2013-10-13 05:00:00 | 人氣(5,151) | 回應(10) | 上一篇 | 下一篇

周星馳:名導演63

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周星馳

File:ChowKL1.JPG



周星馳(Stephen Chow Sing Chi,1962年6月22日-),綽號星爺,生於香港,祖籍浙江寧波,是一名大中華地區的導演、演員、編劇、電影製作和出品人。其獨特「無厘頭」(毫無邏輯)的個人演繹方式;透過他的喜劇影視作品,被大中華地區及海外的廣泛觀眾接受。周星馳的電影成就亦被媒體譽為華語世界的喜劇之王(King of Comedy),也是無厘頭文化領袖,在世界各地都擁有大量影迷。他執導的《西遊降魔篇》創華語片新記錄,成為全球最賣座的華語電影。[1][2]
  周星馳曾憑著自編自導自演的《功夫》創下印度、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、菲律賓、台灣、香港、卡達、約旦、阿曼、科威特、巴林、安哥拉、白俄羅斯、斯洛維尼亞、羅馬尼亞、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威、愛沙尼亞、墨西哥、玻利維亞、委內瑞拉、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯大黎加、多米尼加、牙買加、庫拉索、烏拉圭等數十個國家和地區的華語電影票房紀錄。2010年,周星馳更入股香港創業板上市公司比高集團並擔任執行董事[3][4],2013年起任第十一屆廣東省政協委員[5]。
  早期生涯
周星馳生於香港,小時家窮,家中有4兄弟姐妹。7歲時父母離異,他和兄弟姊妹由母親獨力養大。時值功夫武打電影流行,周星馳從小就極為崇拜李小龍,曾經練習詠春拳,對電影事業有著極大嚮往。他曾自言「李小龍從小到大都是我第一偶像」。
  周星馳於聖瑪利奧中學畢業。1980年在麗的電視當特約演員而入行。後來參加1982年無線電視藝員訓練班甄選,但遭到淘汰。後經戚美珍介紹進入無線電視藝員訓練班第11期的夜訓班。1983年畢業後,被安排到兒童節目《430太空梭》擔任主持人近5年,同時期主持人有曾華倩、藍潔瑛、龍炳基、鄭伊健等。同時參與無線電視的電視連續劇出任臨時演員,計有1982年版《天龍八部》的無名兵卒;1983年版《射鵰英雄傳》的宋朝士兵;1986年《城市故事》的閒角。不過他在兒童節目《430太空梭》中的環節《黑白僵屍》有突出的表演,很受當時的兒童觀眾歡迎[6]。
  周星馳於工作之餘學習演技[7]。後來電視台作出編排,在1987年周星馳被安排進入電視劇部擔任演員,於《生命之旅》、《鬥氣一族》、《阿德也瘋狂》、《大都會》劇集裡擔任配角,他的演技突出,在觀眾心中留下深刻印象。
  周星馳的演藝生涯轉捩點,是1988年演出李修賢監製的電影《霹靂先鋒》,並以該片奪第25屆金馬獎最佳男配角。自此電視台對他刮目相看,於1989年讓周星馳擔綱《蓋世豪俠》,劇中演員吳孟達,後來多年成了周星馳的演藝拍檔,周星馳於劇中初露無厘頭風格,其劇中口頭禪:「坐低,飲啖茶,食個包。」(「坐下來、喝口茶、吃個包子,慢慢談。」)成為了當時的流行語。周星馳於此劇與日後的幕後拍檔李力持一拍即合。繼而於李力持編導的台慶劇《他來自江湖》充分發揮其搞笑能力,成功演繹劇中喜劇角色「何鑫淼」,成為香港連續劇一經典人物,周星馳的無厘頭演技開始廣受矚目。而周星馳和吳孟達於劇中的父子開始多年的最佳無厘頭拍檔。
  電影歷程
兩部電視劇確立了他無厘頭演繹風格,喜劇元素頗具商業價值,也促使其轉投電影事業。開始主演喜劇電影。周星馳開始主演的幾部影片嘗試著融入無厘頭風格,初期票房只是表現平平,1990年,導演劉鎮偉趁著香港電影《賭神》,所引領起的賭博為題的電影風潮,邀請周星馳和吳孟達搭檔演出《賭聖》一片,票房竟出乎意料高達41,326,156港元,首破香港票房紀錄,周星馳憑著這部電影奠定了喜劇界巨星的地位。91年周星馳與張敏合作的《逃學威龍》,票房高達港幣43,829,449元,第二次打破香港票房紀錄。
  這時的周星馳事業正值起飛,票房號召力與巨星成龍、周潤發並駕齊驅,甚至對他們票房造成打擊,但沒有像1980年代中炒作成為張國榮與譚詠麟爆發傳媒之爭,彼此間未曾傳有不和,在1999年,成龍與周星馳兩人拍攝影片時,更協議互相客串。1992年,同年主演7部電影其中5部更囊括香港票房排行榜前五名,其後《家有囍事》、《審死官》屢破票房紀錄,是謂周氏無厘頭喜劇如日中天之時,票房保證的名號也由此光大,他與成龍、周潤發三人更被喻為「雙周一成」,意為香港電影票房的保證。更憑《審死官》獲得亞太影展影帝大獎。
  更因周星馳無厘頭的獨特風格,更多次被提名香港電影金像獎最佳男主角,分別1990年《賭聖》、1991年《逃學威龍》、1992年《審死官》、1994年《國產凌凌漆》、1995年《西遊記大結局之仙履奇緣》,直至2001年憑《少林足球》奪得影帝席位,之後2004年《功夫》再被提名。
  自1990年代中,周星馳開始參與編劇、導演等工作。早在1994年《國產凌凌漆》周星馳便初次列名導演之一,其後他成立了「星輝海外」,作為出品人製作了電影生涯以來第一部作品《食神》。而其他電影像《西遊記第一百零一回之月光寶盒》、《大內密探零零發》、《喜劇之王》、《少林足球》周星馳皆有參與幕後編導,直至《功夫》開始、《長江七號》和《西遊降魔篇》參與監制,展現他的創作才華,
  從《賭聖》開始,周星馳之戲路展現著多元化色彩。他在《審死官》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》都是以全新角度演繹一些民間傳說人物,不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑,其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索,雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式,不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類,水準忽高忽低,但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。
  1994年,周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出,當年票房反應未算突出(以周星馳電影水準而言),卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和網路普及,一時之間紅遍大江南北. 一些經典的台詞經常被中國青年觀眾借題發揮,甚至在一定程度上影響了當代中國人的情感理念和表達方式,尤其是在網路上的影響至今可見。
  到了1990年代末港產片市道不景氣而周星馳的作品數量也明顯下滑,但依舊在票房上獨領風騷。《大內密探零零發》、《食神》、《97家有喜事》、《百變星君》即為窘況時期港產片少有的佳作。
  輿論評價
其喜劇作品獨具風格且風靡大眾,融成了一種大眾文化,成為90年代和2000年代華語喜劇的象徵。
  2001年,周星馳製作一部了糅合功夫與足球元素、也是周星馳首次獨立執導的《少林足球》,香港票房高達60,739,847港元,沉寂了7年的他大破香港華語片票房紀錄,以歷史上最高票房奪冠。一度被認為該片將帶動港產片的復興。而在中國大陸、台灣、日本、韓國等地也大受歡迎,開創演藝生涯又一高峰。此片也是他首部在美國上映的電影,吸引了美國哥倫比亞影業公司與周星馳合作。
  於2004年炮製出《功夫》。在香港票房收入61,278,697港元,再度打破《少林足球》所創下的香港華語片票房紀錄。周星馳更以此片獲得第四十二屆金馬獎最佳導演、最佳劇情片等殊榮,並且入圍第六十三屆金球獎最佳外語片。
  2008年周星馳再次身兼監製、導演、編劇、主演的《長江7號》,香港票房51,402,777港元,位列香港影史華語片票房第7名,也是周星馳自己的影片中票房第3高(僅次於《功夫》和《少林足球》);《長江7號》在中國大陸的票房更是突破2億人民幣大關,使他成為中國兩億導演俱樂部成員。
  演藝風格
周星馳早期演出的電影,多為市井小民角色。通過喜劇方式,表達對社會的挖苦與嘲諷。而他所奠定的無厘頭式幽默,笑中帶淚的喜劇表演,深獲觀眾喜愛[7]。他在劇中創造了許多經典的對白,為影迷廣為傳誦。
  他的作品不少都有一個共通點:一開始時主角不是卑賤的小人物,就是不學無術的無賴,即便一開頭是富家子弟或有錢人也會因故而成為一貧如洗的小角色。而每一次他總是為了某些目標去修行,修行後武功大增,打贏了敵人後就退出江湖,過回平淡的生活。如《破壞之王》中:周星馳為了追求女主角而學武,打贏了敵人後就贏得美人歸;《九品芝麻官》裡面周星馳則飾演一個貪官,不甘女主角受奸人所害,突然挺身而出而為她申冤;《食神》裡面周星馳飾演破產商人,為了翻身而到少林寺廚房學藝;《喜劇之王》講一個跑龍套的演員如何努力成為專業演員,有評論指這跟周星馳早年只能在電視台擔任臨時演員甚為雷同。另周星馳早期所參演的電影中的角色名大部分都有個「星」字。
  由於周星馳自小視李小龍為偶像[8],所以他主演的電影經常出現的鏡頭是特別向李小龍致敬的,例如讓角色穿上李小龍式的衣服,或模仿他的武打動作。這些也不忘同時結合他獨特的無厘頭搞笑元素。
  在周星馳的電影裡亦著重配角的發揮,著名的例子乃吳孟達。很多影迷一想起吳孟達,就會聯想起周星馳電影,幾乎每一部作品都有他的身影。但從《功夫》開始,兩人似乎漸行漸遠。粵劇演員羅家英憑《國產凌凌漆》飾演「達聞西」一角而聞名,其後又參與過周星馳電影演出;苑瓊丹在周星馳電影經常以「龜婆」或惡女人形象出現;甚至於周星馳電影中的龍套演員在上映之後,身價「天上飛」,「出場費十幾萬」。[9]
  現場改戲 太上導演
周星馳喜歡現場改戲,這在業內外早已經是人所共知的事。周星馳現場改戲最早是在1983年的《射鵰英雄傳之鐵血丹心》拍攝現場,周星馳飾演被梅超風一掌打死的平民甲,周星馳嚮導演提意見:「能不能用手擋一下再死?」。吳孟達在《魯豫有約》時就有提到:「80年代的電視劇《蓋世豪俠》和《他來自江湖》里,星仔就已經開始現場改劇本,我們把一對本來普通的父子改成了像好朋友一樣胡鬧的父子。因此,編劇很討厭我們。但是,播出去後反響卻很好。」「《賭聖》里一叫三叔就發神經,這也是我們現場想出來的。」「我和星仔經常在電影上映後,偷偷混入電影院,看看我們所改的橋段是否能讓觀眾發笑」。羅家英也對媒體說:「拍《大話西遊》時,周星馳現場改劇本,唐僧的你想要啊你不想要啊那一段話就是他讓我現場想出來的。」苑瓊丹回憶說:「儘管我出演的周星馳電影導演署名沒有他,但每天去了現場,都要看周星馳有什麼要求,就按照他的要求去做。就算沒有他的戲,他都不會在旁邊睡覺。我覺得他挺累的,要一直根據拍攝狀況去導演。」1990年開始,香港報刊經常有「太上導演」星爺,拍戲現場指揮導演之類的報導。王晶就曾多次對媒體公開說:「即使周星馳只是一個演員,他也要掌控電影拍攝的一切。」中國星集團副主席陳嵐更是直接在報刊上公開表示:「周星馳喜歡在現場指揮導演,隨時要在現場改戲。」黃一山對內地媒體透露:「我剛認識星爺的時候是拍《逃學威龍》,陳嘉上做導演的。不過星爺很喜歡改劇本,什麼劇本到他手裡,他肯定要改一改,但他改得都很好。拍《唐伯虎點秋香》的時候,星爺和李力持是合作導演,但一山不容二虎,雙方意見不一,最終周星馳勝利了。李力持也是我的好朋友,他的想法很好,不過周星馳真的是太厲害了,在高手面前,原來還有一個高手中的高手。」
  與合作導演不和
傳媒經常報導周星馳與合作過的電影界人士不和,跟他合作過的王晶指他性格孤僻,不在乎身邊的人。周星馳初出道時的經理人李修賢說過周星馳沒有交朋換友的風度,為人太計較。[10]曾經與周星馳合作過多部影片的李力持就《少林足球》一片的拍攝過程中,不堪忍受周星馳的態度而分道揚鑣甚至關系破裂,亦有報導指他對影片的要求很高因而嚴苛。王晶就曾經形容周星馳是個「暴君」[11];而曾執導過《家有喜事》的導演高志森亦認為周星馳不懂尊重別人,並提起周星馳在出演《97家有喜事》時因不滿導演張堅庭的拍攝風格而罷工的往事,而在初期拍攝《功夫》時合作的洪金寶也因與周星馳意見不合而拆夥,並在之後的專訪中表示最好別跟這個人合作。[12]被傳與其不和的藝人還包括合作多年的老拍當吳孟達,他曾表示因周星馳突然放鴿子,沒參與演出《功夫》一片。[13]但有人對此表示理解:谷德昭表示天才從來都是怪人[14],香港金像獎主席文雋則說周星馳是天才所以不必妥協[15]。杜琪峰對媒體揚言:「我最不喜歡他,因為他戲太好了。」[16]李力持事後評價說:「周星馳的電影,是拍攝現場吵的越厲害,拍出來的效果越好。」
  影響
周星馳在華人電影界是一個具代表性的人物,不少人視「周星馳」是「喜劇」的代名詞。如在票房來說,他的電影動輒收五、六千萬港元,一般電影只要有二千萬票房已經是可喜可賀。周星馳的影響力還可反映於香港人日常閒談之間。他們都喜歡以周星馳的電影對白作為平日的談話用語,如「你講野呀?」一句乃出自周星馳的電影,意思是「你在說話嗎?」(揶揄那些廢話連篇的人,並不同意或不相信其說話的內容)。
  他所演出的喜劇片不但是票房賣座的保證,在中國更有很多固定的周星馳討論圈,崇尚帶有他風格的電影,從而衍生出一種次文化。
  著名導演昆汀•塔倫蒂諾對美國媒體公開表示:「周星馳是香港最好的演員。」[17]香港性格演員吳鎮宇也曾感慨的說:「我看了《功夫》,倘這部戲不是周星馳做的,大家根本不會去看。」李安:「我想拍一部笑死人的喜劇片,我很佩服周星馳,如果拍攝無厘頭的電影,那麼我願意給周星馳當演員。」[18]
  周星馳的影響力除電影文化界及社會文化外,更觸及香港的政界。2012年香港行政長官選舉的選舉委員會演藝界參選選委名單,周星馳亦在列,更公開挺參選人唐英年,說一點兒也不覺他「蠢」。一句「蠢的人我不跟他做朋友!」成為一時佳話。賭王何鴻燊亦最愛周星馳電影[19]。金庸更是和周星馳私交甚密:「我很敬佩周星馳先生,我和他是好朋友。」「他最近新推的片子《功夫》,我看過了,非常好,寓意很深刻。捧腹大笑之後,還饒有哲理的餘味。」[20]
  同時,周星馳的電影亦令喜劇片成為繼動作片後最重要電影主流,後期片商開拍影片亦多喜愛製作喜劇。外地電影人一想起港產片,就會想到動作片與喜劇,蓋港產片此這兩種元素方才影響全球。於是外地除了成龍、李小龍外,周星馳的電影也產生極大影響。如有位日本名作家將自己的筆名改為「馳星周」,以表示自己是周星馳的忠實影迷。而2003年第5期《時代》雜誌更稱他為「中國的卓別林」。周星馳亦獨佔《時代》和《紐約時報》的封面。
  個人投資 低調巨富
周星馳除了電影事業表現優異,亦參予投資房地產。最經典的一次出手,就是2004年買進香港山頂「天比高」的豪宅,該豪宅拆除之後再重新出售獲得巨利。估計周星馳從物業投資獲利超過20億。[21] 香港有名的製片人蕭若元曾在媒體上曝光:「周星馳僅僅物業和地產就至少坐擁30億港元,是娛樂圈中的低調巨富。」
  周星馳現象
你可以不愛周星馳,不過當你開始稱蟑螂為「小強」,不知不覺地學會「你走先」、「靠」、「躺著也中槍」、「地球是很危險的」、「你快點回火星吧」這些周星馳口頭禪,你就不能否認,「周星馳現象」已經存在你的生活中。
  粵語民間的周星馳現象
最早可以追溯到20世紀80年代,周星馳的電視劇作品《蓋世豪俠》中,周星馳有幾句口頭禪,例如「坐低飲啖茶,食個包」(即「坐下來喝一口茶,吃一口包」,意指有事坐下來慢慢談),「你講嘢呀?」(即「你在說話嗎?」,暗諷對方說廢話),成為了當時香港人的口頭禪,由此開始了粵語民間的周星馳現象。隨著周星馳電影在粵語民間的普及,周星馳的大量經典口頭禪已經成為粵語民間的日常用語。
  台灣的周星馳現象
台灣出現一種異常的周星馳現象,一些知名知識分子、文化精英、甚至政界名人,突然從他們偷偷藏著周星馳電影DVD、VCD的房間裏走到陽光下,大聲地承認他們其實都愛周星馳的電影,並強調周星馳電影絕非沒有品位的低級搞笑,他本人不但是位喜劇大師,電影中更充滿著各種後現代啦、解構啦、拼貼啦、挪用啦等等文化意涵。
  台灣人認識周星馳,當然不是最近的事,就算要說,許多台灣人是看著周星馳電影長大的,也一點都不誇張。因為,自一九九○年代初,周星馳在台灣走紅以後,就住進了台灣人的家庭——寄生在普及率超過85%的有線電視頻道裏。台灣有好幾個全天播放華語電影的有線電視頻道,而周星馳主演電影的回放頻率超高,幾乎到了每時每刻都有至少一個頻道在播放周星馳電影的地步;他在電視上的搞笑身影,早已不知不覺地融進台灣人的日常生活中。
  台灣的周星馳忠實影迷不在少數。在台灣網路上流行的Kuso文化,更是深受周星馳的影響。Kuso就是以一種不正統、不按理出牌的方式,講述一件很嚴肅正經的事,又或者正經八百地討論一件窮極無聊的事。前者如國父成了「鐵拳無敵孫中山」(模仿周星馳口頭禪「南拳北腿孫中山」),描述他因見清廷腐敗,前往大英帝國學習武功心法,以「五拳憲法」運功,而練成可以明足、明拳、明身的「三明主義」內功心法。而後者最典型的例子,就是有人在網上拍賣坦克、戰機等令人匪夷所思的物品,也有大量買家故作認真提問,在賣家和買家短短對談之中,大量引用周星馳電影對白。[22]
  全球的周星馳現象
1992年,美國最權威的主流文化雜誌《人物》評選周星馳為全球最有趣男明星第一位;首位華人獲此殊榮。
1999年,中國最高學府北京大學邀請周星馳到大禮堂演講;首位演藝人士獲此殊榮。
2000年,世界上歷史最悠久的威尼斯國際影展舉辦「周星馳周」,集中放映周星馳的作品;於國際影展舉辦個人電影周,首位華人獲此殊榮。
2004年,美國哈佛大學文學教授李歐梵公開表示哈佛的大學教材使用周星馳電影,哈佛師生反響之熱烈和對周星馳的喜愛遠超他的預想。
2004年,周星馳憑著自編自導自演的《功夫》創下(亞洲)印度、泰國、印尼、馬來西亞、新加坡、菲律賓、台灣、香港、卡達、(中東非洲)約旦、阿曼、科威特、巴林、安哥拉、(歐洲)白俄羅斯、斯洛維尼亞、羅馬尼亞、西班牙、葡萄牙、匈牙利、挪威、愛沙尼亞、(美洲加勒比)墨西哥、玻利維亞、委內瑞拉、哥倫比亞、巴拿馬、哥斯大黎加、多米尼加、牙買加、庫拉索、烏拉圭等數十個國家和地區的華語電影票房紀錄。
2006年,中國隊沒能踢進世界盃,但是周星馳卻踢進了。德國世界盃主辦方邀請周星馳與世界盃吉祥物共演世界盃宣傳廣告。德國世界盃主辦方還向周星馳買下《少林足球》的版權,在慕尼黑世界盃體育場內的大螢幕上,專門播放了《少林足球》片斷。不僅如此,德國世界盃主辦方給周星馳配上德語後,亦在德國電視台反覆熱播。
2006年,《米蘭體育報》報導,世界盃冠軍義大利隊的王牌球員皮耶羅在世界盃決賽前的訓練場上模仿周星馳的表演。原來,周星馳在義大利風靡一時,托馬西、佩魯齊等義大利球員被專門邀請去為《少林足球》配音,其中,現已成為義大利球員工會主席的托馬西就為周星馳做的配音。
2008年,在歐洲杯的賽場上又看到了周星馳。歐洲杯主辦方也向周星馳買下《少林足球》的版權,在奧地利和瑞士的電視台上反覆熱播。
2009年,《功夫熊貓》導演約翰-斯蒂文森對媒體公開表示自己是周星馳的影迷,他曾組織好萊塢的工作團隊專門觀摩學習周星馳的電影,而《功夫熊貓》的靈感就來自周星馳的《功夫》。
2010年,據美國ACNeilson統計,周星馳電影包攬台灣電視台播放率前三名,其中一部一年的重播次數竟高達800多次,破了世界紀錄。
  電影
年代片名(台灣片名)角色票房(港元)備註
1988霹靂先鋒阿Boy8,916,612

