了被撕裂的狀態。這種比較極端的情況同樣也出現到北美知名的打分網站爛番茄上。11月11日上映的李安導演影片《比利林恩的中場戰事》,最初在爛番茄同樣遭到了首批觀影者的不待見,伴隨後期多位媒體人的打分,最終該片在爛番茄的新鮮度也只有43%,但國內的時光網和豆瓣均給該片打出了8分以上的高分。這種海外媒體看扁,國內影評人過份溺愛和追捧只能說明影評人的情緒化打分已經到達了一個非常危險和無法自控的境地。
  之所以說web2.0時代的評分網站已死,原因如下:
首先,網站本身無法逐一來核對每個人打分的用戶是否看過影片;
第二,即便有一些APP提供了看過影片才可以打分的機制,仍然無法來保證用戶是否真實的看過影片之後對影片做出評價;
第三,對影片評價的用戶也無法確定是是否是出於自己的真實意願和個人感受來評價影片。
最後,當然也是最重要的一點,影評人各自的欣賞習慣和口味均不同,但大多數影評人只能用自己的批判標準來對所有影片進行打分。
  這也勢必會造成很多爆米花影片難以收穫影評人的待見,同時很多影評人也會出於個人對明星、導演,甚至是製片公司的好惡直接去給特定的明星、導演和製片公司的影片打低分。這種弊端較為明顯的web2.0網站打分機制已經無法適應目前的電影評分要求了。
2017-01-03 12:56:38
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比web2.0漸行漸遠更無奈的是,影評人幾乎看不到自己的未來
Web2.0時代目前已經開始逐步向web3.0時代邁進,從人與人交互到過度到未來出現人工智能作為人和人之間的橋樑。
  用比較通俗的語言來說就是觀眾在未來可以通過更加便捷的渠道看到自己想看的影片,從而會減少很多針對影片無效的評價信息。這種分析的基準原則在於觀眾的觀影習慣和平時的打分傾向,系統會自動過濾掉觀眾可能不喜歡的影片,雖然目前網站和APP也有類似功能,但這個功能遠遠達不到人工智能的效果,只不過是一種很機械的判斷。
  目前每當一部影片上映後,各種平台的影評評論聲音紛至泰來,大多數其實對於影迷能夠提供的幫助並不是很重要。曾經有個對影評分級的調侃說道,一流影評談社會,二流影評講人性,三流影評看結構,四流影評挖彩蛋,五流影評堆辭藻,六流影評胡扯淡。雖然略顯誇張,也說明目前國內影評的膚淺。
  目前絕大多少的自媒體影評人都是自由職業,基本都沒有比較正式的工作,當然絕大多數的影評人都算文化口出身。也有很多之前在相關院校有過就讀影視專業的經歷。不過這一部分影評人因其之前的口舌之爭極難真正的在行業之中長久立足。很多時候,大部分影評人最終還是選擇進入了其實是夢寐以求的影視公司,做起來自己的導演夢和編劇夢,亦或是參與到影片的項目開發之中去。
  今年香港電影金像獎上大放異彩的影片《踏雪尋梅》其導演翁子光之前就是一個香港影評人,1979年出生的他中學畢業後進修了相關的電影課程,後長期在很多影片的製片部門擔任各種工作。
  在香港相對創作自由的環境下,影評人想要轉入電影核心行業也是難上加難,更何況是國內目前更加閉塞的電影圈呢?很多自媒體人他們所要面臨的生存和競爭壓力之大一點不小於很多有正式工作的金領、白領甚至藍領。閱讀量,流量和打賞廣告費的壓力勢必使得他們日以繼夜的辛勤操勞。但行業的淘汰和不確定性都使得影評人並不算一份較為安妥的工作,最終對於行業的了解都會使得很多影評人走上被影視公司招安的結局。
  不過最為諷刺的是,很多影評人出身的編劇和導演,他們最終交出的作品往往都是他們當年批評最為嚴厲的哪一種。話說回來,已經套現成功的編劇導演影評人,他們又應該如何去面對新一輪影評人對他們的批評呢?
http://m.gzhphb.com/article/59/594549.html
2017-01-03 12:57:25
圖博館
梁鵬飛:年度十佳幾乎全是文藝片,我要為商業大片叫叫屈