∗獲頒第25屆金馬獎最佳男配角

捕風漢子阿星5,149,395
最佳女婿賴布甸5,807,710
1989龍在天涯阿友6,809,853
義膽群英小奇7,913,229
雌雄雙辣(流氓差婆)賢仔5,624,622
1990望夫成龍石金水13,703,364(1990年 第16位)
一本漫畫闖天涯阿星15,149,253(1990年 第15位)
龍鳳茶樓垃圾馳9,107,362
風雨同路張郎9,335,299
咖喱辣椒招文強15,777,856(1990年 第13位)
小偷阿星阿星7,968,106
師兄撞鬼阿星12,128,944(1990年 第20位)
賭聖左頌星41,326,156(1990年 第1位)

∗提名香港電影金像獎最佳男主角

無敵幸運星幸運星18,799,869(1990年 第10位)
江湖最後一個大佬阿星5,495,811
賭俠阿星40,342,758(1990年 第2位)
1991新精武門1991劉晶24,245,510(1991年 第11位)
逃學威龍周星星43,829,449(1991年 第1位)

∗提名香港電影金像獎最佳男主角

賭俠2之上海灘賭聖周星祖31,363,730(1991年 第6位)
情聖程勝16,548,021(1991年 第17位)
豪門夜宴星爺21,921,687(1991年 第14位)客串,香港演藝圈在1991年為華東水災而拍攝
整蠱專家整人專家古晶31,363,730(1991年 第5位)
龍的傳人周小龍23,762,012(1991年 第12位)
1992漫畫威龍
摩登武聖
劉晶22,946,994(1992年 第10位)
家有喜事常歡48,992,188(1992年 第2位)
逃學威龍2周星星31,635,680(1992年 第8位)
審死官威龍闖天關宋世傑50,212,947(1992年 第1位)∗獲頒第37屆亞太影展最佳男主角

∗提名香港電影金像獎最佳男主角

鹿鼎記韋小寶40,862,831(1992年 第3位)
鹿鼎記2神龍教韋小寶36,583,964(1992年 第5位)
武狀元蘇乞兒蘇察哈爾燦37,416,607(1992年 第4位)
1993逃學威龍3之龍過雞年
逃學威龍3之第七感抓財神
周星星25,766,011(1993年 第8位)
唐伯虎點秋香唐伯虎/華安40,171,033(1993年 第1位)
濟公濟顛/降龍羅漢21,562,383(1993年 第12位)
1994破壞之王何金銀36,906,730(1994年 第6位)
九品芝麻官包龍星30,177,208(1994年 第7位)
國產凌凌漆凌凌漆大戰金鎗客凌凌漆37,523,850(1994年 第2位)周星馳導演

∗提名香港電影金像獎最佳男主角

1995西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒
齊天大聖東遊記
至尊寶/孫悟空25,200,435(1995年 第6位)
西遊記大結局之仙履奇緣齊天大聖西遊記至尊寶/孫悟空28,885,543(1995年 第5位)獲頒1995年香港電影評論學會大獎最佳男主角∗提名香港電影金像獎最佳男主角∗獲頒第1屆香港電影金紫荊獎最佳男主角
回魂夜整鬼專家Leo16,281,325(1995年 第10位)
百變星君百變金剛李澤星35,234,481(1995年 第3位)
1996大內密探零零發
鹿鼎大帝
零零發36,051,899(1996年 第3位)周星馳導演
食神史提芬周40,861,655(1996年 第2位)周星馳導演
199797家有喜事老恭40,162,050(1997年 第2位)
算死草整人狀元)陳夢吉27,147,265(1997年 第5位)
1998行運一條龍何金水27,730,525(1998年 第3位)
1999喜劇之王尹天仇29,848,860(1999年 第1位)周星馳導演
千王之王2000黃師虎19,141,640(1999年 第4位)客串
2001少林足球五師兄60,739,847(2001年 第1位)周星馳導演
約5000萬美元總票房成為該年度華語電影全球票房第1位[23]
獲頒第21屆香港電影金像獎最佳電影、最佳男主角、最佳導演等七個獎項
獲頒第7屆香港電影金紫荊獎最佳導演、最佳電影等
獲日本奧斯卡最佳外語片
獲《TIME》世界史上25部最佳體育電影
2004功夫61,278,697(2004年 第1位)周星馳導演
約1.05億美元總票房成為該年度華語電影全球票房第1位
該年度全球票房最高的非好萊塢電影
獲頒亞洲電影博覽會年度最佳導演
獲頒金馬獎最佳導演、最佳劇情片等五個獎項
獲華盛頓影評人協會獎最佳外語片
獲阿姆斯特丹奇幻影展Silver Scream Award
獲鳳凰城影評人協會獎最佳外語片
獲波士頓影評人協會獎最佳外語片
獲金球獎最佳外語片提名
獲英國電影學院獎最佳外語片提名
獲北美廣播電影協會獎最佳外語片
獲《TIME》世界十大佳片
2008長江7號周鐵51,402,777(2008年 第1位)周星馳導演
約5400萬美元總票房成為該年度華語電影全球票房第2位
以$3,695,033美元成為2008年馬來西亞電影票房冠軍
打破馬來西亞電影票房記錄
獲瑞士國際影展觀眾選擇獎
獲上海國際電影節最有價值電影∗提名香港電影金像獎最佳男配角
2013西遊·降魔篇周星馳導演
以8300萬人民幣票房創下華語電影的首日票房紀錄
2013年2月14日,以1.256億人民幣票房成為中國影史單日票房冠軍
2013年2月11日至2月17日,單周5.7億人民幣票房成為中國影史單周票房冠軍
連續3周全球票房冠軍創華語片記錄
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%91%A8%E6%98%9F%E9%A6%B3

賭聖 (1990)
導演: 元奎 / 劉鎮偉
編劇: 劉鎮偉
主演: 周星馳 / 張敏 / 吳孟達 / 吳君如 / 秦沛 / 元奎 / 劉鎮偉 / 盧宛茵 / 尹揚明
  劇情簡介
  大陸青年左頌星(周星馳)到港投靠三叔(吳孟達),嗜賭的三叔發現他有特異功能後,以為找到發家致富的康莊大道,開始帶他出入各大賭場,並要他以賭神為偶像,將賭技再發揚光大成為新一代賭聖。 
  風頭正勁的左頌星引起臺灣賭王陳松與香港賭王洪光(秦沛)的注意,雙方均欲奪左頌星為其手下代表其出席世界賭王大賽。陳松成功將左頌星羅至門下後,洪光派來美女綺夢(張敏)將左頌星迷得暈頭轉向,又在大賽決賽時刻令綺夢消失,以期左頌星無心應戰將賭王寶座拱手相讓。

使周星馳紅起來的電影  2006-10-14 

  其實這部作品跟以前的周氏電影比並沒有多大新意,不過賭片正和潮流,就推出了新一代喜劇天王。
  周的角色是個大圈仔,傻頭傻腦,卻不失小人物的善良和清醒,跟三叔和鄰居們之間的互相關照也表現出下層人物的溫情。 
  搞笑方面是平淡了些,不過可以看到純真的周氏角色
http://movie.douban.com/review/1081685/

謹以此文紀念那個單純嬉笑怒駡的黃金時代:觀《賭聖》2010-01-05 

  我少年時看《賭聖》,總傻逼的一根筋笑到底;現在再重看,感覺自己沒以前那麼笑得出來了,我知道,是我不單純了;憑著這部電影,我重新回到了自己那個傻逼的少年時代:那是真的快樂和開心,我真想用我的未來去換,可我知道:那不可以。每次看這部電影《賭聖》總是被那個時代的香港人的一腔快樂所感染,以前看它時,僅僅總關注周星馳在裡面的表演,現有點觀影常識了,懂得關注其他配角的表演烘托了,沒想到我這一關注《賭聖》的配角,就讓自己驚詫不已:吳孟達吳君如等等這一張張綠葉都各盡其職的表演得如此完美。我不能不佩服那個時代的周星馳,更再也不會忽略裡面一個個兢兢業業的配角。之前我很多次都是看到國語版本的《賭聖》(當然,精彩的國語配音一直讓我樂不思蜀),可今天我看到了粵語的原版,讓在兩廣地區浸淫已久的我的耳朵舒坦到了極致,那些香港俚語和暗話讓我一次次會心一笑。但當我看到吳君如假扮“民主女神”的那個造型時,真是不禁唏噓“那”個“時代”的那個“天安門”。《賭聖》的結尾也一如那個香港電影黃金時代的眾多電影那樣處理得非常乾淨俐落、沒有拖泥帶水、更沒有所謂的“後話”。    
  再次向香港那個電影黃金時代的所有電影從業人員們致敬——沒有你們,就沒有我至少三分之一的快樂少年時光。    
  謹以此文紀念那個單純嬉笑怒駡的黃金時代。 
http://movie.douban.com/review/2914701/

 逃學威龍 (1991)
導演: 陳嘉上
編劇: 陳嘉上 / 黃炳耀
主演: 周星馳 / 張敏 / 吳孟達 / 張耀揚 / 黃一山 / 秦沛 / 苑瓊丹 / 陳國新
  劇情簡介
  周星星(周星馳 飾)是飛虎隊隊長,奉命以臥底的身份到聖育強中學尋找警司于參觀時被竊的配槍。周星星就算百般無奈還是接受了任務。他很快適應了學校的生活,功夫高強的他也受到了學校眾多學生的擁戴,周星星也順勢調查失槍案件。警隊的另一位臥底曹達華(吳孟達 飾)也參與了這個案件,最後也與同學一起合力,幫助周星星破獲一蹤大型軍火販賣案件。

一部具有轉折性的電影  2006-10-14 

  周星馳過去總演小弟般的角色,在這部電影裡他第一次可以這麼酷,周在回憶這部電影的時候印象最深刻的是他有機會可以展現身手,因為他一直的偶像就是李小龍。當然再酷也要打回原形,因為他還是要出點洋相,那時的觀眾才能笑。 
  周星馳的表演非常到位,無論是員警還是學生都很象,雖然快三十歲的人了,還能扮學生,不過演兩重身份的荒謬與無奈的時候演得最出色。
http://movie.douban.com/review/1081682/

好想,如你一樣驕傲  2009-05-27 

  看完這部《翹課威龍》,我執拗地打了五星。沒數過這是我看過的第幾部喜劇片。 
  幾年前《功夫》的首映會,你侃侃而談你的武打夢想,你把它們都拍到了電影裡,獻給了你崇拜的李小龍。 
  再往前,你接受人物專訪,當問起83版射雕的那個宋兵乙,你淡淡一笑,沒有多說什麼。 
  …… 
  這些都是你,剛出道的時候大家叫你星仔,現在都尊稱你一句星爺。這部電影裡你只是周星星。 
  5月14日是阿翁的忌日,和同學聊起八九年代的香港,那時的無線五虎,那時的林青霞,張曼玉,甚至那個像花一樣的阿翁…… 
  我提的是你,那時的你在做什麼呢? 
  83版射雕的幾秒鐘, 
  主持兒童節目的無功無過, 
  一直到《霹靂先鋒》,一個金像獎最佳男配角的獎盃,你讓所有人看到了你的執著。 
  就是憑著這份執著,你有了自己的一片天。“無厘頭”這種風格也是因為你才有的。 
  談起香港的喜劇電影,避不開兩個人。一個人是王晶,一個就是你。 
  是看著你的喜劇片長大的,卻偏偏錯過了這部《翹課威龍》,夏日的慵懶午後,一個人找來看,星爺與吳孟達好默契,星爺與張敏好般配。它們三個在一起就是我熟悉的一部部周氏電影。 
  這裡有《唐伯虎點秋香》,星爺不常有的古裝喜劇電影; 
  這裡有《國產007》,對那個叫詹姆斯,邦德的外國人善意的調侃; 
  這裡有《喜劇之王》,他把自己的那段龍套的經歷坦誠地拍成電影給我們看。 
  他是驕傲的人,骨子裡有種不服輸的倔強。 
  90年代,那個因喜劇片而瘋狂的時代無法複製,也再也不會有了。 
  他比誰都看的通透。 
  苟延殘喘,不要。 
  顧盼流連,也不要。 
  他一直是驕傲的人,所以他的選擇是義無反顧的離開。 
  用得上那句時髦的話,“愛他,所以離開他。” 
  那個他,是你熟悉的舞臺,是你為之奮鬥十幾年的喜劇電影。 
  還沒說我最喜歡的你的電影呢! 
  是《大話西遊》系列,奠定你無厘頭風格的標籤式電影。你在電影裡動情地說,“曾經有一份很好的愛情擺在我的面前……,我希望是一萬年。”這段最不無厘頭的對白,卻讓我感動最久。 
  如果讓你對電影述說愛意,期限也會是一萬年吧! 
  所以我們看到了你痛苦的轉型。你去當導演,你去扶持影壇新人,你不斷地超越自己。 
  於是有了《功夫》,有了《長江七號》,下一部電影是什麼,你不說,我們都不知道。 
  兩步電影之間的空白期太久了,你讓我們等的好累好辛苦。 
  從不強求些什麼。只願你做的是自己想做的事情。為了電影也好,為了自己也好。 
  間或會傳來些與你有關的消息,有好的,有不好的。我理解亦全都明白。我如你一樣,也是驕傲的人。 
  太驕傲,把所有的人都比的突兀了。 
  你又你一直驕傲的理由,好多年走了下來。 
  在片場接受媒體的採訪,說話間輕撥一下額前的白髮……我 再也看不下去了,忍住不讓自己哭出聲來。 
  20多年,你從星仔做到星爺。 
  20多年,你的青春再也不在了。 
  好在,你好是那麼驕傲。 
  周星馳,我從小就看你的電影。 
  好想,如你一樣驕傲! 
http://movie.douban.com/review/2040934/

鹿鼎記 (1992)
導演: 王晶
編劇: 王晶
主演: 周星馳 / 張敏 / 吳孟達 / 吳君如 / 邱淑貞 / 劉松仁 / 陳百祥 / 袁潔瑩 / 溫兆倫 / 徐錦江 / 陳德容
  劇情簡介
  清朝初期,康熙皇帝尚且年少,奸臣從中控制政權,民不聊生。“天地會”是一個推翻清朝的民間組織。“天地會”首領陳近南(劉松仁 飾)在一次行動中幸得韋小寶(周星馳 飾)相救,小寶就此加入天地會,被派到王宮當臥底,偷取藏有清朝秘密的四十二章經。聰明機靈的小寶很快便成為了皇上的心腹,做了大官。小寶陷入了兩難的狀態,他既要執行任務卻又跟皇帝成為了好朋友。就在小寶想要逃走之際,師父陳近南也找到了他,並派人監視他回到王宮。不久,小寶便受到了鼇拜同盟以及假太后的追殺,與天地會的人大戰起來。

人為鼎鑊,我為麋鹿  2012-01-19 

   在金庸先生的十五部武俠小說中,《鹿鼎記》可以說是為最奇特的一部。這部小說奇特就奇特在它雖然是一部武俠小說,卻怎麼看都不像是武俠小說,連金庸自己也評價說“毋寧說是歷史小說”。 
   小說的主角韋小寶絕不是什麼英雄俠客,而是一個徹頭徹尾的市井小人物。說得再直白一點,他就是一個小混混。而這個小混混,居然“不學有術”,在官場上和皇宮裡坑蒙拐騙,一路爬到了社會的頂層。這一點,和我們以往在別的武俠小說裡看到的英雄俠客形象截然相反。倪匡就評價道:反英雄,反傳統,反束縛,《鹿鼎記》可以說是一部“反書”。 
   把這樣一部“反”書改編為電影,其難度可想而知。何況,原著小說篇幅浩蕩,長達160多萬字,人物關係更是錯綜複雜,改編起來就更難了。可喜的是,香港導演王晶交出了一份讓人滿意的答卷。 
   王晶導演成功地握到了原著小說的精髓,在保持住原著的故事架構的前提下,做了大幅度的刪改,在“反”這個字上做足了功夫。 
   譬如說貫穿這部影片及其續集的天地會所謂“反清複明”的活動,王晶就對其進行了辛辣的嘲諷,好好地“反”了一把。 
   影片從17分鐘開始有一段發生在陳近南和韋小寶二人之間的對話:    
   陳近南:“小寶,你是個聰明人。我可以用聰明的方法跟你說話,外面的人就不行。” 
   韋小寶:“不解!” 
   陳近南:“讀過書明事理的人大多數已經在清廷裡面當官了。所以如果我們要對抗清廷,就要用一些蠢一點的人。對付那些蠢人,就絕不可以跟他們說真話,必須要用宗教形式來催眠他們,使他們覺得所做的事情都是對的,所以“反清複明”只不過是一個口號,跟“阿彌陀佛”其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人,搶走我們的銀兩跟女人,所以我們要反清。” 
   韋小寶:“要反清搶回我們的錢和女人,是不是?複不復明根本就是脫了褲子放屁,關人鳥事啊?行了,大家聰明人。瞭解!繼續!” 
   陳近南:“總之,如果成功的話,就有無數的銀兩跟女人。你願不願意去啊?” 
   這一段話頗堪玩味。在中國官方編寫的歷史教科書上,只要是在一個王朝的晚期起來造反的,基本上都被稱為“農民起義”,且幾乎都是以正面評價為主,比如太平天國。 
   實際上,只要是把高中歷史課本扔掉,再去稍微找兩本史料翔實的史書過一遍的人都知道太平天國是個什麼玩意。 
   就說創立邪教“拜上帝教”的洪秀全吧。此人早年屢試不第,有一次受打擊後,回家重病了一場,一度昏迷。病中幻覺有一老人對他說:奉上天的旨意,命他到人間來斬妖除魔。後來,一次很偶然的機會,他讀到了基督徒梁發的《勸世良言》一書(一本普及基督教教義的小冊子),發現正好符合自己大病時的幻覺。於是他索性把自己家裡的孔子牌位換成了上帝的牌位,並糅合了一堆亂七八糟的東西,創立了一個不中不西、不土不洋的邪教——拜上帝教。可笑的是,他雖然創立了這個叫做“拜上帝教”的東西,卻連《聖經》都沒讀過。 
   幾年後,他正式“揭竿起義”,從廣西金田一路打到了南京,並建立了政權。在金田時,他就有了妻妾15人。隨著拜上帝教裡的流寇在各地流竄,他不斷對自己的後宮進行擴充,後來人數實在是太多,自己都記不住了,就乾脆編號。美女都已經收羅了這麼多,金錢當然更是滾滾而來。果真如電影裡的陳近南所說:“如果成功的話,就有無數的銀兩跟女人。” 
   可笑的是,我們的歷史教科書居然評價說:太平天國是一次反帝反封建的農民運動,是中國歷史上規模最大、人數最多、時間最長的一次農民戰爭,是中國幾千年來農民戰爭的最高水準,它沉重的打擊了中外反動勢力。 
   在歷史長河裡,尤其是中國近代史上,如果你仔細地去思考一些歷史事件的來龍去脈,就會發現陳、韋二人的對話中所揭示的規律幾乎是屢試不爽。往往很多人打著最鮮亮的旗號,卻幹了最齷齪的事。由此,不得不感歎,王晶真是高級黑。 
   原著小說中並沒有上文提到的那一段對話。但我認為,王晶導演給陳近南和韋小寶安排這樣一段對話,是對原著小說的合理演繹。金庸在《鹿鼎記》的後記中寫道:在康熙時代的中國,有韋小寶那樣的人物並不是不可能的事。可見其對中國歷史和中國官場的諷刺。此外,金庸更是在《笑傲江湖》的後記中直言“政治上大多數時期中是壞人當權”。從這一點上看,本片及續集可以說是拍出了原著小說的精髓。 
   金庸本人看了本片後,也是讚賞有加。據說他曾給電影公司發了一份傳真,上書“不作第二人想”,以示對周星馳的肯定,當然也是對電影的肯定。 
http://movie.douban.com/review/5275338/

《星星還是那顆星星-周星馳列傳(2)》
   
  王晶似乎也比較瞭解周星馳。他用自己對商業電影文化的獨特判斷力,為教育背景有限,思考問題不夠深入的周提供了莫大幫助,這其中最為引人矚目的成績是為周一手打造的一系列古裝形象。    
  就形象氣質而言,周都可以說是扮演韋小寶的絕佳人選,以至於金庸本人在得知周將扮演韋小寶的時候,特意給紙片公司發去傳真,上面寫了6個字:不做第二人想。    
  王晶對原著小說進行了大幅度改動,大量人物和情節線索被無情刪去,但留下的顯然是原著的精華。這些取捨,實際上是在保留原著精神氣質的同時,進行的有效的個性化的發揮。王晶不愧是香港中文大學畢業的高材生,對武俠小說有獨到的理解,而這種理解被周有效地吸納到自己的表演之中。    
  韋小寶這個角色給予周星馳表演風格以極大的完善。周氏的表演風格之前在觀眾中頗有微辭,關於他的角色粗鄙,低俗的指責不絕於耳。但韋小寶這個眾所周知的經典人物是完全可以承載周星馳無厘頭的戲劇風格。由此,演員和角色之間形成一種良性的互動關係。    
  後話:個人認為點評很到位,且全面。比如,此前我不知道金庸對周出演韋小寶有那份評語,不知道王晶是香港中文大學畢業的,還高材生。
http://movie.douban.com/review/5558032/

唐伯虎點秋香 (1993)詳參【圖博館】:《四大才子》 唐寅
導演: 李力持
編劇: 李力持 / 穀德昭 / 陳文強
主演: 周星馳 / 鞏俐 / 陳百祥 / 鄭佩佩 / 朱咪咪 / 梁家仁 / 苑瓊丹 / 梁榮忠 / 黃一山 / 黃霑 / 吳鎮宇 / 劉家輝 / 藍潔瑛 / 穀德昭 / 陳輝虹 / 李健仁 / 宣萱 / 溫翠萍
  劇情簡介
  唐伯虎(周星馳 飾)身為江南四大才子之首,卻有道不盡的心酸。甯王想唐伯虎幫忙圖謀作反,唐伯虎只好用內功改變脈象,令眾人都相信他命不久矣。母親埋怨他不應該把功夫暴露,因為他們家族一直被當年的仇人追殺。唐伯虎在與朋友出遊時,遇到了貌若天仙的秋香並對她一見鍾情,決心要到華府當家丁以追求秋香,唐伯虎被取名華安。期間華太師遇到了甯王上門刁難,幸好有唐伯虎出面相助,並暴露了自己是唐伯虎的身份。秋香才知道華安是自己欣賞的唐伯虎。華夫人跟唐家有怨,因此二人便開始鬥法。怎料甯王跟奪面書生再次上門,華夫人不是對手,幸得唐伯虎出手,華夫人也答應把秋香許配給唐伯虎。

真實與虛構  2006-02-03 

  周星馳的電影,我私下以為是《唐伯虎點秋香》為最佳,尤其喜歡裡面唐伯虎面對華夫人辯話時的那一段類似於ROP又加一點磁鼓配樂的念白,雖然裡面內容不免有些粗俗,但是詞曲的押韻且演出者激情高漲至天崩地裂大概也可以彌補這一點瑕疵。這部電影據說取得很不俗的票房,而且也成為星星迷們必看片之一。我高中時的一個同學甚至可以一字不漏的把裡面的臺詞全背下來,而且神情俱備,舉手投足之間,頗有星爺之風。因為據他的不完全統計他已經把這部片子看了整整 七七四十九次了。片子上演的是風光無限,卻也連累了一大批角色原型,最慘的一個當屬每天在“賭場輸得清潔溜溜”的首席男配角祝兄祝枝山了。說起來也真是不公平,同為江南四大才子,一個被渾身貼金至空前絕後:詩畫雙絕、武功出神入化且豔福不淺的翩翩風流美少年。而另一個卻被無情下貶至卑劣無恥委瑣一類人物。而更糟的是,因為這部片子的深入人心加上後來編劇們有限的想像力,以後凡是在拍類似題材的影視時,這兩位仁兄不僅形象定格,而且連一些著名的細節也是驚人的相似,其產生影響之巨大甚至連我六歲的小唐妹一聽人說“竹”字,她就會眼睛一翻:“啊哈,和那個畫小雞吃米圖的白癡是一個名字哎!”其鄙夷精煉之處,儼然是一位研究明代文化史的超級權威。 
   然而,只要翻開史書,即可發現老祝其人並非如後世所傳的那樣不堪,他自幼天資聰穎,勤奮好學,“五歲能作徑尺大字”, 9歲便能作詩文,被稱為“神童’。10歲已博覽群書,文章瑰麗,才智非凡。17歲即中秀才,32歲中舉人,曾任興甯知縣、應天府通判等官。他的書法集各書家之長,領一代風騷,是吳門書派中“明中期三大家”之一。他的書作甚多尤以晚年的《箜篌引》為最,堪稱震古鑠今,其中妙處難與君說。此外,祝的著作也是頗多,有《江海殲渠記》、《新聞記》、《九朝野記》、《枝山前聞》、《浮物》、《老怪錄》、《蘇材小纂》、《懷星堂集》等書傳世,並編有《興寧縣誌》。就是如此的一個文才風流的人物若知道後人對其評價如此,是否也會到如美國前總統雷根所言的“他若是還活著,一定會在棺材裡氣得翻過身來!”的地步。不過對祝枝山的誣陷,其實遠在周星馳前已有苗頭。民間廣為流傳的“王老虎搶親”的故事即是由祝枝山的近視眼和打賭陰錯陽差鬧出來的。還有秋香與唐伯虎的相識也是依仗于老祝的穿針引線,後來被唐妻得知,打翻了醋壇,即帶了家人把祝家搗得一片狼藉,如此之類不一而足。這些雖出於鄉野農夫之口,但民間對於祝的評價也是可見一斑——多事且好為偷香竊玉者牽線再加一星點幸災樂禍的同情。而在戲曲裡,這種丑角傾向表現得更為明顯,但觀者似乎並沒有對此表現出多少的異議,當祝枝山堂而皇之出場時,台下總是一片歡笑相迎,因為大家知道這個傢伙的到來定會帶來連篇累牘的笑話。 
   相比於被譭謗得體無完膚的老祝,唐伯虎卻是被捧得飄兮忽兮,幾不知今夕何夕——智慧與美貌並存,英雄與俠義的化身——做人的境界已達到了人間的極點。然而,蒙在歷史風塵後的真實唐伯虎卻遠非如此的風光無限,據傳,他出生于富商之家,自幼便聰慧異常,二十九歲那年即以出色的文才而中第一名解元,可謂少年得志,前途無量,但是,他狂傲而天真的個性與當時錯綜複雜、爾詐我虞的官場習氣是格格不入的,不久,就被牽連進了程敏政考試舞弊案。這次牽連是唐伯虎一生中的重要轉捩點,他不僅因此被削去了功名,仕途上的錦繡前程毀於一旦,而且還被投入大牢遭受刑拷淩辱。而這一切對於一個以考功名為正途,視清譽為生命,心高氣傲,自命不凡的唐伯虎而言,無疑是當頭一棒,直把他從九霄之上頃刻之間打入十八層地獄。苦悶的心境,前途的渺茫,殘酷的現實與曾經憧憬理想的極度反轍,使得他很快認同了許多心比天高,命如紙薄的中國才子們選擇的生活方式——任誕。他的任誕在中國歷史上也是出了名的。他會經常偕同好友扮成乞丐在大街上乞討,把討到的錢換成酒跑到破廟前痛飲一場,然後撫掌踏歌大笑而散。他的生活我猜想應該可以用“潦倒”二字來形容,因為不如此他的結髮妻是不可能學買臣妻棄夫而去的。他後來又娶了一個風塵女子為妻,夫妻感情甚篤。然而,不該的是,這個女子的名字喚做九娘,而唐伯虎又刻了一方“江南第一風流才子”的閑印,於是人們便謠傳他有九個妻妾,還炮製並陶醉於一段“九美圖”的畫史佳話。而更不該的是,在唐伯虎之後居然又出了一個與之同名同姓的書生在蘇州與一個大戶人家的丫鬟上演了一段搞得沸沸揚揚,滿城皆知的桃色豔事。風流倜儻的江南才子,伶俐嬌豔的年輕美婢,再加上偷香竊玉似有還無的渲染,還有什麼能比這更能引起人們內心最溫柔的共鳴和觀看欲望的故事素材,於是,這一出浪漫而缺乏信度的好戲到了同樣是江南才子馮夢龍的手裡,大手筆一揮,唐伯虎的風流韻事便在《三笑》中無數次激情演繹著每一個年代的風花雪月。 
   文人的筆自古厲害,而現代影視的威力更是所向披靡。話本小說裡常說:恁是怎樣的真男子,進了這銷金窩,也叫他骨銷肉碎。這歷史上大名鼎鼎的卻不幸進了文學影視的人物,也似進了這銷金窩,在代代利筆的的消磨整合下,肉碎了,骨沒了,最後只剩下一個光鮮的名號來供後人掛羊頭賣狗肉。 “文學家是不讀歷史的”,歷史學家曾無數次痛心疾首的仰天長歎。然而歷史上卻有不少人是不相信有所謂的歷史的,比如龐勒,甚至認為歷史不過是群體的一種盲目的囈語。這種論調不免有些偏激,但當我們得知陳壽在寫《三國志》時居然以身後名向某公要脅以換得若干銀資的事蹟後,就不免讓我們對史書有些心冷。當然,歷史上威武不屈、貧賤不移、富貴不淫的真史家並非沒有,比如像齊太史為直書“崔杼弑莊公”,不惜賠上了自己和兩個弟弟的性命。不過,這也從另一個側面證明了這歷史上自古就是實事求是的人少,隱惡揚善、趨炎附勢的人多,好不容易出了一位要真理不要性命的齊太史,就要從兩千多年前的春秋交口稱讚到現在。中國歷史上寫得最好的一部史書大概要數被稱為“無韻離騷”的《史記》,而堪稱史家楷模的太史公寫《史記》到漢高祖一段就不免有些流於神異,這並不是太史公要諂媚於漢室,而是一個人一旦功成名就,就不免會有些諸如“夢與神遇”、“其上有龍”之類的傳說附會縈繞其間,而太史公是不排斥這些看似虛妄的典故傳說的,因為他知道加一點想像的歷史要比乾巴巴的實錄要有趣生動的多。我想這大概也是史公和他的書能夠傳閱千年而不朽的原因之一吧。 真實和虛構,歷史和傳說就是如此的糾纏,當代的人往往會固執的認為古人是不會騙我們的,殊不知古人的想像力遠比我們以為的更為豐富。我不是一個歷史虛無主義者,但是我知道當我忙碌了一整天之後,回到家裡,躺在沙發上打開電視,我更願意看到的是瀟灑絕倫,才華橫溢,在華府大廳裡大唱ROB出盡風頭的唐伯虎,而不是一個在悲憤無奈中呤一曲辛酸的絕命詩便黯然逝去的落魄書生。 
   也許,這就是很多文學影視存在的理由和價值。
http://movie.douban.com/review/1023684/