  2016年過去了。這一年的中國電影發生了太多故事。年末慣例要進行一番盤點,和往常一樣,業界評選出來的各種年度十佳照舊是各種文藝片的天下。以豆瓣為例,今年取得高票房的商業大片只有《湄公河行動》能夠進入評分前十,刷新中國電影票房紀錄的《美人魚》也在7分以下。筆者看到的各類年度十佳電影榜單大多如此,基本被文藝片佔據。
  推崇文藝片,貶損商業片,一直是電影評論的某種風氣,筆者卻認為這種思路不好。
  電影是大眾文化消費,既有藝術屬性,也有商業屬性,兩者對立而又統一。文藝片和商業片是電影的兩個方向,相當於文學中的陽春白雪和下里巴人,一個代表雅,一個代表俗。
  文藝片的目標是追求思想性和藝術性,以能夠打動人心為最高標準;商業片則追求娛樂性和觀賞性,以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。
  所以口碑和票房都是評價電影的一個角度。它們並沒有高低之分,如果非要區分一下,有時候票房倒是比評分更靠譜。
  因為口味這個東西其實非常主觀,吾之蜜糖,彼之砒霜,任何一個電影評論網站都只能代表一小部分人,所以電影評分並不是一個靠得住的東西。相比之下,票房卻是相對客觀的評價標準,數字是實打實的,它不會說謊。
  筆者梳理了自有統計以來歷年中國電影年度票房冠軍。相信這個表上的每一部電影,大多數觀眾都耳熟能詳。但是這裡面的很多電影,尤其是國產片,評價都不是太高。
  1995-2016年中國電影年度票房冠軍統計表
上面的所有國產片,除了陳凱歌的《無極》筆者不甚認同以外,其它的都算是一時之選。換而言之,每年的票房冠軍有90%的概率是部優秀電影。反過來說,最近二十多年的文藝片,大多數觀眾又能記得幾個?(楨:?陳凱歌的《無極》以奇幻方式拍攝宮廷愛情故事,有別於其 《紅高梁》《黃土地》 《霸王別姬》等,就視覺奇觀而言具實驗性. 詳參【圖博館】:《無極》)
  筆者絕不是唯票房論。有一些爛片因為種種原因,也能取得可觀的票房,但要相信群眾的眼睛,比如像《爵跡》和《封神》,它們騙得了一部分人,騙得了一時,什麼時候騙到過年度票房冠軍?(楨:除了票房冠軍其它都騙的?)
2017-01-03 12:58:07
圖博館
除了每年的票房冠軍,那些獲得高票房的電影都不是沒有緣由。筆者其實也不喜歡《澳門風雲3》和《盜墓筆記》,但是能拿到10億票房,有其存在的合理性,也說明相當多的觀眾認同這種口味,其背後蘊藏的社會文化也值得探索。
與之對應的是,今年最有話題性的文藝片《百鳥朝鳳》,在“下跪營銷”之後一度拿到15%的高排片,但最後票房依然不能破億(楨:《百鳥朝鳳》投資1500萬,票房6515萬.《爵跡》投資1.5億,票房3.8億.《封神》投資5億,票房2.8億)。如果其它文藝片難以獲得高票房,還可以說是缺少話題性,所以在院線悄無聲息上映,又默默下映。吳天明的這部遺作連這個藉口都沒有,當時它引發的熱度和社會討論,連很多商業大片都望塵莫及,照樣沒有高票房,這說明了什麼?難道不值得我們深思嗎?筆者就不喜歡《百鳥朝鳳》,這部電影充滿了上世紀80年代的陳舊氣息,早就落後時代了。
  然而很多電影評論往往推崇這樣的小眾電影,很多人把《踏血尋梅》、《樹大招風》這樣的敏感電影都列入年度十佳,說得好聽點叫獨樹一幟,曲高和寡,說得難聽點就是擺出一副高冷姿態,好像他們最懂電影,其實無非是“裝”。
  要說一部電影最好還是能兼顧文藝和商業,讓觀眾看得爽的同時,還能讓觀眾內心有所觸動,做到雅俗共賞,這也是所有電影人都夢寐以求的境界。然而這種電影可遇而不可求,不論對導演而言,還是對觀眾而言,都需要運氣。想兼顧兩個不同審美口味的觀眾群,同時討好普通觀眾和文藝愛好者,就像是走鋼絲,需要極好的平衡能力,稍有不慎就會輸了裡子也輸面子。姜文的《讓子彈飛》是中國電影史上少數獲得了口碑票房雙豐收的例子,但不要忘了,他前一部作品《太陽照常升起》就只收穫了口碑輸了票房,後一部《一步之遙》試圖複製《讓子彈飛》奇蹟,結果弄巧成拙,兩邊不討好。
  周星馳是中國電影史上最成功的電影人,甚至可以去掉之一,即使在文藝青年那裡,大話西遊也能封神。但是他拍電影二十多年來,只有《少林足球》和《功夫》兩部電影得到過主流獎項認可,獲得過一次金像獎最佳男主角,拿到過兩次最佳影片。
  姜文和周星馳尚且如此,其他導演就更不用說。所以大多數電影最好不要有那麼大的野心,要么追求文藝性,努力獲得主流電影節認可,求個名;要么老老實實承認就是為了多賣票房,求個利。無論哪一方面有所突破,都是件不容易的事情,都值得鼓勵。
2017-01-03 12:58:49
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總之,衡量一部電影,既不能唯票房,也不能唯文藝,最好兩者綜合考量。
另外還要考慮一部電影的開拓性和開創性。比如說1989年張藝謀的《紅高粱》首次獲得歐洲三大獎之一的金熊獎,這是讓世界認識中國電影的開創性;比如說趙薇的《致青春》開啟了校園青春片大賣序曲,引發後來無數效仿者,這也是一種開創性;比如說周星馳的《西遊降魔》重新開闢了春節檔,使之成為一年最重要的檔期,這更是一種開拓性。
  電影需要創新,每一個時代有一個時代的潮流,那些引領風氣之先的電影,哪怕有這樣那樣的問題,也都值得我們尊敬。
  因此,如果讓筆者總結今年中國電影,既不能只考慮評分,也不能只考慮票房,而要全方位評價它在影史上的影響。下面是筆者總結的今年最有影響力中國電影事件,排名按重要性分先後。
1、周星馳《美人魚》打破中國電影票房總記錄;
2、《湄公河行動》取得主旋律電影新突破;
3、張藝謀《長城》開啟中美合拍序幕;
4、馮小剛新片《我不是潘金蓮》票房折戟沉沙;
5、《大魚海棠》在中國風畫面上的突破;
6、《西遊三打》和《盜墓筆記》票房破10億;
7、《爵跡》和《封神傳奇》票房扑街虧本嚴重。
  其它如《七月和安生》對國產青春片的新嘗試,《追兇者也》對國產犯罪題材的創新努力,也值得一提,但就影響力來說,明顯和上面的電影不在一個檔次。
  至於為什麼選擇這些電影來代表2016年,原因如下:
周星馳、張藝謀和馮小剛要放在一起說。從有票房紀錄的1995年開始,到今年22年,國產電影取得了13個年度票房冠軍,其它9個年度票房冠軍被好萊塢佔據。馮小剛取得3+3的成績,周星馳拿到3個,張藝謀和成龍分別是2+1,他們是國產電影史上最有影響力的4個電影品牌。碰巧今年都有新片上映,但各自結果迥異,冷暖自知。除了成龍的兩部新作不功不過,沒有什麼可說的,其他3人,周星馳一舉刷新華語電影票房新記錄,且短期內恐怕無人超越,無敵是多麼寂寞;張藝謀為中美合拍片開闢了新的道路,其意義恐怕不亞於當年《英雄》開啟國產電影市場化浪潮;馮小剛的“金蓮”以怨婦形像上映,敗盡口碑,票房折戟沉沙,大概沒多少東山再起的希望了,可能是一個時代的終結。(楨:《我不是潘金蓮》敗盡口碑? 范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后!票房折戟?投資五千萬人民幣,票房4.79億,首周三天獲得2.04億居榜首。次周收入1.27億居亞軍。)
2017-01-03 12:59:29
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《湄公河行動》和《大魚海棠》都有一定開創性,前者闖出了主旋律電影的正確打開方式,功不可沒,據說林超賢導演下部電影是海外撤僑題材;後者雖然評論兩級分化,但要論最有文化內涵的動畫電影,非《大魚海棠》莫屬,其唯美中國風畫面讓人印象深刻。
  《西遊三打》和《盜墓筆記》繼續大賣具有風向標意義。它們繼續鞏固了中國電影兩個最大IP的價值,我們也將在未來看到更多西遊和盜墓題材的電影,比如即將上映的《悟空傳》、《大聖鬧天宮》和《西遊女兒國》等等。
  最後,筆者想強調一下,《英雄》拍攝於十幾年前,這麼多年過去了,不論詆毀也罷,讚譽也罷,它在中國電影史上都留下了濃墨重彩的印記,而今年出現的大多數文藝片,十幾年後還會有多少人記得呢?
  回應
 老謀子的電影,《長城》這個週末,票房已經破10億了,很顯然,自己掏錢買票的勞動人民和知識精英的評價是兩分的。連老百姓喜歡看什麼電影都搞不懂,估計別的主意也出不到點子上。
 《美人魚》也在7分以下,這是經過時間考驗的,這片我看的時候只有尷尬
 “什麼時候騙到票房冠軍”?美人魚表示爛片照樣豪取33億
 捉妖記真的除了預告片萌,其他一無是處
 看過好幾遍,捉妖記除了最後的劇情反轉有點太生硬,其它的都很好。別的不說,尋龍訣、長城這樣的特效大片,劇情就比不上捉妖記。捉妖記裡面的幽默細節,無論是姚晨、湯唯,還是兩個小朋友,笑點設計的都很不錯,加上萌妖的外形,這些導致它成為一部難得的合家歡電影。這樣的電影,在美國類似於海底總動員、愛寵大機密,往往都是強力票房收割機。中國電影嚴重缺乏這樣的合家歡電影。捉妖記對未來中國電影的啟示性是很大的。這絕對是一部被低估的電影。居然還有那麼多人黑。
 電影誕生之初本來就是為了娛樂大眾,但是漸漸的和其他藝術形式一樣,被人們賦予了很多“形而上”的內涵與擔當,這是不是也是“遺忘初心”了呢?
 贊同。其實電影在中國最初萌芽就是“拉洋片”,就是看個稀奇,看個新鮮,看個熱鬧的。電影的很大一部分功能就是為了娛樂。其文藝性是後來才發展出來的。但是說到體現思想性和深刻性,電影畢竟是個後起的藝術,很多方面遠遠比不了書籍的深刻和文字的宏大。無論如何,電影應該允許有隻負責娛樂,只負責搞笑,只負責讓觀眾看得爽的類型。周星馳的早期很多作品,我最喜歡之一《唐伯虎點秋香》絕對是這個類型的個中翹楚。
2017-01-03 13:00:13
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今年是中國電影形式化突破的一年,但是故事和演技仍然是硬傷,國產電影工業技術跟不上產業發展,一大堆網絡小說網絡漫畫等著改編呢,那劇情和想像力吊打好萊塢毫無壓力。
 看過電影不少,現在好萊塢的各種帶有''xx俠、復仇者和正義聯盟系列''的電影最無趣,想像力匱乏,劇情爛俗老套,就靠大製作特效撐起來。
 電影本身就是一門有聲音有畫面的藝術,是戲劇的延伸,其本質(楨:?) 就是在講故事。一部電影的成功與否,在於它的故事講得好不好,畫面表現效果如何,人物角色的演繹到不到位,電影對觀眾的影響力度等等,好電影就是好電影,爛片就是爛片,不分文藝商業
 既然文藝片和商業片是電影不同的定位方向,就該有不同的評價標準。你不能拿《唐伯虎點秋香》和《陽光燦爛的日子》用同一個標準來比較吧。唐伯虎就是純粹為了搞笑,請問它的故事情節合理嗎?這不妨礙它是一部優秀的喜劇電影吧?還有《東成西就》,它的故事合理嗎?《美人魚》的娛樂效果可能比不上唐伯虎,但也是一部比較好的電影。這樣的好電影比不上《百鳥朝鳳》《樹大招風》《長江圖》?比不上今年那麼多影評人推崇的大部分文藝片嗎?
 影評是一種權利''語話權",是''陣地"。必須堅持黨的領導。
 國內確實有廣電審核,但是在框框內就拍不到好電影嗎?只怕某部分導演具有所謂的“先進情節”吧。
 與其說是文化不自信,還不如說是文化審美迷惑,英雄罵得最兇,十幾年下來,這部電影不管從各個方面都成商業片的翹楚了。 中國文化有種不好的陋習,那就是尊老,任何東西越老就越捧,有種陋習是捧洋,果然外來的和尚好念經。最主要原因就是貶今,這種貶今來更多來自於自我感受,情緒化,這是訓斥教育下的產物。 舊中國人對時代認知滯後,對人,對事,對物的看法有種時代的懈怠感,這是現在知識分子普遍存在的問題。 當紅樓夢電視劇出來的時候,被罵,現在成了經典。那些影評人士也是一樣,高冷曲寡,批評成了他們的政治正確,捧外成了他們的逼格之所在,尊古成了他們情懷的流動。他們輕佻而自命不凡,揮灑段子源源不絕,彷彿自己就是那個開破天命的覺悟者,但依然沒有走出中國文化審美的三大邏輯陷阱。
http://www.guancha.cn/LiangPengFei/2017_01_01_387145.shtml
2017-01-03 13:01:05
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國內明星高片酬暴露行業不完善到底弱在哪?2016-09-30 人民日報