少林足球 (2001)詳參【圖博館】:少林
導演: 周星馳
編劇: 周星馳 / 曾謹昌 / 馮勉恒 / 馮志強 / 盧薇
主演: 周星馳 / 趙薇 / 吳孟達 / 謝賢 / 莫文蔚 / 張柏芝 / 黃一飛 / 田啟文 / 林子聰 / 陳國坤 / 莫美林 / 林子善 / 李卉
  劇情簡介
  二十年前有“黃金右腳”之稱,但因一場被師兄強雄設計陷害的比賽而斷了右腳自此名譽掃地的明鋒(吳孟達)偶然認識了有驚人腳力的星(周星馳),說服了對方練習足球參加不久會舉行的全國超級杯足球大賽,星找來曾一同在少林寺習武的一幫師兄弟,並喚醒了他們快被平庸生活消磨光了的潛在鬥志,眾人經過歷練終結成名副其實的“少林隊”。阿梅(趙薇)以太極功夫製造饅頭,令星十分敬佩與之成了好友,但阿梅不只當星為好友,只因樣貌奇醜而自卑一直不敢表露心意。 
  “少林隊”在全國超級杯足球大賽上屢戰屢捷殺進決賽,不想衛冕之戰對手竟是強雄(謝賢)所帶領的“魔鬼隊”,同二十年前一樣,強雄再耍陰招令“少林隊”節節敗退,關鍵時刻,阿梅現身。

老去的星爺  2008-12-03 

   最近在室友的電腦上又回溫了一遍星爺的電影——《少林足球》,不得不說,星爺的電影仍是那麼的有笑料,但一部片子看下來卻也不禁有些傷感。    
   不知是年少長大還是英雄遲暮,以前笑料百出花樣不斷的“周星星”似乎也褪下了光鮮的無厘頭外衣,開始琢磨起了感性的文藝調調。從《少林足球》到《功夫》再到《長江七號》,我們看到的不再是那個打不死的小強,而是個溫情的中年人在反復申述著生硬的人生哲理。且不說風格的變化會帶來多少的影響,只是在本人看來,現在的星爺電影已不在有那種看過十幾遍還能捧腹大笑的威力,刻薄地說,會一遍一遍地覺得矯情。當然,星爺的魅力依舊不減,票房依舊大賣,但看著他電影長大的人裡依然還是會懷念那個風流無恥的唐伯虎,那個癡情暴力的孫悟空,那個卑微善良的周星星......    
   總結了一下,可能除了身心老化、笑點提高、挑剔癖日益嚴重外,對星爺電影看法的改變可能有這幾方面原因:    
   1、從劉鎮偉、王晶到李力持,其實以前大部分的星片都是這幾位執的導,星爺真正自己開始執導大概是從《少林足球》後開始的。說句實在話,星爺的導演功力很不錯,但在鏡頭的抓拍和後期的剪輯上,卻明顯不如上述幾位給力,相反總喜歡把視線引到那些刻意的場景、表情僵硬的配角等鏡頭上。這樣的後果是整體看來影片略顯呆滯,不再有以往讓人琢磨不透的靈動,人工痕跡過於明顯,反而不似過去情節簡單,卻是一路看去笑料不斷回味無窮。    
   2、自從星爺開了自己的公司,影片中的配角大多數是星爺自己旗下的藝員或是他一手發掘的新人。不得不說星爺的伯樂天賦滿格,新面孔總能給人新的笑料,但是影片中不難看出,諸多配角都是在為星爺一人打工,不管賣力如何,都是以星爺為鏡頭的中心,全無以前大小笑星協作一台劇的熱鬧。而且從後來老搭檔吳孟達的退出,黃聖依的合約糾紛等不難看出,就算是星爺旗下的人也不免問題重重。更重要的是,一場戲中如無人飆戲,那麼再厲害的演員也不會有突破性的演出,這就像《情聖》裡的毛舜筠、《唐伯虎點秋香》的鞏俐、《九品芝麻官》中的瓊宛丹,等諸人,即使是配角,但通過自身生動的演繹既不呆板又不過分搶戲能完美結合星爺的表演才能使整部電影時時有亮點,時時有笑點。    
   3、也許真是年齡的緣故,亦或是星仔到星爺這一身份的轉換,電影中的周星馳不見老辣,卻愈見放不開,更往後走,越想在自己的片子裡表達更多的情感承載更多的內涵。從《功夫》開始,大家也能明顯感到星爺風格的改變:依然是無厘頭,但人物刻畫顯得單薄,動作也不再豪放,甚至許多鏡頭中的星爺都是一臉呆板,這與以往片中手舞足蹈的星仔比較來說實在相差甚遠,其實,要玩文藝,搞笑出生的星爺還略顯幼稚,大多數老一輩影迷看周星馳就是要看周星馳的搞笑,如果當周星馳不再搞笑,一次兩次也許沒什麼,多了,人們難免會產生英雄遲暮的遺憾,畢竟,黑色幽默可以看過去的馮小剛,談談情可以看看許鞍華,往死裡磕大片大製作我們還有么蛾子不斷的老謀子、大鬍子。無厘頭才是星爺的王牌,也許,那種笑過後樂極生悲的表露才是我們心中適合他的風格。 
   當然,我們仍一如既往地愛著周星馳,星爺的電影也依舊大賣,畢竟80後的我們是伴著他標誌性的笑聲長大的,畢竟最難拍的搞笑片還是沒有能夠超越當年星爺的存在,只是,那種肆無忌憚的歡樂畢竟不能持久,再經典好看的影片短時間看太多遍都會生厭,想繼續當年《大話》影響整整一代人的傳奇,如今的星派電影恐怕很難重造輝煌,而且我們也終將失去一份開心的期待。 
   人才難有,不知是會看到星爺的回心轉意,還是能等到年華老去的星爺的接班再續輝煌。總之,那份無厘頭,卻是目前難有再續之作了。 
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《少林足球(Shaolin Soccer)》:研究僧上球場  2013-03-01 
   
  電影講述幾個會少林功夫的弟子與一個落魄教練踢足球的故事。一個瘸腿足球員,因為年少貪財被另一個球員算計,成為了瘸子。十幾年來,瘸子都在算計者的手下做牛做馬,受盡屈辱。一天,瘸子偶遇腿力驚人的男主角,起初並不以為然,幾天後才知道他的厲害。因此瘸子說動男主角去參加足球比賽,之後還讓他的師兄弟們加入進來。於是,一支會少林功夫的足球隊成立了。短暫訓練後,少林足球隊與一支與男主角有恩怨球隊進行比賽。比賽開始後,少林足球隊被對方打得很慘,不過在男主角的影響下他們很快打敗對手。這使得對手們俯首稱臣,加入了少林足球隊。同時,男主角還結識了一個用太極功夫做饅頭的醜女。兩人情投意合,之後頻繁見面。但是饅頭女向男主角表白後,男主角拒絕了她。為此,饅頭女傷心得饅頭都做得酸酸的。超級杯賽開賽,瘸子帶領少林足球隊參加比賽,算計者幸災樂禍的幫助球隊報了名。可是比賽過後,算計者才知道少林足球隊的厲害,這讓他很擔心。為此,算計者給自己的球隊注射違禁藥品,使得球員們具有了神奇的體力。決賽開始了,少林足球隊被踢得很慘,很多人都受傷下場。就在無人替換比賽將要結束時,饅頭女突然出現加入比賽,幫助男主角在球場上射出一記具有毀滅性的射門。最後,球隊取得了勝利,男主角與饅頭女則利用少林功夫繼續取得保齡球比賽冠軍。    
  關於這部電影,讓我不知從何說起。因為它上映的日期正是我開始大量看電影的時期,可是十多年過去了,陰差陽錯間竟然還是沒有機會看完它,真是造物弄人啊!我看片已經幾千部,到了2013年才把這部垂手可得、就在身邊的電影看完,也夠荒唐的!    
  既然是第一次看,本片給了我非常大的驚喜,因為它太好笑了!看片過程中我是從頭笑到尾的!像本片這樣笑料非常密集,而且不以耍嘴皮為笑點的電影,好久沒有看到了。看完本片,一掃我陰霾的心情,感覺生活明亮了許多!好電影就應該如此,可以改變人的心情。    
  以上是本片一個優點。此外,電影還有一個優點,同時也是電影的主題——勵志。雖然電影情節是無厘頭搞笑,但是男主角說過的很多話都很有道理,比如“做人如果沒夢想,那跟鹹魚有什麼分別”、“我心中的一團火是不會熄地”,這是多直白的勵志臺詞啊!當然,電影劇情也是如此的,即平凡的小人物們努力為自己的理想、為生活奮鬥,瘸子的堅持、男主角的固執、幾個師兄弟的情誼和拼搏。總之,本片用非常簡單而有效的方式激勵著電影前的觀眾們,告訴我們這些小人物如何面對艱辛生活,這樣有意義的電影能不是好電影嗎?只是片中的方式太直接,缺少深度。    
  通過以上兩點可以看出,本片是一部好看且有積極意義的娛樂電影,達到此種素質的影片,在我心中就是好電影。作為一個普通觀眾看電影的目的是什麼?賞心悅目、引發思考嘛!符合我的好電影的標準。   
  除了以上兩個優點外,電影拍攝上也是非常出色。影片剪輯、結構、節奏就不多說了,本片既然能吸引觀眾,自然做的非常出色。我想說的是本片特效非常棒,特效使用不多,但與劇情結合的很完美。本片能夠在2001年就做到如此,已經實屬不易,畢竟這是一部香港電影,不是好萊塢製作。    
  說完優點再來說說缺點,即本片沒有講述一個完整的故事。周星馳扮演的男主角這個人物出現得非常突兀,即沒有前因,也沒有清楚的結局。具體來說,男主角為什麼會收垃圾?師傅為什麼而死?他為什麼會拒絕饅頭女?以及他執著于少林功夫的緣由,為什麼要發揚少林功夫?片中其他角色也是如此,比如饅頭女何時喜歡的男主角?為什麼她會來參加足球賽?此外,片中結局雖然介紹了男主角與饅頭女的歸宿,可是轉變過程沒有交待,男主角什麼又接受饅頭女了?總之,本片雖然時間不短,可是沒有講出一個完整的故事!或許周星馳的電影連主線情節都要無厘頭? 
  演員方面表現中規中矩。周星馳電影的演員總是一些固定演員,所以看他們的表演很難分出優劣,即使周星馳、吳孟達也是如此,大概是我看得太多了。不過片中趙薇的表現還算出彩,她將一個自卑女孩的心態把握的非常準確,不愧畢業於專業表演學校。其他龍套不多說了,都是臉熟的面孔,看得麻木了.    
  總結一下。這是一部優缺點明顯的好看電影,前面說了它符合我的好電影標準,因此我依然認為它是好電影。不過它本身是有缺點的,所以它並不完美,但是何必要求那麼高呢?可以愉悅自己就足夠了! 
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功夫 (2004)
導演: 周星馳
編劇: 曾謹昌 / 陳文強 / 周星馳 / 霍昕
主演: 周星馳 / 元秋 / 元華 / 黃聖依 / 梁小龍 / 陳國坤 / 田啟文 / 林子聰 / 林雪 / 馮克安 / 行宇 / 馮小剛 / 袁祥仁 / 張一白
  劇情簡介
  1940年代的上海,自小受盡欺辱的街頭混混阿星(周星馳)為了能出人頭地,可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽,今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力“斧頭幫”,想借之大名成就大業。 
  阿星假冒“斧頭幫”成員試圖在一個叫“豬籠城寨”的地方對居民敲詐,不想引來真的“斧頭幫”與“豬籠城寨”居民的恩怨。“豬籠城寨”原是藏龍臥虎之處,居民中有許多身懷絕技者(元華、梁小龍等),他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨,不想麻煩自動上身,躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的鬥爭中,阿星逐漸領悟功夫的真諦。

你不再是演員了  2008-10-17

  因為周星馳以前認真地說他其實是一位演員,所以有他的電影都很出彩。但是現在他是導演了,他在意的是導演,導一批人演他心目中的故事,但是故事不一定保證出彩,結果很平庸。我還是希望周星馳去發揮他做演員的光芒。    
  過去他演喜劇,帶給人們無數的笑聲,這是演員的成功。後來他不再在這條路上走下去,開始設法表達自己的想法什麼的……我還是喜歡有個性的演員,導演嘛,是不是廣電總局的領導也可以幹的事?實在是太多無聊導演了。
  但是就導演而言,這是他夢想的一個結晶。他夢想當導演,製作屬於自己的作品,現在如願了,並且我可以為你鼓掌,因為我似乎看到了它成功承載了你的那些願望。電影第一次看很幼稚,再次看很純真,再一次看很幼稚,再次看又很純真……它就是一部這樣奇怪的電影,直至把你感動感動得稀裡嘩啦。
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《功夫》的“高手三定律”  2006-04-24
 
  就不用我再多嘴多舌來誇《功夫》了吧,誇它的口水已經讓這張紙濕透兩三層了。我還是省省,我不想再說了——等等,《功夫》的確是今年我看過的最娛樂的電影! 
  我承認,周星馳說的不錯,跟他以往的電影一樣,這不是一部喜劇片,完全是一部悲劇,實在是,太悲了(哽咽ing,鏡頭一轉,不爭氣的眼淚嘩嘩地往下淌)。絕世高手被當作神經病關在牢裡,次絕世的高手卻在難民窟般的豬籠城寨當著包租公包租婆,次次絕世高手變成了瞎子,次次次絕世高手在豬籠城寨靠小手藝謀生——次次次次高手……試問,天下還有這麼悲慘的事嗎? 
  在一幕幕“悲慘”劇情次第展開的光影中,我一直沉浸在深深的思索之中,《功夫》,為什麼要叫“功夫”,而不叫“兩個有志青年的成才之路”?直到最後,不可一世的火雲邪神拜倒在周星馳的腳下,我終於恍然了。影片告訴我,究竟何為“絕世高手”! 
  按照電影給我的暗示,我總結出“高手”三定律: 
  一、真人不露相,露相非真人。又所謂“大隱隱於市”。真正的高手都是非常低調的。他們都是相貌平常的普通人,不顯山不露水,幹著卑微的營生,只有在危難之際才大顯身手,拯民於水火。相反,看似兇神惡煞、咋咋唬唬的其實都是“紙老虎”,鱷魚幫大佬出場多神氣,警察局都敢砸,像是不可一世,轉眼間就被人給滅了。斧頭幫老大仗著人多窮凶極惡,可是,一袋煙功夫,全體手下就被人統統擺平。誰又想得到,一個剃頭的小弟,言語木訥,卻身懷絕技呢? 
  二、人外有人,天外有天,一山更比一山高。《功夫》從頭到尾都在演繹這條規律。剛剛以為A是最厲害的角色,一眨眼就被B給幹掉了;對B的佩服持續了不到三分鐘,發現原來C比B厲害多了;可是,天哪,C居然還打不過D?D瞬間又成了E的手下敗將——別急,F一出來,E就慘了,要等著G來替他出頭……這正是:問世間,還有山比此山高?或者,武功同途異路? 
  三、最高的高手,常常連自己都不知道自己是高手。實在是——太高了(說這句臺詞的時候一定要帶著絕望的表情)! 
  這就是《功夫》要告訴我們的。當然,《功夫》還想告訴我們,比一切武功更具有價值的,更可貴的是真善美,在片中的化身就是黃聖依扮演的那個出場不超過三分鐘、臺詞一句沒有的啞姑娘。 
  我只能說,周星馳比張藝謀更懂得什麼是中國的武俠傳統(楨:?),什麼是中國人心目中的高手。其實這些東西也不是周星馳率先發現的,是在金庸、梁羽生等等的武俠小說裡早就有了的。周星馳只不過用“後現代”的極誇張的娛樂方式把它們重新詮釋了一下。 
  周星馳有本事讓你笑到淚下,同時心中又有少許感動,少許疼痛,這是馮小剛努了力卻又做不到的(楨:不相干!)。 
  從《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》到《功夫》,周星馳所演繹的充滿悲劇色彩的“小人物”一脈相承,可以和卓別林創造的流浪漢“夏洛”相媲美——在落魄、滑稽的外表下,埋藏著一顆善良、悲憫的心。既娛樂大眾,又創造經典,這是“高手”周星馳的厲害之處。 
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長江七號 (2008)
導演: 周星馳
編劇: 周星馳 / 穀德昭 / 曾謹昌 / 邵麗瓊 / 馮志強
主演: 周星馳 / 徐嬌 / 張雨綺 / 林子聰 / 馮勉恒 / 姚文雪
  劇情簡介
  小狄(徐嬌 飾)是一個在貴族學校念書的窮孩子。他誠實善良,卻總是遭到富家子的欺負和嘲笑。小狄和爸爸(周星馳 飾)住在一所廢棄的舊房子裡,爸爸每天拼命的工作,就是為了讓他念好書,將來出人頭地。 
  平日,小狄總是很乖,就算體育課因為沒有運動鞋而被老師罰站,他也從不埋怨爸爸。可是這一次,為了一個大家都有的玩具,小狄跟爸爸發起脾氣來。爸爸買不起,就在垃圾堆裡撿了一個“球”給兒子玩。誰知,這個透明的小球卻變成一隻活潑可愛,擁有超能力的太空狗。小狄欣喜極若狂,給他取名叫“長江七號”。小狄夢想著用七仔的超能力考100分,卻沒想到七仔非但沒有幫到他,卻讓他得了個零蛋。他偷偷修改了成績單,跟爸爸說了一次謊。爸爸大怒,小狄離家出走,賭氣要憑真本事考好成績給爸爸看。誰知,正當小狄笑著,拿著成績單的時候,工地發生事故,爸爸從樓上摔了下來……