摘要:近來,國內明星高片酬,引發了不小的爭議。都說“行有行規”,行業協會起到服務、諮詢、溝通、監督、自律、協調等作用,對一個行業的健康發展影響深遠。行業協會不夠完善,文藝工作者權益得不到保障,協調業內外機制未能建立,自然會影響文藝創作,文藝的平庸化也就不足為奇了。

梁鵬飛:中國電影明星配得上如此高薪嗎 2016-08-31

  國產電影市場自2010年之後一直處於高速增長之中,月票房、季票房數字同比出現下滑,這都是第一次出現。可以說,國產電影市場前幾年高速擴張掩蓋的問題終於集中爆發了。
  對於一個高速擴張的市場,有太多的人和錢湧入,整個行業野蠻生長,泥沙俱下,存在諸多問題很正常。但明星的虛高片酬在諸多問題當中最有代表性,也最有話題性。近年來,關於明星片酬“綁架”中國影視的“控訴”不絕於耳,那麼明星片酬到底正常不正常?
  一方面,隨著中國電影市場的高速擴張,明星報酬水漲船高有其合理性。中國電影市場從2010年突破100億大關,到去年沖破440億,短短5年市場擴容4倍。大環境變好了,從業者的收入自然提高,明星對於電影產業又是稀缺資源,片酬比一般從業者增加多一點,也是市場行為。好比說A股從1000多點漲到5000點,個股自然市值大幅增長。
  對此,明星們認為合情合理。黃曉明在2012年上海電影節上稱:“片酬就像去市場買菜,大蒜賣5塊,如果要賣10塊是不行的,我不可能自己隨便提價,還是要看市場。”
  但問題在於市場也同時具有盲目性和投機性。還是拿A股舉例,大盤漲到5000點,它到底合理不合理,是不是市場常態?
  回應
 事實是這樣的:一部電影在開拍前,主創們就已經通過贊助,投資,廣告等分贓完畢了。至於電影是否大賣只是賺多賺少的問題。承擔風險的是讚助商、投資商等出了真金白銀的人。而明星票房虛高也是行規了,拿900萬的硬說拿1500萬,製片方既降低的成本,明星也抬高了身價,兩廂情願的事情.
 只要大家用腳投票,何愁不降下來
 現在就是用腳投票的結果。郭敬明的主要受眾不就是小鎮青年嗎,所謂有什麼樣的觀眾就有什麼樣的影片。
2017-01-03 13:01:41
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補貼減少 陸暑期電影票房降 2016-09-05 中央社

大陸2015年全國總票房達到人民幣440.69億美元,年成長48.7%。今年夏天票房收入則沒有呈現出火熱局面,6到8月的票房收入總計為人民幣124.3億元,略低於去年暑期的124.7億元。之前網路售票平台為了爭奪市占率,為觀眾提供6到7折的購票補貼,但是這種做法今年逐漸淡出,票房收入也隨之受挫。

電影局局長回應「電影票房增速放緩」 2016-9-09 北京新浪網

2016-9-8電影局長張宏森指出,2016年電影票房雖然確實有所放緩,但截至目前的市場增幅超過了12%,高於同期北美市場的0.4%增幅,觀眾並沒有流失。
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續集沒新意 好萊塢電影今夏票房冷吱吱2016/09/08美聯社

美電影人:票房不是評價中國電影國際化成果唯一標準

美國好萊塢資深電影發行人斯圖爾特•福特2016.9.6在正在舉行的第73屆威尼斯電影節接受新華社記者採訪時說,影院觀眾只是華語影片在海外受眾的一部分,更多人是通過在線平台和電視頻道觀看,這是未來幾年中國電影在海外的主要盈利模式。