從良了,就別來找我  2008-02-06 
   
  是不是每個曾經飛揚跋扈的古惑仔到了最後都會成為懦弱的老爸?是不是落草為寇的山賊都在內心渴望著召安?老少咸宜的《長江七號》就像一位妓女,花了三年時間改頭換面,終於從良。可以讓人稍稍微笑,又能微微落淚,宛若沒有瑕疵的大家閨秀。一舉手,一投足,都位置感十分,鏡頭感十分,控制著自己於是控制了你。    
  從良沒有錯,這不是個關於對錯的事情。世上有些事情無關對錯,好比小馬哥幫兄弟砍人,我不能說砍人是對或者錯,不能討論那些馬仔的父母親人什麼感受。這只是和感覺有關,如果當年你也曾經在煙霧繚繞的錄影廳裡呆過,那麼你應該理解我的心思。周星馳的電影不應該是這個樣子的,一點都不。    
  和今天皆大歡喜的票房相比,我到今天都喜歡當年票房慘敗的《大話西遊》,喜歡被批評為粗俗無聊的無厘頭喜劇。和今天隨便都能走進北大講演的星爺相比,我更喜歡當年《翹課威龍》裡的星哥,甚至是更早以前的星仔。在錄影廳裡看投影,白牆上的那個人分明就是自己人,他如果一腳跨進這間黑房子,那麼也會一樣抽著煙看到目不轉睛。誰管票房不票房,粗俗不粗俗,小人物需要有個人在螢幕上展示自己最狂野的夢想。    
  需要有那些笑中帶淚的離奇遭遇,需要有那些掙扎遭遇更大的打擊,還需要永遠有個美麗的星女郎不離不棄,一直和你守到雲開日出,守到張敏歸來擁抱,守到朱茵城頭重逢,守到莫文蔚修好了齙牙和眼眉。還能要求你什麼呢?千秋功業,不朽英名,換來蘇察哈爾璨繼續乞丐生涯,阿漆白日晴天在集市上搖動豬肉攤。那時候周星馳不遠,覺得自己再慘一點就是他了。    
  “最慘的就是豬大腸了,裡面有陀屎哎,屎哎!”有屎怎麼了?吃飯的時候一樣可以看,並不影響胃口。和鐘鎮濤口水對攻,你來我往,白沫橫飛。有口水怎麼了?換成子彈,那就是《駭客帝國》,你怎麼不噁心呢?布鞋踩進地裡,左腳點右腳就能淩空上升,這就叫“水上飄”。水上飄很厲害,但是能被火箭筒打下來。這的確很無聊,但是我笑了,而且笑得很開心。我沒說關於意義的事情,你看見我笑了沒有?那就是全部的意義。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》裡說過:感情應該是由外而內,再由內而外的。具體來說,就是狠狠踩對方的腳,讓他涕淚交流,表演出內心的極度痛苦。踩腳無論如何都和戲劇理論沒有多少關係,但是無厘頭也是一種詮釋方法。沒有人規定一定要學院派的解釋吧?    
  不入流,等外品,流星一現,我覺得這些都是世界上最好的褒義詞。當周星馳根本拿不到最佳導演的時候,當報紙和雜誌在批評他並且預言他會很快消失的時候,我覺得那是他最具價值的一刻。主流社會、主流價值和主流人群的根本不予承認,反而讓人覺得周星馳全身上下熠熠生輝。這就像一位性工作者,沒有多少人承認,但是她渾身上下散發出來的野性和生命力讓人心折。縱使世人都大拇指朝下,我也要起立鼓掌。不是你不美,而是世人都盲了,無法欣賞。    
  現在他們睜開了眼睛,從易於消化的《少林足球》,到甜美可口的《功夫》,再到今天老少鹹宜的《長江七號》,票房有了,金像獎有了。今天再說看周星馳的電影,那是去真的電影院看真的電影。而不是說蹺課湊錢去錄影廳,或者是三朋五友在自己裡看VCD。為什麼50塊一張的電影票,16元一張的D9,帶給我的快樂反而沒有一元錢一張門票的錄影,8塊錢兩張的VCD來得多呢?為什麼越多人喜歡你,我反而覺得你漸行漸遠,已經快要到我視線的邊緣了呢?    
  從良是好事,被大眾欣賞是好事,拿獎有票房也是好事。如果在那麼多年裡有人曾經如此取悅過我,我又有什麼理由不讓他獲得榮譽和金錢?又有什麼理由阻攔更多人去欣賞?或者,一定要以某種小眾的姿態讓自己感覺良好?不,當年我不覺得自我感覺良好。我感覺很糟,但是很快樂。在違法亂紀,混吃胡鬧,浪費青春之中覺得很快樂。那時候的周星馳是同案犯,這一點讓人喜歡到死。    
  現在,我要說和周星馳的緣分已經盡了。昔日的情分值得打一個三星,權且作為告別的禮物。這種時候讓人悲傷,但是要說些祝你幸福一類的話。再有《長江七號》這樣的片子,我不會再進電影院去看。做為老朋友,我也不會買D版或者網路下載。會偶爾看看你的新聞,看你又拿了多少獎,賺了多少錢,買了多少樓,換了幾個女朋友。只是看看而已,只能是這樣了。我感念曾經的周星馳,以及他帶來的快樂,但是那和今天的他已經沒有了任何關係。一定有某個時刻,大家已經分道揚鑣,向著不同的方向飛馳而去,一去不回。只是,我當時並沒有留意,所以才為今天的距離感到心驚。舊日的笑話越是精彩,也就讓今天顯得更是黯然。在我心目中,你永遠停留在那一天,那時你是個獨一無二、風度翩翩的豬肉王子。    
  從良了,就別來找我。 
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分析什麼呢,愛它就夠了  2008-02-01 
   
   看《長江7號》前一天晚上,躺在床上,半睡半醒間,腦子裡突然異常清晰地想起了小時候住的房子。十年前從那裡搬走以後,映射就慢慢模糊,模糊到從來不會去想。房子在腦子裡清晰起來,我就開始在房子裡走過來走過去,走進我的小臥室,以前常常在裡面對著窗外看,其實風景單調得沒什麼好看;走進浴室,以前常常在浴缸裡玩滑水,水濺得衛生間到處是,會被訓;我鑽進爸媽房間的大衣櫃,以前一個人呆在家裡的時候,會躲進掛著的衣服中間,關上櫃門,一個人黑著坐半天。 
   第二天去看《長江7號》,覺得小狄好像自己,笑著出了電影院,最後無數小外星人奔過小橋的鏡頭,揮之不去,在我心裡繼續蹦著跳著。 
   看講童年的《長江7號》與前一晚睡覺時想起童年的家,是如有雷同,純屬巧合的一件事情。但童年與童年的相似,卻是如有巧合,純屬雷同的一件事情。 
   曾經,我也是個沒出息的小孩。考試考得不好,雖然不至於零分,但也幹過改分數的事情,還偽造過家長的簽名。看《長江7號》裡小狄把那0改成100,我笑啊。我也被人欺負過,還不敢還手,那些欺負我的大小孩的樣子,大概也就在腦子裡被放大成《長江7號》裡那個大胖子的模樣,也常常像電影裡那樣,欺負完了,大家做朋友,小孩跟小孩,哪有那麼多扭不開的結。我的小學裡,也有一個好老師,雖然遠沒有那麼年輕漂亮,但那股子像媽媽的慈祥勁兒,和《長江7號》裡一個樣。高興的時候,也向小狄那樣開了答錄機,瞎跳舞。班裡的男女小朋友,也你喜歡我,我不喜歡你。我也要過玩具,賴在商店不願意走,比長江7號裡的小狄還過分,終究也是沒給買,賴了一會,乖乖抹抹鼻涕,跟在大人後面回家。好在小孩兒忘性大,過幾天就不記得,不願去記得,強迫自己不記得了。 
   我們作小孩,以“懂事”為最高標準,大人誇別人家愛孩子:你們家孩子真懂事。大人訓自己家孩子:別人家孩子都懂事,就你不懂事。星爺演的父親,他不說你要懂事啊,他坦白說“你知道我沒有錢啊”,他說“等我下個月發了錢再給你買”,他曉得呢,“懂事”是大人的責任,不是小孩的義務。 
   怕是這些事情,好多人小時候都經歷過,也像小狄和那個有錢小孩一樣,“小孩的事情,才不和大人說!”但小孩變成了大人,小時候這些保守起來的秘密忘得乾淨,滿腦子大人的事情,無非汽車房子,前途後路,勾心鬥角,都變成《麻將》,都變成《獨立時代》,都變成《一一》。 
   我的童年有的電影裡沒有的,是挨打,中國的小孩大多免不了這一課的,家門關起來,“未成年人保護法”連擺設都算不上。星爺在電影裡裝做要打小狄,先拿起木板,再拿起衣服架,然後是布片,最後用報紙卷了個稀鬆的“棍子”,哪裡捨得打。我的童年裡沒有的電影裡有的,是父子倆那種輕鬆融洽的關係,於是小時候在看到一些外國電影裡小孩可以和爸爸打成一片,覺得好假。但心底裡,又特別想這樣的假。
   那個小狗一樣的長江7號,就是這美好然而並不強大的“假”的夢想。小狄以為7仔是李小龍,可以打敗大狼狗,以為7仔是機器貓,可以做出各種工具幫自己考試拿滿分,搞定欺負自己的同學,可是沒有啊,成長的挫折要自己去經歷的,星爺懂,也要我們明白人生不是順暢的。所以7仔被大狼狗打敗,也不能幫自己考試拿滿分,只對小狄的這種幻想拉出一坨屎,要小狄踏踏實實,先做好一坨屎。 
   星爺知道小孩子最需要的是什麼,對於孩子最重要的是什麼。所以7仔的那一點神力全用在這最重要最需要的事情上面,7仔修好了那架爸爸買回來的二手壞電風扇,電風扇給夏天的小狄吹風,讓小狄睡個好覺。睡個好覺是什麼呢,是爸爸對小狄無微不至的關懷,7仔修好了這關懷。7仔第二次也是最後一次施展神力,是救回了小狄事故中死去的爸爸。爸爸是什麼呢,爸爸是擎天柱。 
   星爺缺父愛,他造出一個溫暖自己,代溝深得沒有底的時代,多少人希望有這樣的溫暖。既然希望,接過星爺的夢,溫暖自己吧。    
   電影院裡的小孩們,跟成為大人沒多久的我一起樂著笑著哭著,一起共鳴著,我知道,現在的小孩子在學校裡,也還在經歷著我曾經經歷的,經歷星爺曾經經歷的,經歷著我們上一輩曾經經歷的。 
   我們的大人導演們,導演大人們,誰敢拍拍胸脯說,我一定能拍出電影來把孩子打動,憑他們電影裡老氣橫秋的模樣,他們也只能有去打動心上裹著厚厚道理的,懂人事的大人們。他們老早刪除了自己的童年。他們只拍拍腦袋搞些撈錢的畫面,撈完錢一句話不說拍拍屁股走人了。 
   我們以前看什麼呢,嘎子哥和潘冬子啊。可嘎子哥和冬子哥教我們什麼呢?鬧得歡與拉清單,木頭槍換成真槍,有仇必報,拿刀子捅人,紅星一定要閃閃,革命,革命,再革命。革什麼命呢,小孩子一個,我們的命還沒長齊呢,“革”字還寫得歪歪扭扭。這些年了,小孩也要在電影裡鬥爭來鬥爭去,誰像星爺那樣認認真真,反反復複地告訴過我們,“我們雖然窮,但我們不打架,不撒謊,不拿人家東西。”我們的電影,多少年了,都不是在造夢,是把夢捏碎。    
   好多人已經評論的好深刻:周星馳在重複自己。這簡直深刻的叫人心寒,他們就看得見那些作為星爺標誌的重複嗎。可哪裡重複呢,我一點也不覺得重複。看星爺以前的電影,我無論如何不會願意去想到我沒出息的童年。看過《長江7號》,我願意去想一想,我還願意和星爺一起做夢,讓童年美好一點。 
   看麼麼酷的博客,他說他看哭了,小飛給他留言說自己的朋友也哭了。怎麼不哭呢,是在哭我們自己啊。能真的打動孩子的電影是好電影,我相信這是好電影標準的一種。想起來看《媽媽再愛我一次》,電影院裡小孩子們都哭得稀裡嘩啦,哭什麼呢,其實也哭自己,哭童年。 
   《長江7號》,對於我來說,分析什麼呢,特技啊,劇作啊,鏡頭啊,有什麼好分析,愛它就夠了。愛它就是愛自己的童年,愛那個到處都是缺憾的童年,愛那個沒有神力來幫助,自己幻想神力的童年。電影是造夢,星爺懂啊,沒有夢,童年怎麼過。童年是根,人都從那兒發芽,長大,有點夢,才有長大的勇氣吧。 
   假如我小時候有《長江7號》這樣的電影幫我來造夢,我分析什麼呢,愛它就夠了。
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西遊降魔篇 (2013)
導演: 周星馳 / 郭子健
編劇: 周星馳 / 郭子健 / 霍昕 / 王芸 / 馮志強 / 盧正雨 / 李尚正 / 江玉儀
主演: 文章 / 舒淇 / 黃渤 / 羅志祥 / 李尚正 / 陳炳強 / 趙志淩 / 周秀娜 / 楊迪 / 釋行宇 / 馮勉恒 / 謝晶晶 / 何文輝 / 唐藝昕 / 盧正雨 / 張煜雯 / 葛行于 / 張超理 / 程思寒
  劇情簡介
  大唐年間妖魔橫行,一小漁村因為飽受魚妖之害請來道士(馮勉恒 飾)除妖,年輕驅魔人陳玄奘(文章 飾)前來幫忙卻被誤認為騙子,幸虧職業賞金驅魔人段小姐(舒淇 飾)幫助玄奘制服了魚妖真身(李尚正 飾)。二人又在高家莊為制服豬妖豬剛鬣(陳炳強 飾) 而再次相遇,這次除妖沒有成功 ,但是段小姐卻對玄奘二見鍾情。玄奘求助師父,得知除妖的辦法是去找被壓在五指山下的孫悟空(黃渤 飾)幫忙,於是他準備前往五指山,途中又遇到段小姐和手下五煞,段小姐連蒙帶哄想與玄奘在一起卻屢次遭拒,在四妹(周秀娜 飾)調教下想變得更有女人味卻適得其反。二人決裂後玄奘獨自上路,與此同時降魔師(釋延能 飾)、天殘腳(張超理 飾)、空虛公子(羅志祥 飾)也一同前往除妖。經過千辛萬苦玄奘終於找到孫悟空,段小姐又再次出現並交給玄奘一件重要的東西,豬妖終於被降服,但是更大的危機又出現在了玄奘面前,原來孫悟空與傳聞中不一樣,玄奘的除魔之路能否繼續? 
  本片是周星馳多年之後的力作,演員陣容延續了以往,除了主演外,還請了諸如盧正雨、楊迪等網路紅人加盟。

詳參【圖博館】:《西記》

  《西遊記》不知有啥魅力?不然怎會從唐玄奘的《大唐西域記》、宋末元初的《大唐三藏取經詩話》、元未的《西遊記平話》、到明代吳承恩的《西遊記》,其中還有戲曲、說書及各式工藝品。到近代有了電影、動漫、電視、電玩之後,相關的作品更是繁多。
  「魔幻」唄!現在不是正流行奇幻小說、電影、動漫、電玩嘛。
  非也!「吳承恩生在明代中葉,雖然名震一時卻不得志,只有把那股不平之氣,化為詼諧與玩笑,得到心理上補償的滿足…千變萬化的孫悟空,其實是作者的化身,保護玄奘取經,其實是作者的志望,而沿途那些妖魔鬼怪,又是阻碍他達成志望的障碍。」(洪順隆,志文,1972,p.298)
  洪氏太美化吳承恩了吧,依《吳承恩傳》(國際文化,1984)作者朱興研究:「吳承恩對舉業一方面熱衷,一方面又持一種嘲弄的態度(p.35)…﹝吴寫完《西遊記》之後吳到南京國子監當老太學生領乾薪﹞…吳承恩在那裡只是虛應故事,常與文士詩酒流連(p.107)。」
  那不是和唐伯虎等四大風流公子差不多了?阿肚仔浦安廸認為明代四大傳奇均與王陽明的心學所帶來的思想解放有關,「《西遊記》與其說是部寫『天路歷程』的書,還不如說是部寫『心路歷程』的書,而且寫的『不正其心不誠其意』」(《中國敘事學》,北京大學,1995,p.171)。
  「《西遊記》在相當多的章回的篇幅裡,似乎都表現出對佛祖和菩蕯的景慕,但通過對玄奘的打坐和禪定所作的諷刺描寫…《西遊記》對道家的諷刺也很辛辣。道士們都是旁門外道,不外乎騙子、庸醫、呼風喚雨的欺世盜名之徒。儒家型人物更像昏君和佞臣。」(p.142)
  原來不只是坊間各種形式的《西遊記》充滿矛盾,而是原作者本身就已是如此,這就不能怪別人亂發揮了。
  我看還是大陸央視等版本的電視劇較能「忠于原著、慎于翻新」和「不戲說、不亂编」。
  太拘泥原著了,像《西遊記》《封神榜》等奇幻作品,不能像歷史正戲大戲拍,所以香港TVBI於1996、98年耗資上億港元,结合出神入化的電腦特技及令人贊嘆的化妝技術和服裝造型,所拍出的四十集《西遊記》電視劇就比較有可看性。由其附贈的<製作專輯>VCD可知已充分地發揮了好萊塢式的電影特效。不過其中增加一些民間信仰的神仙比如「八仙」就未免太泛濫。
  本來如此,《西遊記》從唐代以來不斷演義創新,就因能隨時空而演化,你比如日本《西遊記》不論1978或2006年版的電視劇,都由女性演唐三藏。
  太彆扭了!尤其由偶像劇的明星們來演唐三藏、孫悟空、豬八戒、沙僧…
  習慣問題啦,中視出版的黃文擇布袋戲《美猴王》VCD不但增加了不少動物、植物之妖精,還安插了二位來自天界的杯中影和龍宮的金鯉蘭女性、分別迷戀並幫助唐三藏和孫悟空,布袋戲特有的男聲假女音不也令人「起雞母皮」?
  這也沒啥?電影《西遊記》白靈演的觀音還與阿肚仔談戀愛呢!
  周星馳演的《齊天大聖東遊記》更會掰,不只和白蜘蛛精談戀愛,豬八戒還和紅蜘蛛精生小孩。日本動漫《七龍珠》裡的悟空不但與外星人對打,還與琪琪生下悟能。更遑論港日的三級片A片。

大話之後,再無西遊  2013-02-10 

  關於大家的留言:很多人試圖留言告訴我,這部電影牛逼在哪裡。就如同人一樣,每部電影都優缺兼具,沒有人或者電影是完美的。這部電影再牛逼,它終究是要在電影院裡上映需要觀眾掏錢買票的,所以我的評分基於我在電影院的觀影感受。我沒說這個電影很爛,我只是說作為一部貼著星爺喜劇標籤的電影,我有點失望。有時候,我們對有的導演太苛刻,對有的導演卻太寬容。推薦一篇影評,我覺得寫得蠻不錯的。 
  《誰說這是一部喜劇?》    
  關於評分: 對一部電影的評分,本身就是一個非常個人化的事情。你沒必要試圖用你的評判標準來影響我。如果你覺得你給西遊打5星給泰囧打1星而我給西遊打3星給泰囧打4星那你就是藝術品位高我很多,我也沒什麼可說的。我在家的時候喜歡吃晉城地方的拌著蒜的豬頭肉。有多少人受不了這種食物?我呆在辦公室的時候會喝茶,而我旁邊的同事一天喝四杯咖啡——我不喜歡那個味道,我也不喝咖啡,但是我不會告訴他,你看,我這竹葉青多好。你居然喝咖啡,你真傻逼,別喝了,來跟爺喝茶。他喜歡咖啡我不喜歡,就這麼簡單。所以這只是我個人喜好的選擇。打星評分本身就是這樣一個事情,你一定要用你的觀點來統一別人? 這部貼著喜劇的電影驚悚到讓我不舒服,結尾也過於草率,所以我失望我給他這個分數。你覺得好一定得我也覺得好麼?只說我評分評低應該給五星之類的就別來留言了。 
   周星馳+西遊,僅僅這五個字,就足以讓我們認為,《西遊降魔篇》將是一部出色的喜劇,更何況還有黃渤。或許是對周星馳喜劇搞笑能力的信任與對中國喜劇電影的饑渴讓我抱了太多的期望,所以看完電影之後才會產生那麼多的失望。這並不是80後90初們熟悉的周式喜劇,而在這部電影中,周星馳看起來也不是一個善於講道理的導演。
   對於80後甚至95年之前的人來說,周星馳喜劇的地位無須懷疑,兩部《大話西遊》的地位也毋庸置疑——這些東西都曾伴隨了我們的成長。“I服了YOU”“一萬年”等臺詞曾風靡多年是《大話西遊》在我們心目中地位重要性最好的證明。很多人都有《大話西遊》看三遍、五遍甚至更多遍的經歷。從七八歲看古怪的造型、恐怖的氛圍與誇張的動作,到十三四歲看到時不能自已的哈哈大笑,再到剛上大學時看完對愛情懵懂的感慨,再到二十五六從電影中覓得人生的無奈。有人說,你如果沒理解大話西遊中“他好像一條狗哎”,你就沒看懂《大話西遊》。 
   這兩部大話到底到底想說什麼,只有周星馳知道,或者周星馳看到那麼多解讀後也忘了他到底想說什麼。可以說,隨著年齡與認知的變化,我們從兩部電影中看到的不同的東西,見證了我們自身的成長。但是無論如何,兩部電影帶給我們的衝擊是巨大的,不僅是因為它的搞笑或是經典臺詞,更因為它對我們所熟悉的那個《西遊記》的解構與重新演繹。周星馳+西遊兩個字,無疑也是一塊金字招牌。所以我錯過點映之後,大年初一起床第一件事,就是去買《西遊降魔篇》的票。    
   《西遊降魔篇》 可以認為是大話的前傳,講述玄奘如何降魔,收服三個徒弟陪他去取經…等等,不對。沒一個是他收服的,三個徒弟為什麼跟了他,我也沒看懂。但是這部電影裡一直穿插著《一生所愛》。哦對了,所以這是前傳。總之是講了玄奘的愛和成長的故事。對了,是用愛來降魔的。但是可能玄奘如何用愛降服三個徒弟的片段過基或者過激,被總菊剪了,所以我們沒看到。 
   電影是在驚悚的氛圍中開場的,而前半段的基調也過於血腥。豬八戒出場時,讓我這個成年人都很難受,也讓我懷疑這到底是喜劇還是驚悚片。我也不知道電影院裡那麼多的小孩子會不會害怕。作為一個看《大話西遊》可以笑趴下的人,我覺得這部電影的笑點並不多。整個電影院也沒有從頭到尾密集的笑聲,之前我在新聞稿件中看到說點映時 “從頭笑到尾”,不知道那位元記者是怎麼寫出來的。 
   大話是在嬉笑中講道理、說故事,先讓觀眾捧腹,然後再想道理。而降魔想以臺詞講道理為基礎來敘述故事。比起《大話西遊》來,這似乎是低級的手法。電影中從頭到尾出現的玄奘的胖師傅,顯然是周拿出來想要點主題的一個人物。“驅魔要留善去惡”、“大愛、小愛”、“痛苦過,才知人生皆苦”等臺詞,或許是導演與編劇在這部片子中想說的一些東西。但是即便這些東西,周星馳也並沒有把它講圓。尤其最後外太空如來神掌後的劇情,亮瞎了狗眼。 
   不得不說,《降魔》故事性上的硬傷有點多。《功夫》這樣的電影,想他故事的推進,就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出來一個把其他人都弄死了故事結了,至少邏輯上是說得通的。而降魔裡舒淇怎麼愛上文章的,我沒看懂,秒愛?兩人基本還沒處舒淇就閉上了眼讓文章親她,讓我一開始以為舒淇會出演一個蕩婦的角色,因為之前完全沒有愛情的鋪墊。但是看到後來才明白是舒淇愛上了他。怎麼愛上的?不會光波的凹特曼想愛撫怪獸結果被怪獸打另一個會光波的奧特曼看到了他的善良勇敢與被打所以就那樣義無反顧的愛上了凹特曼?一見鍾情可以多給點鋪墊麼?哪怕多幾個舒淇看文章的鏡頭也行啊? 
   沙僧和豬八戒怎麼就要誠心誠意跟著玄奘了,我也沒看懂,秒誠?最後如來佛蓋孫悟空那一掌把他們嚇尿了JJ和睾丸一起縮了回去所以就從此激素分泌失調性情大變就老老實實跟著師傅? 
   最看不懂的就是,電影的最後,居然在太空(我想說臥槽這個真的無力吐槽無力吐槽)冒出來個如來佛借用《功夫》裡的如來神掌拍了一巴掌孫悟空,然後孫悟空和玄奘就出現在一片綠洲,玄奘耳語幾句,殺人惡魔孫悟空就跟著玄奘一心向善了從此保護他踏上取西經的路。劇情與人物心理在結尾的草率處理讓人無法直視,讓我懷疑是被總菊切了一樣。 
   至於國產電影的3D,當然大家都知道是來坑爹騙錢的。我本來只想看2D版本的,無奈小城人民觀影熱情太高,只買到了3D票。眼鏡党戴3D眼鏡是有點累的,所以一般看3D電影我看一會兒就得摘下來休息片刻。但是這部電影,我有將近一半的時間是摘下3D眼鏡看的,因為很多部分所謂3D和2D的區別就只在字幕上。只有看見影像模糊了我才重新戴上。 
   有人說,這個片子可以媲美《大話西遊》,甚至超越。我想說,其實我也挺愛周星馳,但不至於到NC粉的地步。這個片子,哪個層面能超越《大話西遊》? 
   我知道,從個人情感來說,這部電影出現之前,我們都願意給一個從小給我們帶來了那麼多笑聲的他五顆星。但是,看完這部電影之後,從個人情感來說,如果這是國產喜劇電影導演(甯浩除外)或者驚悚片導演拍出這樣的電影的話,我可以給個7分,順便讚美一下。可這是打著周星馳名號的西遊啊! 
   即便我之前從沒聽說過周星馳,也沒看過兩部《大話西遊》,我也很難說這是一部好喜劇。相比於其喜劇標籤,我倒是更覺得如果這是一部驚悚片,那還是不錯的電影。看過這部“喜劇”之後,我只能艱難的,給個4分,並且憤憤不平的想到,這要是陸川老師拍的多好,一定打個負分,然後把它噴出翔來,還會有一堆人跟你一起來往上抹翔。 
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我只是想要一個黑童話

   周星馳的四年磨一劍,又是以西遊為題材,註定不可避免的被人拿來用早期的《大話》系列來比肩,眾所周知的是,孫悟空這個形象已經在《大話》時代樹立到熟透了的極致,其後又有劉鎮偉的《情癲大聖》和《越光寶盒》兩部續貂之作,已經把猴子卡到了一個尷尬的瓶頸裡。周星星對於孫悟空這個形象,其實像他摯愛的李小龍一樣,是有個人情結的,但在這個時候再拍一部以猴子為主角的影片,珠玉頑石都已在前,很容易就淪為令人詬病的奇技淫巧,周是個聰明人,他選擇了唐僧。但聰明人不等於不犯糊塗,周星馳選對了方向卻沒找對點。    
   影片中,幾乎沒有過多的前情交代。玄奘直接以驅魔人的身份出現在小漁村,段小姐則是半路裡殺出的程咬金,兩人單薄的身份背景註定這片子的虎頭蛇尾。當然,這也可以看做星爺招牌無厘頭的體現,但周星馳本就不是一個擅長言情的人,這一點看《長江七號》足可窺斑見豹。玄奘和段女俠算同行,剛見面沒幾次段女俠就發情了,這當然不是不能用一見鍾情來解釋,但這鍾情在玄奘遇到妖魔就叨逼叨念兒歌,甚至遇到更高一級的妖魔則慌亂的手足無措時就顯得格外虛弱和不堪一擊。當年的《大話》裡,紫霞對至尊寶也是一見鍾情,但那鍾情經過時空縱橫、前世今生,在這個背景下,情感被空間和時間造成的陰差陽錯所形成的宿命感與無奈就無法不讓人動容唏噓。《大話》中碎碎念的唐僧極盡搞笑能事,但嚴肅點則在觀音那兒,觀音告訴至尊寶早晚你會明白你師父的用心。而《降魔》片尾的佛法就無力到可笑的地步,到最後沙、豬、孫三妖仍然屈服于武力之下,玄奘的大日如來真經並非感化,而是以殺止殺,令人覺得如來也不過和眾驅魔人以及妖魔是一路貨色,只不過力量更強大罷了。猴子心說,要不是打不過,我能服你嗎?    
   言及於此不得不提到星星的《功夫》,我個人覺得那是周星馳個人風格上的集大成之作,用不著跟誰比,那就是星星的完全個人呈現。那幾乎是周星馳的全部趣味和情結:英雄主義、港漫、武術、小人物的夢想與情懷、對於終身熱愛的電影的致敬……《功夫》的片尾,火雲邪神問阿星:你用的這是什麼拳?阿星輕描淡寫的說你要學啊?我教你啊。至此邪神徹底臣服。所以你看,大善和美好其實沒必要用力,它就那樣悠閒的待在那兒,當你逃脫了黑暗和煎熬,它就那麼輕而易舉地擺在那裡不來不去,這種波瀾不興帶來的震撼與反差是暗黑力量拼盡全力也無可比擬的,所以才只能繼續龜縮在黑暗裡苟延殘喘伺機而動。《降魔》中的細節反差做的很好,比如小漁村長生蘿莉看到她爹被妖魔拖入水急速飛馳還在歡快的笑,那種天真和兇險氛圍的反差;比如豬剛鬣油頭粉面的俊臉和猙獰豬臉的反差;但在大是大非的著眼處則笨拙而又刻意地強調了正面力量。絕類《阿修羅之怒》的如來神掌,摧枯拉朽石破天驚,聲勢不可謂不浩大,但它顯示的手法並沒讓人看出與代表暗黑的妖魔界有什麼本質上的區別,反正強中自有強中手,更像是惡勢力與更惡勢力的一丘之貉。    
   同樣,《功夫》中的神來之筆來自結尾,當阿星跑出糖果店,看到門外的啞女,刹那間天旋地轉,兩人都恢復到孩童時代,阿星拉著女孩,兩人歡笑著進了糖果店。這時我們才看清,街道上的四眼仔,站在路中央的火雲邪神,倚著包租公卿卿我我的包租婆……原來時間點還在那裡,阿星還是小時候的阿星,所有都不過是小男孩阿星的一個幻夢,把自己想像成鋤強扶弱擁有奇異體質的蓋世英雄,把周圍的普通人想像成大隱於市的功夫高手……但這又在恍惚間若即若離似是而非,這一切到底是成年阿星對於往事的追憶,還是男孩阿星的夢幻憧憬,如同莊周夢蝶般的結局讓人迷惑又驚喜。    
   這就回到了開頭我臆想出的那個黑童話概念。之前說過,選擇玄奘的視角是周星馳聰明的地方,因為唐僧這個角色其實大有可為。在原著《西遊記》中,唐僧是取經四人組裡唯一一個歷史上確有其人的人物。或者這樣說,如果吳承恩的《西遊記》是神話野史的話,通過玄奘口述辯機記載的《大唐西域記》就是唐僧西遊的正史。通過正史我們可以知道,玄奘出生儒門世家,從小剃度;通過神話我們又知道,這位玄奘的前世是金蟬子,因輕慢佛法被佛祖貶入輪回十世為人。至於怎麼個輕慢法,書裡沒說,輕慢無非是輕視慢待,所以不妨理解成佛祖開大會,唐僧打瞌睡,可見仍有頑童心性。綜合結論,一個生來就比別的孩子有智慧的小孩兒,還有那麼一點兒不羈,打根兒上就純潔,從小就知道自己的使命就是超凡入聖度化世人,但畢竟還有孩童的天真。這樣一個小孩兒,自小常伴青燈古佛,既是習慣又是天性使然,但既然轉世為人,在成佛成聖的過程中,以人的身份存于世,依然還有人一樣的想法。在我的理念裡,西去為實,但路遇神仙妖魔,還有個人的情感,都是這個從來沒過過世俗生活的天真和尚天馬行空的幻想,一面知道自己的使命,一面又對這個世界充滿無窮的幻想乃至妄想,也想過如果自己擁有一段感情應該是什麼樣子。反正對於一個這樣的人來說,想到哪兒是哪兒,而且生來智慧就異于常人,一定會比任何一個有世俗羈絆的人幻想的更加光怪陸離。    
   幻想裡,有無數奇形怪狀的妖魔,或有愁雲慘霧,或有鳥語花香,詭異綺麗。我十分喜歡《降魔》裡高家莊黑店的設定,不止跟一個人提起那讓我想到馬可•卡羅的《黑店狂想曲》。《降魔》裡所有的暗黑劇情仍然沿用,甚至還可以更加波譎雲詭。所有內心的疑惑不安恐懼欲望都在這個迷夢裡淋漓盡致,所以當幻夢打破之時,玄奘徹悟,一切有為法,如夢幻泡影,然後遠離顛倒夢想,這是他入聖前最後一次想像力的馳騁,自此當知,萬法唯識。    
   而三個徒弟也是幻想而來,路過市集看到那個耍猴人,就想到如果徒弟是猴子也挺好玩兒,房東段四妮兒長得樸實大方又嬌俏,玄奘想,假如我跟四妮兒是同事,沒準兒能當我女朋友,談戀愛應該怎麼談呢……    
   玄奘想完笑了笑,看了會兒地圖,往瓜州去了…… 
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我選擇留在我(傻逼)的時代裡 2013-02-08 