2016年中國電影票房457億觀影人次超過13億

新華社記者2016.12.31日從國家新聞出版廣電總局電影局獲悉,2016年全國電影總票房為457.12億元,同比增長3.73%;城市院線觀影人次為13.72億,同比增長8.89%;國產電影票房為266.63億元,佔票房總額的58.33%。國產電影海外票房和銷售收入38.25億元,同比增長38.09%。
據統計,2016年我國共生產電影故事片772部、動畫電影49部、科教電影67部、紀錄電影32部、特種電影24部,總計944部;故事影片數量和影片總數量分別比上年增長12.54 %和6.31%。全年票房過億元影片84部,其中國產電影43部。
此外,全國新增影院1612家,新增銀幕9552塊。目前中國銀幕總數已達41179塊,成為世界上電影銀幕最多的國家。
業內人士分析,2016年是中國電影“重要而不平凡”的一年。面對觀眾欣賞水平不斷提高、電影創作體系和投資結構發生改變、電影創作年度週期性特徵呈現、消費心理變化、互聯網發展迅猛等多重因素,中國電影在2015年高位基礎上保持穩定增長。
2017-01-03 13:02:25
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范冰冰獲聖塞巴斯蒂安電影節影后自稱是拿了影后的花瓶

2016-09-28日晚,馮小剛新作《我不是潘金蓮》在北京舉辦慶功會,慶祝該片在國際電影節先後斬獲三項大獎。慶功會上,導演馮小剛和一眾主創集體亮相,剛結束聖塞巴斯蒂安國際電影節評委工作的賈樟柯導演驚喜現身,並透露了評獎細節,“《我不是潘金蓮》征服了所有評委,全票通過毫無爭議”。獲得聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角的范冰冰,也回應質疑稱現在還是花瓶,只是拿了影后的花瓶。
《我不是潘金蓮》先是在多倫多國際電影節上斬獲國際影評人協會最佳影片獎(費比西獎),接下來又在聖塞巴斯蒂安國際電影節獲得電影節最佳影片“金貝殼獎”和最佳女主角“銀貝殼獎”。
范冰冰則是第二次成為國際A類電影節的“影后”,她在現場表示:“我覺得自己沒有給導演丟臉,導演交給我的任務,我很好地完成了,我盡了自己最大的努力。”
2010年,范冰冰曾憑藉《觀音山》中的宋其一角拿下了東京電影節最佳女主角,成為中國影壇獲得國際A類電影節影后的首位80後女演員。
拿下大獎後,原定月底上映的《我不是潘金蓮》卻宣布退出國慶檔,改檔至11月18日。在慶功會上,馮小剛也做出正面回應:“主要是國慶檔扎堆的電影太多,大家就互相調一調,不要熱的特別熱,冷的特別冷。11月還有李安導演的電影,我們共同燒燙11月。”
  回應
 此人除了演了個金鎖,之後就再沒什麼拿得出手的作品
第一.是范冰冰成就了金鎖而不是金鎖成就了范冰冰,沒有范冰冰沒有人會記得金鎖,那個年代有幾個人談金鎖?第二.《手機》(2003百花獎最佳女演員獎);《蘋果》(2007歐亞電影節的最佳女主角獎);《心中有鬼》(2007金馬獎最佳女配角獎);《觀音山》(2010東京電影節最佳女主角);《我不是潘金蓮》(聖塞巴斯蒂安電影節影后)評委賈樟柯透露了評獎細節“征服了所有評委,全票通過毫無爭議”。第三其實你至少應該記得武媚娘,退步講你只記得金鎖,那麼我想問問這位麥兜章子怡周迅徐靜蕾李冰冰等等大花你記得她們演過什麼嗎?直接說個名字來聽聽可以?不要百度。我覺得一個人在網絡上玩最應該有的素質是獨立思考。
 冰冰的演技還是可以的,之所以一直不被普遍認可,那是她外貌光環比自身演技耀眼太多之故。
 人漂亮+運氣好+心態還很正=無敵!讓別人妒忌腹黑都無從下手。看好她。
http://www.guancha.cn/Celebrity/2016_09_30_375935.shtml
2017-01-03 13:03:00
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90後“四小花旦”,誰能成角兒2016.9.11齊魯晚報

  近日,網友投票選出90後“四小花旦”:鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤。四位90後年輕演員,論發展是當之無愧的演藝新銳,但要想和70後、80後,尤其是70後“小花旦”一樣紅得長情,還得靠實力成為真正的角兒,畢竟顏值不長久,看看當年趙薇、徐靜蕾那一撥“大花旦”,哪個不是有技壓一方的實力?
  從趙薇、章子怡、周迅和徐靜蕾內地女明星“四大花旦”開始,人們就樂此不疲地每隔幾年推出一套“四小花旦”。有80後“四小花旦”黃聖依、楊冪、王珞丹和劉亦菲,還有Angelababy、劉詩詩、楊冪、倪妮領銜的“新四小花旦”,這次的90後“四小花旦”,鄭爽、周冬雨、楊紫和關曉彤可謂“成名趁早”的年輕演員。
  看看這幾位新晉“小花旦”,不由嘆息這演藝圈後浪推前浪,一不留意就被拍在沙灘上。女演員青春飯還沒有端穩,就匆匆地過了氣。
  如果問當下最好的中國女演員是誰?恐怕眾“小花旦”沒有一個能上榜。而70後“四大花旦”,趙薇、章子怡、周迅、徐靜蕾仍然堅守著“當家花旦”的地位——趙薇​​、徐靜蕾亦導亦演,雖然作品不多,但貢獻了過億票房,趙薇的辣媽、徐靜蕾的職場達人都是深入人心的新形象。章子怡和周迅仍然活躍在表演一線。
  難怪有業內人士就說,內地女演員的演技出現了斷層。從80後新老“四小花旦”的曇花一現就不難看出問題所在:都是一劇走紅,開始走下坡路,炒緋聞私生活刷存在感的套路。在我看來,弄出個“四小花旦”,無非是找個噱頭,打包再炒作一番罷了。和章子怡周迅趙薇徐靜蕾這幾個70後“花旦”比,90後“花旦”演技都欠些力道,成角兒,火候不夠。
  看看90後“四小花旦”,既欣喜於她們年少成名,早早經歷演藝的鍛造,又對她們今後的發展有些擔憂。周冬雨是裡面成名最早的,因純情質朴成為“謀女郎”,大導演的點撥讓她走上了學院派,堅守大銀幕,從《山楂樹》的清純到《心花路放》的殺馬特,表面上看戲路拓寬,但表演始終“很周冬雨”,少有突破;楊紫和關曉彤都是童星出身,還好她們沒有中了童星越長越醜的“魔咒”,而是越髮變得美起來。不過,楊紫的臉已經開始僵硬,關曉彤能挺過玻尿酸這一關嗎?鄭爽也變了模樣,我對當下演員一味追求顏值的怪現狀持保留態度,不是所有的角色都要長得好看,演員的職業操守是要保護自己臉上的每一塊小肌肉,表情肌都動不了了拿什麼塑造角色?
2017-01-03 13:03:40
jsoujsou
上海話劇商演活躍 劇院劇場數量遽增130座2018-06-19經濟日報

受限於資訊不對稱與環境差異,兩岸文化產業70年來已經形成有競爭、也有融合的環境。但兩岸文化軟實力的差距不斷快速拉近,透過投入大量資源和資金、引進外國戲劇和團隊,大陸已經培養出以上海為主的商業話劇演出市場。
根據民間不完全的統計,上海大大小小的劇院劇場合計已超過130餘座,一些社區排演的小場子更是不勝枚舉。包含人民大舞臺、藝海劇院、上海文化廣場、上海大劇院等大型或老牌的表演場地都相當受到歡迎。
上海目前活躍的大小劇場,加起來約有十多個,幾乎每天都有演出,所以上海每晚演出的戲劇數量,平均在10至15部左右。
根據上海市演出行業協會的統計,2016年度上海專業劇場商業演出場次達8,862場,觀眾人數達到592萬人次。話劇場次達到2,583場,占到近總數的30%,觀眾人次逾96萬人,僅次於演唱會市場的人氣娛樂。這些數字的背後,折射出上海市民日益成長的文化需求,與城市文化蓬勃向上的發展動力。
不少上海藝文界人士認為,上海戲劇業正面臨前所未有的「劇場荒」。但從最近的情形來看,這一結論下得過於武斷。上海的劇場數量並不少,很多劇場過去利用率不高,甚至處在閒置狀態。因此,上海較需要的,其實是「可供有效使用」劇場。但自2015年起,上海新建或改建劇場達到30家以上,也讓上海未來的劇場藍圖更加完美。
目前上海市靜安區文化局與上海數據交易中心展開合作,利用大數據對倫敦西區、紐約內百老匯兩個全球標竿性的演藝聚集區進行採樣分析,比對不足,找出中外環境的差距。希望讓文藝演出,成為上海下一個旅遊重點。
2018-06-19 10:55:40
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文化部搶救蘭陽戲劇團掀論戰 前文建會主委批鄭麗君「有應媽」 2019-02-18 聯合報

文化部長鄭麗君出手補助經費救了蘭陽戲劇團,讓其他歌仔戲民間劇團很吃味,前文建會主委邱坤良諷刺鄭麗君是有求必應的「有應媽」,用撒錢去補錯誤的政策,成營養不均的文化貧困;但民俗戲曲專家林茂賢認為,蘭陽戲劇團擔負民間劇團做不到的教學與推廣,存在角色與功能是不同的。
全國唯一公立的蘭陽戲劇團在27年前由前縣長游錫堃成立,上個月被縣議員刪除1千多萬元全部預算,除非縣府5月編列追加預算獲議會審查過關,否則劇團岌岌可危。文化部長鄭麗君上週六到宜蘭瞭解文化活動也關切團員演出,一口氣同意補助劇團400多萬元,包括200多萬元的劇曲創新與200萬元演出。
因部長出手相救,暫解蘭陽戲劇團燃眉之急,但是讓其他民間劇團看了很吃味,戲曲界人士也有不同看法。
前文建會主委邱坤良在臉書重話批評,現在的文化部太有錢了,部長像有求必應的「有應媽」,鈔票撒向天、鋪滿地,文化到處開花?他還把流彈射向前縣長遊錫堃,指前縣長與縣立文化中心在浪漫的地方文青慫恿下,好大喜功,捨本逐末,鄉下小孩開起超級跑車,然後每年為了預算跟縣議會答嘴鼓,禍延迄今的誤謬政策,文化部竟用簡單方法協助解決。
邱說,春風滿面的有應媽發紅包,受惠者皆大歡喜,卻解決不了撒錢補錯誤政策,所造成的營養不均的文化貧困。
劇曲專家江武昌則要求,鄭麗君該去瞭解近20年宜蘭傳統戲班的消長,看看那些演藝環境因蘭陽戲劇團的出現而受擠壓、不得不散團、消失的劇團和藝人。
宜蘭悟遠劇坊執行長林紋守看到文化部補助蘭陽戲劇團,貼文以「非常的沉痛」形容心情; 至於主張刪除預算的陳鴻禧議員呼籲縣府官員醒醒吧,請讓蘭陽戲劇團回歸本位,救救宜蘭的歌仔戲生態!
但台中教育大學副教授林茂賢有不同看法,他認為,蘭陽戲劇團創立目的在於歌仔戲教育傳承與推廣,戲劇團應擔負民間劇團不會作或作不到的事,例如校園、社區教學、推廣、傳承本地歌仔、北管亂彈戲、樂譜整理、歌仔戲研究著作、音樂出版。
縣府文化局長宋隆全表示,還記得20幾年前有些民間野台戲演到一半,出現唱流行歌曲或伴唱帶,成立蘭陽戲劇團至今,多年來已產生正向導引效果,劇團成員也必須到社區與學校教學傳承,這次文化部補助還包括要傳承即將失傳的北管戲,民間劇團有可能做到文化保存、創新與人才培育嗎?
2019-02-19 10:12:58
阿楨
大港好大,市府好怕? 2019-09-18 聯合報黑白集