  可能是有了微博,也可能是因為身處這焦躁的年代,對幾乎所有事情,我們不停主動或者被動地表明態度,不問細節看法,而是非贊即彈的觀點。連看一部電影,也要旗幟鮮明地喝彩或叫駡,然後大義凜然地將自己和朋友們,劃進了不同的族群。所以,我很懷念從前,和那麼多不同的人,看了那麼多次周星馳,看完了、笑傻了,然後就——打!球!去!了!    
  也不對,當年的之後幾年,關於周星馳的電影也曾形而上過,解構主義、後現代之類的高深概念,就是作為“我希望是一萬年”的衍生品,普及到我這兒。連帶一部《大話西遊》,從周星馳眾多無厘頭作品中脫穎而出,走上神壇。其實,直到現在,我也沒徹底搞明白所謂“後現代”,定義是啥?表現為何?內涵和外延又在哪裡,而且我很懷疑,周星馳自己是否明白他們在說什麼。    
  懂不懂後現代,並不影響周星馳是不是一個有趣的導演,因為有文化的爛導演多得是,有態度的好導演卻沒幾個。那麼多拍喜劇的導演,都能把觀眾拍哭了,周星馳至少有本事,讓你該笑的地方全笑得舒服。重要的一個原因,是他有著毫不掩藏的、愛恨分明的、明確價值觀——這價值觀未必方向正確,甚至情趣猥瑣,但試問有幾人,能如星爺般有膽有識,表達酣暢,態度坦蕩?    
  這就是為什麼我當年喜歡炸學校的周星星,喜歡法號“夢遺”的少林寺方丈,現在也喜歡翻臉比翻書還快的悟空、喜歡低調比高調還炫的空虛公子。就算啊,你沒碰到空虛公子那樣裝腔作勢的腎虛老闆,也肯定曾和自我感覺爆棚的賤格同事擦肩,那位執著的撒花老美女,反復強調“你怎麼沒早說呢?”,真是一句讓人笑爆又手癢的臺詞。當然,羅志祥那段反復念錯“空虛”和“腎虛”的梗,看上去是有點兒俗套和無聊,但我懷疑是星爺拿自己尋開心,(男)人能解決空虛和腎虛兩件事兒,真也不枉為(男)人了。    
  《西遊降魔》裡,個人最喜歡的部分,是讓滿面油光的豬八戒,化身俊男,頭插宮花、肩背靠旗,以京劇裡武生的扮相唱念做打,再被舒淇演的驅魔人一拳打回豬頭原型。這態度如從前一般有趣,形式卻比從前高級,換做當年的周星馳,一定讓舒淇開罵:“你知不知道,你穿成這樣奇奇怪怪,又依依呀呀,還做這麼莫名其妙的手勢,半天就是不說話,真的很討厭誒!你是豬頭,就不要裝嘛!誒,你背後的扇子,借我玩一下。”    
  因為有態度,又因為這態度坦蕩和酣暢。西遊寫的是魔的故事,說的全是人話。這,多難得。    
  有這最大的優點在,我的確可以無所謂什麼3D的搶錢、特效的瑕疵,以及故事的牽強,反正我也從沒指望過周星馳變成卡梅隆。我也不在乎《降魔》裡,星爺充滿自戀地反復對自己致敬,一個有誠意暴露自己價值觀和審美觀的導演,能講的東西的確只有那麼多,所以反復講不是問題、關鍵是講得是否精細、講得是否有趣、是否在重複的道具裡,寄託了情懷和情感,在變化的細節裡,講出了時間的痕跡。    
  在《西遊降魔》裡,許多物件兒執著不變,物易神存:《一個演員的自我修養》變成了《兒歌三百首》,“還我漂漂拳”變成了“毀魔沙袋掌”,最後降服悟空的大招那麼眼熟,那不就是傳說中的“如來神掌”麼?就連鹹魚,也還是那條鹹魚,即使升級成了千年的鹹魚,也還是被人嫌棄的“這麼貴重的寶貝,我們不能收啊”。所有不變細節,表達的是一個觀點:夢想更加單純美好,現實更加殘酷無情——星爺所有的電影,一直在貌似不正經地、舉重若輕地找一條連接二者的道路。    
  唯一改變的,是星爺對愛情的態度,不再是那句輕佻的“如果上天給我一次機會,我希望是一萬年”,而是“不要一千年,一萬年,就現在”。坐在我旁邊看電影的女孩兒,看到文章含淚飆出“我愛你”三個字之前,不禁感歎“不要說啊”——說了仿佛就俗了,我倒是特別欣慰星爺沒走道貌岸然的路數,三十歲的男人追求的是感人的浪漫,到星爺這個年紀,感歎的已經是浪漫的代價了——人生如果註定無趣,那還是無悔點兒好吧。    
  說完搞笑和感人兩個部分,我似乎也能理清我數十年如一日對星爺懷有好感的原因。星爺不矯飾不矯情、不高估也不低估觀眾,甚至不太考慮觀眾,只是特別坦誠而執著地講要講自己對這個世界的看法。記得以前看星爺的採訪,講他從無線藝人班出來去當了少兒節目主持人,最恨小孩的他不得不耐心跟小朋友“雞同鴨講”。我覺得,這麼多年,周星馳依舊還是那個和一幫小朋友自說自話的主持人。    
  寫到這裡,不得不有點兒失落地承認:我們從來沒有改變世界,一直都是世界改變我們,或者改變我們對世界的看法。我們唯一能選擇的,是如周星馳一般,留在我的時代裡。如果你現在看周星馳,不再像當年那樣笑成傻逼,不是因為你不傻逼了,而是因為你已經以為自己不再是當年的傻逼了。
http://movie.douban.com/review/5772003/

西遊降魔篇 短評(楨:搞笑電影  詳參【圖博館】:驚聲尖笑》

  可能是有了微博,也可能是因為身處這焦躁的年代,對幾乎所有事情,我們不停主動或者被動地表明態度,不問細節看法,而是非贊即彈的觀點。連看一部電影,也要旗幟鮮明地喝彩或叫駡,然後大義凜然地將自己和朋友們,劃進了不同的族群。所以,我很懷念從前,和那麼多不同的人,看了那麼多次周星馳,看完了、笑傻了,然後就——打!球!去!了! ...... 
  對一部電影的評分,本身就是一個非常個人化的事情。你沒必要試圖用你的評判標準來影響我。如果你覺得你給西遊打5星給泰囧打1星而我給西遊打3星給泰囧打4星那你就是藝術品位高我很多,我也沒什麼可說的。
  都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
  沒《長七》那麼臭,類似《情癲大聖》想複製《大話》男屌絲被女倒追模式頓悟真情,缺少神來之筆。笑料集中在人亂噴血、惡意扮醜、親噁心豬嘴、惡搞西遊等舊笑話。猶如《功夫》靠特效和節奏死撐,打鬥氾濫成災不可能不假,如來掌拍死反派孫悟空、唐僧最後追憶情人,陳詞濫調炒冷飯,一般片
  周氏想像力重塑西遊,造型絕對顛覆,蓬頭垢臉唐三藏,變態侏儒孫悟空,油頭粉臉豬八戒,堪稱史上最髒亂醜取經四人組。《回魂夜》的巧克力打鬼,變成了兒歌除魔,依然有你熟悉的無厘頭。笑點未如《大話》密集,勝在動作特技發力,三場除妖戰各有千秋,奇險帥,至於愛情,四個字,點睛之筆
  承襲周氏喜劇的無厘頭與美學,一條道走到黑的配樂、如來神掌和鐵線拳的新瓶裝老酒,重複多過創新。從恐怖片到喜劇片,再到特效氾濫假大空轉變顯示出了劇作的乏力。故事溫吞、笑點生硬、特效繁多,感情線缺少一個有效的咀嚼。
  兩顆星純粹是對偶像墮落的安慰。真不敢相信,這部粗製濫造,幾乎一無是處的影片居然是周星馳拍的!
  《西遊》不如《功夫》來的精密工整,個別橋段甚至庸俗過火。但天才自有旁人不能及之處,特別是開頭兩段,高超的導演能力令人嘆服;打5分固然證明我是腦殘粉,只是面對接踵而至的招牌無厘頭,爆笑過後內心怎能不感動。在喜劇如此低劣的年代,周星馳代表一個永遠回不去的黃金時代,總讓人頻頻回望。
  靈感枯竭,情感空洞,重複過去,看到一個徹底老去的周星馳。
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沒有周星馳的【西遊降魔篇】卻更周星馳

曾被時代雜誌譽為「香港卓別林」的周星馳,此次將帶領舒淇、黃渤、文章、羅志祥等人齊力再續<西遊記>系列電影《西遊:降魔篇》,逗翻觀眾喜感神經!
生於香港的周星馳,家中有四兄弟姐妹,七歲時父母離異,由母親一手養大。周星馳自小極為崇拜李小龍,在功夫武打電影蔚為流行的年代,周星馳即習詠春拳,亦對電影事業極大嚮往。周星馳最先從「麗的電視」擔任特約演員而進入演藝圈,後來參加1982無線電視藝員訓練班甄選(梁朝偉亦為同期好友),幾經轉折後進入無線電視藝員訓練班,於1983年畢業後,被安排主持兒童節目【430太空梭】近五年,同時在無線電視劇擔任臨時演員,之後於電視劇擔任配角,因其出色演出,在觀眾心中留下深刻印象。
  周星馳的演藝生涯重要轉捩點於1988年,在電影監製李修賢賞識引薦下演出《霹靂先鋒》,並以該部電影榮獲第二十五屆金馬獎最佳男配角。1989年與吳孟達合作,接拍電視劇【蓋世豪俠】晉升為男主角,周星馳亦從此劇開始展現獨特的無厘頭喜感風格,他更與幕後拍檔李力持一拍即合,繼而於李力持編導的電視台的台慶劇【他來自江湖】中,充分發揮其搞笑功力,成功演繹劇中喜劇角色「何鑫淼」,成為香港連續劇一經典人物,而周星馳和吳孟達於劇中的父子組合甚為搞笑,倆人因此接連合作多部膾炙人口的電視與電影作品,成為最佳無厘頭拍檔。
  周星馳從兩部電視劇確其無厘頭演繹風格之後,也促使他將演藝事業轉戰進軍大銀幕。周星馳開始主演的幾部喜劇電影片,融入其特有的搞笑元素。1990年,導演劉鎮偉搭上香港《賭神》的電影風潮,邀請周星馳和吳孟達搭檔演出《賭聖》,該片大破香港票房紀錄,並奠定了他在喜劇界的巨星地位。1991年,周星馳與張敏合作的《逃學威龍》,更再次打破香港華語片的票房紀錄。
  周星馳以匠心獨具的周氏喜感風格,多次被提名香港電影金像獎最佳男主角,包括《賭聖》(1990)、《逃學威龍》(1991)、《審死官》(1992)、《國產凌凌漆》(1994)、《齊天大聖西遊記:西遊記之仙履奇緣》(1994)。而2001年的《少林足球》更讓他獲得影帝寶座。而他在2004年自編自導自演的《功夫》亦再獲香港電影金像獎提名男主角,並且以此片榮獲第四十二屆金馬獎最佳導演、最佳劇情片等殊榮,更入圍第六十三屆金球獎最佳外語片,成功躍進好萊塢。
  周星馳自1990年代中期,即開始參與編劇與導演等工作,展現其多元的創作才華。早在1994年《國產凌凌漆》周星馳便初次列名導演之一。他亦在《食神》首次擔綱出品人與製作人一職,其它作品包括《齊天大聖東遊記:西遊記之月光寶盒》、《凌凌漆大戰金鎗客》、《喜劇之王 [港]》、《長江七號》,周星馳皆參與幕後編導。歷練越趨成熟的他,創作已不再侷限於迎合觀眾需求與無厘頭的搞笑,周星馳開始在後續的作品中體現人文情懷與對生命更深層的哲思。
  1994年,周星馳與劉鎮偉共同以西遊記為創作背景的《齊天大聖東遊記:西遊記之月光寶盒》與《齊天大聖西遊記:西遊記之仙履奇緣》的系列電影上下集,締造成為「星式幽默」的喜劇經典之作。周星馳的諸多作品不僅成為華語喜劇的象徵,作品中的台詞更風靡大眾蔚為經典風潮,甚至影響了整個華人世界。
  近期由周星馳所執導的《西遊:降魔篇》將於台灣上映,該作品延續「星式幽默」的獨特喜感,將背景設定在唐僧結識三個徒弟前所發生的經歷,此次周星馳雖未演出,但由他率領舒淇、黃渤、文章、羅志祥等人扮醜笑爆笑演出,勢必又再掀起一股星式喜劇的西遊熱潮!
http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/382/33825027/

台長: 阿楨
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美人魚7天狂掃16億 中國春節檔票房炸裂!2016-02-14

  初一到初七,全國電影市場不是“火爆”二字可以簡單形容的,簡直炸裂!7天時間,全國各地影院大約輸出了34億票房,比去年同期增幅甚至達到了75%。
  單片方面,《美人魚》上映7天收近16億票房。另外兩部國產3D大片——《西遊記之孫悟空三打白骨精》和《澳門風雲3》,也均到達了7億票房線。
  如果按照近三年春節檔的票房佔比推算,電影君大膽預估:今年全國電影總票房將達到100億美元,追上全球第一大票倉北美電影市場已不再是夢。
  回應
 嗯,錢是被這幫孫子蒙蔽過去了。但電影質量啥時候能趕上好萊塢?
 好萊塢是生產垃圾的地方
 其實好萊塢的所謂的好電影,那要看指什麼,如果是藝術片,歐洲藝術片質量跟高,如果指商業片,所謂的好電影也只是每年那十幾部商業大片,但是每年也產了很多大爛片,只是我們沒看到而已。

給《美人魚》打一星的人,到底在想什麼? 徐書婷 觀網文娛組

周星馳的《美人魚》上映不到一周,狂攬超過11億票房,口碑卻嚴重兩極分化。有人不吝打出四分、五分,說《美人魚》雖不是星爺最好的作品,但絕對秒殺這個賀歲檔其他電影;那為什麼還有人打了一星、兩星低分?可能我們都在懷念那個能讓人入戲的周星馳。
  豆瓣的評分情況:
  打了四星五星的人,很容易理解,他們大多在回憶:這仍然是我們心中的那個周星馳——一個胸中有世界,心中有童話的大男孩。
  給周星馳的《美人魚》打一星兩星,似乎是一種很不專業的事情。許多打一星兩星的人覺得,影片的敗筆在於演員的表演。周星馳被尊為“無厘頭表演方式”開山祖師。這次雖然沒有親自上陣,但每個角色該如何呈現,星爺的指導都十分detail……
比如教林允怎麼用眼神……
教鄧超怎麼抓狂……
教羅志祥怎麼冷幽默……
甚至教到具體的一顰一笑……
連在《長江7號》中負責花瓶的張雨綺​​,也開始嘗試無厘頭表演。
  回應
 請恕我直說,今天才看的片子。實在沒看出有什麼更深層的意思。難道是我思想淺薄了?
 周星馳電影都一個套路,底層人逆襲。這次是吧逆襲拆開來。物質金錢的逆襲成了背景,想表現的是思想的逆襲。
 不是你思想淺薄。是周老了。
 回去再看一遍,盜版也可以,大話西遊你看一遍就明白嗎?
 星爺身上帶有與生俱來的搞笑魔力,上面那麼多圖片,只有星爺做的那個表情圖片讓我情不自禁的笑了出來,真的就是情不自禁,這,真的沒法解釋!
2016-02-15 12:35:13
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知道周星馳為啥會被大陸人追捧嗎?因為那時候香港對於大陸有極強的地域優越感,而香港演員周星馳卻表現出比普通大陸人更加低俗的氣質。於是大陸人通過他極大的獲得心理補償。歸根結蒂還是骨子裡面深深的自卑在作怪。拋開影視界對他的包裝,你能從他那裡找出除了【低俗】以外其他經典影視所沒有表達過的情感嗎?沒有!一個也沒有。所以他們看周星馳,只會覺得他在耍寶而已。就是一個活脫脫的丑角!星爺?他也配叫爺!
 腦子沒長泡吧你?說的跟星爺在香港就不火似得,星爺在整個華人世界都很有名知道嗎?大陸人還自卑感,是你自己骨子裡的自卑因子在作祟吧,八九十年代網絡還沒這麼發達,大家對香港根本沒有任何抵觸因素,認為香港就等於中國,哪有自己人對著自己自卑的道理?更何況八九十年代的香港電影十部有九部是講吊事逆襲的,有幾個人物角色一出來就是高大上的?成龍的電影還是周潤發的?古惑仔還是各類三級片?你給我找出幾個高雅的看看?腦子裡發條壞了,上上油吧你!
 周星馳在香港最開始並不入流,只是因為他樂於自踐而作為丑角被香港底層社會接納,作為乏味且毫無希望的日常生活中難得的調劑品之一。直到他在大陸走紅,影視公司才全力包裝他,將他推入香港的上流社會。而香港人的另外一個調劑品,就是來大陸裝大爺了。八九十年代正是大陸破船論盛行,國民迷茫的時候,隨便來個【港台同胞】都像大爺一樣供著。自己人不對自己人自卑?你確定你生活在地球上?香港影視作品確實如此,因為那個年代香港社會兩極分化日益嚴重。需要這種精神鴉片來麻痺大眾,釋放壓力。當年周星馳真正紅的時候,我還小,不懂這些道理,但也本能的排斥他。現在明白緣由了,更是不屑於看香港電影。另外我也不喜歡你用的高雅兩字,電影的好壞我只認為和是否能夠引起受眾的感情共鳴來評判。周星馳那些電影我只覺得傻蠢丟人而已,並不能引起我自己的共鳴,所以不喜歡。你要覺得他的電影有深度,那是你自己的事情。他是你和作者的爺,不是我的!