辦了十多年的高雄「大港開唱」活動,明年確定不辦了。主辦單位說,是因為「感受不到市府的支持」。對此,綠營群起攻之,批評是「韓市府追殺」。一時間,似乎又是一樁韓國瑜「不得民心」的罪狀。
大港開唱舉辦以來,在音樂界確有其代表性。但是從二○一○年起,高雄市政府年年補助,計已超過五千萬元,平均一年超過五百萬元。現在市議員和政風單位本於監督職責調閱資料,難道就能稱為「追殺」,說市府不支持?
從已揭露的資料看,確有可議之處。這麼大的活動,主辦單位竟未幫工讀生投保勞保,核銷的出納竟然是臨時人員擔任,所謂「自負盈虧」,卻是向市府申請大筆補助。一般藝文團體能拿到政府幾十萬元補助,就謝天謝地了,而大港開唱卻是數以百萬、千萬計。
二○一七、一八兩年,市府對大港的補助三級跳,來到千萬元之譜。文化部補助最高等級的「台灣品牌團體」,不過就是千萬元,高雄前市府卻手筆闊綽。巧合的是,這段時間的文化局長恰好是「罷韓」行動發起人,其間的微妙關聯,更啟人疑竇。
多數參加大港開唱的藝人或觀眾,應該都與政治無關。但大港開唱主辦單位在相關質疑被揭發前,先一步宣布停辦,是「感受不到支持」,還是「先發制人」?是「受政治力壓迫」,還是「配合政治力演出」?無論如何,受害的是需要表演舞台的藝人,和單純想看表演的觀眾。
2019-09-20 06:28:10
阿楨
金馬 金雞 兩岸影壇二選一 2019/11/23 旺報

第32屆中國電影金雞獎與第56屆金馬獎的頒獎典禮,都選在11月23日晚間分別在廈門與臺北舉行,因第55屆最佳紀錄片得主傅榆具政治色彩的致詞,今年兩岸影壇被迫「選邊站」,大陸、香港影壇「棄金馬迎金雞」,慶幸下半年國片崛起,好作品多,與新加坡、馬來西亞參賽電影,撐起金馬獎半邊天。
不過19日金雞獎在廈門舉行揭幕儀式,開場就宣佈從今年起,金雞獎不僅打破在大陸各城市輪流舉行的慣例,長期落戶在離台灣最近的廈門,連辦5屆,也要打破從2005年起,每2年舉行1次的規則,改為每年舉行。台灣業界私下表示,大陸官方此舉與金馬獎別苗頭的意味濃厚,突顯大陸爭取華語影壇龍頭地位的野心。
贊助商為難
業界的擔心不是沒有道理。今年金馬獎與金雞獎官宣活動日期後,深受兩岸影壇敬重的導演李行一度喊出「兩岸影人都會選金馬獎」,信心來自金馬獎地位超然,包容性強,具有累積5、60年的國際公信力,且凡是在金馬獎「鍍金」後的大陸電影,即使藝術性強、商業元素少,不被市場及院線看好,仍能取得排片上映的機會,讓大陸及香港影壇依然踴躍報名金馬獎。
不料,大陸電影局8月下達禁令,宣佈暫停大陸影片和人員參加今年金馬影展,國台辦副主任龍明彪更直指「台灣現在照這種政治情形、政治生態,會帶來很多問題」。禁令一出,大陸影壇出現退賽潮,連香港電影也不參加,原本擔任評審團主席的香港導演杜棋峯,也因電影投資方製作合約的限制要求,臨時辭職,由曾擔任第3屆金馬執委會主席的導演王童接任。
此一禁令也造成金馬獎的國際品牌贊助商為難,車商瑪莎拉蒂、手機品牌OPPO、珠寶品牌寶格麗及伯爵等,都相繼退出。
黃曉明挑大樑
19日的揭幕儀式更是比往年更為盛大,第一次捨央視專業主播,改由今年主演《烈火英雄》的男星黃曉明主持,現場來賓包括中國電影家協會主席、影帝陳道明,得過最多座金雞獎的導演張藝謀,華人影壇票房最高的明星吳京,以及陳坤、周迅、趙薇、周冬雨、蘇有朋、林心如,導演薛曉路、影后盧燕,易烊千璽、劉昊然、王俊凱、朱一龍等當紅小生。
至於台灣,金馬獎暨金馬影展從11月7日至24日舉行,7日的開幕儀式是由金馬導演張作驥的新作《那個我最親愛的陌生人》舉行世界首映,規格難與金雞獎匹敵。
  回應
台灣自己搞砸的 如果不涉及政治 今天會如此?
2019-11-23 07:30:26
阿楨
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 卡神翻版, Wecare罷韓發起人前高雄市文化局長尹立前陳菊市長任內19標案賺2400萬
高雄氣爆公共藝術詢價結果出爐:尹立存在「刻意規避採購法、文化局球員兼裁判、邀請比件資格不符、造價超高、鑑價後換廠商、違公務人員法並規避學校簽約」等六大疑點。
 罷韓逼出35萬人1221高雄挺韓,二小時(60萬人?)沒走完,韓上台全場齊唱隱形的翅膀,韓致詞完還有一批走過來!警估挺韓2倍,罷韓宣稱50萬人210公尺超長布幕底下真相是空的,反觀挺韓擠滿街道,證實了韓用蓋牌拒絕假民調的策略成功.罷韓50萬人? 遊覽車造勢!10分鐘走掉8成,攤商呆了.挺韓好熱鬧,庶民商機強強滾. 罷韓闖挺韓場合,庶民沒上當. 韓酸「民主遮羞布」變魔術真厲害 (回應:韓有好多隱形翅膀! 罷韓50萬人?罷免書3萬份! 膨風唬爛的外地人)
 藝術家雜誌12-22公佈台灣十大視覺藝術新聞出爐 「鄭麗君留任」拿下第一名(回應:在民進黨執政下,所有的國家機器都變成我家機器,各種報刊雜誌的股東或是贊助都有庶民納稅錢的縱影.)
 高雄三天免費嘉年華「不廢搖滾」取代大港開唱(林昶佐大港開唱獨攬10年受綠補助5000萬元還對外售票爭免稅,呱吉大港爆粗口譙韓 韓:下流粗俗),人潮達3.5萬人加上周邊破5萬人,有攤商銷售最高紀錄,卻被網友挑彩排以及收攤的時在PTT攻擊只有100多人。
 「南有卡神、北有鬼王」很會申請補助,其中自稱「鬼王」的現任立委、閃靈樂團主唱林昶佐的傳記電影「衝組」票房淒慘244萬元竟能獲得八倍的1900餘萬元補助金,連立法院長都包場看電影拯救票房。
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 綠營心虛,楊網軍案辦一半!卡神金源:靠綠政府標案2年多賺億元,疑用來豢養網軍。網軍每月1萬元太摳門,卡神挨批血汗工廠 (回應:綠色恐怖!)
 攬標案1個帳號8000元,近期被檢舉PTT帳號9成以上都是支持蔡的網軍
 綠「砸重金」買臉書廣告!前20名綠營占近一半
 民進黨網軍案連環爆,「高雄組」養卡神,汙衊韓市長網軍IP常在民進黨立委辦公室,游錫堃帳號遭爆屬卡神idcc集團(回應:這群高雄冥進黨議員雇用卡榊網軍在各大網站抹黑抹黃抹紅韓市長,髒兮兮死到哪裡了?)
 卡神透過蘇嘉全辦公室喬預算「中央閨蜜喬事團」7度出面開協調會!
 楊涉詐領近億挨前中華網協副秘書長告!沒被限制出境,傳楊已出國避風頭
 卡神案毀蔡選情 年輕人氣炸:不投票了!
2020-01-06 08:49:06
阿楨
民進黨執政,卡神所屬易始及品原兩公司狂拿18個標案,投標稱「曾幫蔡打選戰」 (回應:可惡暗黑網軍,蟑螂吃到飽!)
 美國眾院12-11通過國防授權法,要求台灣大選後45天內提中國干預報告。(回應:把台灣當成美國的附庸國,到底是美國還是中國干預?蔡英文出賣台灣!)
 美國3年製造萬條假新聞,最大亂源辦不了,原因很可悲,事實全以黨派劃分! (回應:越來越像台灣,
顏決定正錯。)
 西方在社交平臺上抹黑中國:製造假新聞,選擇負面報導,使用“雙標”情緒化語言.
 臉書12-20封殺迄今最大假號組織粉絲量累計超5500萬,法輪功幕後操盤(回應:粉絲量累計超5500萬)
 韓批民進黨收買90%媒體 靠卑鄙贏得選舉
 反滲透法12-31三讀通過,最重判無期徒刑,法界批空白授權,韓:當選後重審,國民黨:綠色恐怖隨時查水表,用選票否決反滲透法,將聲請釋憲
 台大教授蘇宏達教授被查水表,蔡政府以社會秩序維護法的「散佈謠言」論處爭議的言論,處3日以下拘留或3萬元以下罰鍰。
 工商/電商/藝文/娛樂/學界/台生/台商憂踩紅線打成中共同路人
 人人都可能成為下一個蘇宏達,台版史諾登現形:情治內部爆料,國安監控輿論,連LINE封閉群組及個人臉書,都被監管範圍,國安局稱為處理假訊息,實際是進行選舉操作. 呂秀蓮:威權已復辟
台大學生會:蘇非理性非言論自由(回應:學生會是綠營豢養的非打手,荒謬嗎?一點也不!文革就是這麼幹的,當年紅衛兵,如今綠衛兵。綠的言論自由就是比其他人更自由。)
 你被查水錶沒:10多位受害民眾現身揭露遭查水錶的經歷。
2020-01-06 08:55:28
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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