(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 中國式媒體監督 來去都快的韓流 《中國動畫電影史》 周星馳:名導演63 《中國水墨動畫》 《中國電影史》 《寶萊塢生死戀》 《當代好萊塢》 )
2016-02-15 12:39:26
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梁鵬飛:星爺的好時光——上半場在香港,下半場在內地 2016-03-01

  周星馳新片《美人魚》成為內地第一部突破30億的電影,突破5億美元恐怕也不在話下,這個紀錄恐怕短時間內沒人打破了。從90年他登上香港地區票房之王算起,已經過去了整整26年,超過四分之一個世紀。
  二十多年過去了,周星馳還是那個周星馳,華語電影市場卻發生了翻天覆地的變遷。
  上半場,香港電影的喜劇之王
  1、香港電影——曾經的華語電影中心
香港電影自上世紀70年代之後,從許氏兄弟的市井喜劇開始崛起,之後經歷了成龍、周潤發(搭配吳宇森、王晶)的輪流坐莊,風格主要是在功夫、喜劇之間切換,周潤發電影很難說是一種什麼風格,因為他是唯一一個非導演的票房之王。到80年代後期香港電影逐步走向鼎盛。
  到90年代前後,無論是從票房成績還是電影質量來看,華語電影的中心毫無疑問是在香港地區。
  先說票房收入,那是香港電影的黃金時代,如果有人告訴你曾經香港一個地區的票房收入就超過整個內地市場,你是不是會大吃一驚。然而這卻是事實。內地電影市場從1994年引進第一部好萊塢分賬大片起,才算有了比較嚴謹的票房數據(之前的數據估計比實際數值要偏低),當年香港地區總票房(包括香港製作和外片)約14.7億港幣,內地票房收入不超過10億人民幣(當時人民幣對港幣匯率大概是1:1)
  不僅如此,彼時香港電影還有豐厚的海外收入(主要是東南亞泛華語文化圈),每年大約有14億港幣左右,遠遠超過在香港本埠的票房收入,是支撐香港電影繁榮的重要因素。那個時候的香港號稱東方好萊塢,絕非浪得虛名。
  當然內地票房在80年代末到90年代初也曾有過短暫繁榮,大體都有25億以上,1992年內地票房32億(記住這一年,這是個特殊的年份),是那個時代的頂峰,直到15年後的2007年,內地票房才再次企及這個數字。但是那會比起香港電影的總體收入來說,內地票房一直都稍遜一籌。
  再說電影製作水平,當時香港年製作電影超200部,1995年前後到達頂峰,有500多部,內地年製作電影不超過100部,電影質量就不用說了。90年代的香港電影毫無疑問碾壓內地電影,是當之無愧的華語電影中心。
2016-03-03 09:48:19
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2、周星馳橫空出世和香港電影沒落

就在1990年,周星馳憑藉《賭聖》第一次登上香港地區票房冠軍,之後連續4年佔據冠軍寶座,90-95年每年至少有3部作品霸占當年票房榜前十,1992年更是包攬票房前五,將香港電影推上最後的巔峰,這種成就絕對空前絕後,華語影史上再難找出第二人。在香港電影最風光的時代,他是當之無愧的第一人。
  然而也就是在92年,伴隨著周星馳到達他電影歷史的第一個巔峰,香港電影盛極而衰。從93年起,香港電影總票房逐年下滑,前兩年還維持在相對高位水平,到97年後,票房數字直接腰斬,電影製作數量也逐年萎縮,世紀之交那兩年,香港電影基本失去了海外市場,本埠收入也低於10億港幣。
  巧合的是,內地電影市場也是在92年到達歷史巔峰後突然下滑,和香港電影一起走向衰微,從94年之後連續10年票房不到10億,是名副其實的市場冬天。至於為什麼,那就是另外一個宏大話題了,自然好萊塢特效大片從那個時候興起,現在橫掃全球是其中一個重要因素。
  伴隨著香港電影逐步衰落,周星馳也逐漸減產,1999年他拍完具有自傳性質的《喜劇之王》,給自己的電影上半場作了一個小結。
  周星馳電影之路的前半段,伴隨著香港電影從繁榮期走向巔峰,再逐步衰落,是那個時代港片盡皆癲狂,盡皆過火的典型代表,具有那個時代小工藝作坊式速成港片的所有特點。
  下半場,伴隨內地電影市場前進
  1、周星馳電影風格的轉變
比起上半場,周星馳電影的下半場風格大變,從《少林足球》開始轉型,雖然還保留了星式電影的無厘頭特色,但最大的一個轉變是,周星馳順應了電影工業時代大潮,開始把特效完美地結合在自己的電影作品裡面。注意,是特效和劇情的完美結合,這一點,直到最近上映的妖塔、三打這些渣渣依然不行。
  而最重要的轉變是,他和其他香港電影人一起,開始把市場重心徹底轉向內地。因為所有人都看出華語電影的未來在內地。
  在經歷了十年市場寒冬之後,內地電影市場開始回暖,2002年國師拍攝的中國式大片《英雄》開啟了內地電影商業化道路,雖然國師及凱歌后來都悲劇了,但這一代電影人已經完成了他們的使命。內地電影市場在10億區間徘徊許久之後,05年突破20億,隨後大踏步前進,2010年突破百億,而剛剛過去的2015年,光是比2014年多出來的票房,就​​有144個億。內地電影市場的高歌猛進勢頭毫無停歇之意,超過北美市場只是一個時間問題。
2016-03-03 09:48:43
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內地電影市場的興起,吸引了所有香港電影精英。在周星馳之前成龍就已經是香港電影在內地的最大品牌,1995年《簡單任務》獲得了1.1億票房,但是成龍後來選擇去了好萊塢,再次回歸內地市場以後,他很長一段時間都無法突破之前的成績。周星馳之後成功的品牌還有徐克,而陳可辛還需要票房佐證,王晶只能算是趕上了內地電影市場爆發取得了商業上的成功,杜琪峰和古天樂曾經接近成功。
  嚴格意義上來說,成龍和徐克已經完全內地化,而陳可辛拍的電影能叫你懷疑他是否曾拍過香港電影,他們已經沒有多少香港電影的影子了,他們的新作在香港市場取得的票房已經可以忽略不計。王晶保留了最後的香港電影影子,但在澳門風雲前他拍的都是渣渣,就算澳門風雲票房大賣了,也還是渣渣。事實證明,內地市場是一個全新的市場,需要新的思路,像劉鎮偉、黃百鳴之流,完全吃香港電影的老梗,注定要被無情拋棄。
只有周星馳,既部分保留了自己的特色,又有新的突破。
  2、周星馳電影對內地電影的引領作用
周星馳的電影下半場之路,到現在為止只有5部作品,和之前《賭俠》1個月就趕工完成不同,每一部都製作精良,除了《長江七號》,每一部都是當年票房冠軍。實際上,如果《少林足球》能夠在2001年上映,也肯定是當年的票房冠軍。
而且每一部都對內地電影市場都有一定的引領作用。
  《少林足球》作為星爺轉型的第一部電影,意義重大。這不僅是華語電影第一部大規模引入CG特效的大片,和後面的《功夫》一起,引領華語電影和國際電影工業接軌,逐步改變過去的手工作坊拍片模式,探索出一條華語電影工業化製作之路;更重要的是,《少林足球》在華語電影最寒冬時期出現,給市場注入了一支強心針,正是在其帶領下,才有了後來香港救市之作《無間道》和內地救市之作《英雄》,可以說它真正開啟了華語電影市場回暖之路。
  《功夫》是第一部在國際市場取得成功的純華語電影,並且時隔多年以後,再次宣示了華語電影依然可以創造豐厚的海外收入。之前成龍在好萊塢取得了成功,但他拍的片毫無疑問不是華語電影,而李安拍的《臥虎藏龍》只能算是一部中國風畫衣下的西方電影。
  《長江七號》是第一部真人加CG動畫形象的電影,在技術發展上比之前兩部更進一步,雖然票房不太成功,但我一直認為七仔要比胡巴更萌。
2016-03-03 09:49:50
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《西遊降魔》最大的意義有兩處,一是第一次讓人覺得國產3D電影特效不再那麼五毛,雖然比起後來的《尋龍訣》等片還有差距,但開創性功不可沒;二是發掘了春節黃金檔,從此徹底改變了內地電影市場檔期格局,賀歲檔再也不是第一檔期。
  《美人魚》已經創造了歷史,但是要評價它的意義,要等時間沉澱一段之後了。
  卡梅隆在《泰坦尼克》之後只拍了一部《阿凡達》,但就是這兩部電影分別創造了當時的世界紀錄,改變了電影工業發展路徑,他對世界電影格局及發展的影響功不可沒。周星馳的地位自然比不上卡神,但周星馳在華語電影界就是卡梅隆。
  每一個人都無法脫離他所在的環境和時代,個人努力固然重要,時代大勢才是成就英雄的必然。在周星馳的上半場,香港電影孕育了他,他將香港電影推向最後的輝煌;在周星馳的下半場,內地電影市場崛起再次給了他機會,他也再次引領著內地華語電影前進。
  番外:周星馳在香港電影中的地位
  回顧香港電影市場,許氏兄弟是開拓者,地位類似於唐詩裡面的初唐四傑,成就不足以和後面的“雙週一成”相提並論。
  “雙週一成”裡面周星馳最賣座當之無愧,在他最多產的90-95年,每年至少有3部擠進年度票房前十,尤其是93年他能主導自己電影之後,每一部電影都進入票房前十,可謂數量質量雙優。與之相比,成龍最多產時期也只在85年創造過獨占年度票房前四的成績,至於95-97三連冠已經是成龍拍片減少的創作後期了;至於發哥,他作為一個演員,沒法決定電影風格,拍的爛片實在太多了點,冠軍數量也少了點。因此若論香港電影最典型的代表,成龍和周星馳就是盛唐詩歌中的李白和杜甫,一個偏重功夫、一個偏重喜劇,共同輝煌幾十年。
  回應
 你確定星爺不是在吃情懷的老本?不覺得其地位有本文說的那麼高啊!今天的華語電影,黃渤才是票房和人品的化身,2014就實現了一年四部十億級影片。 周星馳靠的是情懷票房,我看他還能吃多久.
 那為什麼內地只吃星爺的“情懷”,其他人的“情懷”怎麼就那麼不受歡迎呢?
 好萊塢電影票房到10億美金,那算是票房大賣了,他們是賣到全世界有的這個成績,這部電影光是中國大陸市場就有5億美金,看看這種市場潛力有多嚇人,也難怪向太會懷疑票房造假呢,估計周星馳自己也嚇到了.
2016-03-03 09:50:20
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香港是一個大學教育比較落後,民眾欣賞水平較差的東部城市。周星馳必須認識到這一點
 周星馳也被資本收買了,開始意識形態化,美人魚針對的就是西方環保.
 雖然周星馳爛片夠多,美人魚在他自己的電影裡也是個爛片。但這個不影響我去看了三遍,我就是看的情懷,我就是要還他的票房。他最好的電影是功夫。
 香港的一幫子老舊明星,靠著八九十年代磁帶、碟片塑造的高大上形象通吃整個大陸,劉德華、周星馳這樣的,真是不知道花兒為什麼這樣紅,居然成了偶像派和喜劇界的扛鼎人物。內地同期的陳佩斯、馮鞏的喜劇電影那麼好,楞是搞得無人問津。好在內地大啊,人才輩出,陳、馮幹不過周星馳,新一輩的喜劇人才總能幹得過他。而香港那邊,周星馳之後,可算是後繼無人了。現在周星馳也好,劉德華也好,有演技的周潤發、梁朝偉也好,年紀一大把了,藝術生涯數著指頭算都數得過來。再一個十年過去,也許只有徐克、陳可辛這樣認真玩內地題材的導演才能真正拿出好作品來吧。
 徐克60多歲、陳可辛50多歲,再過十年,都該坐輪椅了!
 美人魚在港台票房如何?
 灣灣限制內地電影,只有幾個引進名額,而且還是用腳抽籤,美人魚沒被抽中,幾乎全是大爛片,有的已下映快一年了!東南亞、香港幾乎第一!可以去電影票房吧看看
 台灣一年只准進口大陸片10部,對其他國家沒有任何限制,現在的台灣電影院裡幾乎全是好萊塢的電影以及少量日韓電影,本地電影由於投資少,觀眾不買賬,一般能排上就不錯了。防止赤化,呵呵!
 小卡解讀:在我看來星爺的成功,跟香港電影如何如何內地電影如何如何關係都不大。早年內地電影不可避免的充斥著大量革命元素,然而即便如此仍有數不勝數的佳片誕生,偉大的作品依舊偉大。港片則用一種看似有但誰也說不明說不清的風格標榜自己的獨特,最後《無間道》的輝煌也變成曇花一現很快被無情的吃掉老本,現在很多被標榜為港片的電影實際上有極大的內地標籤。 但是兩者都有種非常自然的內因,那就是經濟。香港電影的光輝歲月和它在亞洲四小龍里的軌跡密不可分,溫飽思淫欲,物質上豐富之後沒有極大的文化需求那就是扯淡。說起來韓國也是此類,比如游戲產業和韓劇。
2016-03-03 09:52:37
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而中國,這個天命的大國又如何呢?首先內地就潛藏著強有力的文化力量,一個強大的中國有文化輻射四周國家是自然而然的事,這是一種以歷史為背景的文化自信。於是當改開之後,中國先是略帶含蓄的面對世界,歷經00年08年兩次金融危機和那些數不清的魑魅魍魎之後,國力開始恢復到歷史上那個原有的位置了,那電影產業不壓到港台這種小不點真是沒天理了。 而星爺以自己的天賦輔以順勢,成功像當年他早年那樣吐槽過的獲得了,既有錢了也有地位了! ps:過年回老家的時候就听人吐槽過,不知道TG變了什麼把戲,搞的家家一輛車,成天堵
 差不多了,村里1/3已經買車了,改開這30幾年的交通軌跡:自行車——摩托車、拖拉機——小轎車,估計小轎車是進化到高級形式了,趕上發達國家了吧,很期待以後的生活呀,對未來充滿期待呀,我好想再活500年,好好看遍這秀美江山!
 城市化基本完成,不再需要為房車勞心勞命後會更加恐怖,啥都有了就吃喝

(楨:一群理盲濫情的霉體酩嘴政剋冥眾鄉民 /邪者磚家叫獸/公知大V噴子憤青糞青屌絲 在鬼打架!另參【圖博館】:《公共知識份子》 海龜與烏龜 周星馳:名導演63 中國電影史》 《寶萊塢生死戀》 《當代好萊塢》 《恐怖偶像劇》 來去都快的韓流 科幻?魔幻?神怪? )
2016-03-03 09:52:52
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《美人魚》
https://www.youtube.com/watch?v=ES4sTd0DLNA&list=PLFeWQ6JiphIMejwYz-f1sIs_CfwQBOJQX&index=16
《美人魚前傳》
https://www.youtube.com/watch?v=rFqe6_Uti-o

看完《美人魚》看《美人魚前傳》,一樣的人魚不一樣的故事2016-03-01

  周星馳的《美人魚》看得過癮不?不過癮!為什麼?
因為我們期待太高了,不知不覺間周星馳陪伴了我們十數年,伴隨我們的成長,從精神四射的毛頭小伙逐漸也變成了一個“老男人”,正因為我們看得太多的周氏電影,不免有些審美疲勞,他總是擅長將復雜的事物簡單化,用最簡單的故事訴說一個最簡單的真理。
  看完《美人魚》看《美人魚前傳》,一樣的人魚不一樣的故事
個人覺得《美人魚》的成功80%因為三個字:周星馳。
但實際上影片的質量劇情和演員的演技都有待考量。
  小編個人認為,這部《美人魚》真的是中規中矩的一部片子,沒有很華麗的特效,沒有很經典的鏡頭,沒有讓人很印象深刻的橋段,只是用現在的劇情帶入過去的梗或橋段,唯一令人欣慰的是環保主題,這一點加了不少分,你們先別噴,試想一下,如果這部《美人魚》跟周星馳一點關係都沒有,那麼會是怎樣一種光景?票房還會這麼高嗎?單就演員陣容放出可能一部分人就放棄觀影了吧,小編沒有刻意詆毀誰,在座的各位都是辣雞。
  別激動,你們冷靜的想一想,如果不是周星馳,你們會自發的宣傳乃至三刷四刷?憑心而論,《美人魚》的水準如何大家都有數,當然,這些都是假設,現實如此,多說無益,不過打破了《捉妖記》還是很開心的!
  說完《美人魚》再來說《美人魚前傳》,好了,你們要開噴了對不?Calm down~
  毫無疑問,這部《美人魚前傳》借IP不假,但劇情故事和《美人魚》絲毫不像,雖然是網絡大電影,成本不會像院線電影那麼高,演員也不會那麼出眾,特效可能五毛,但追逐夢想的心大家都有。
  老套的劇情,老套的童話,但我們就是喜歡這樣純粹的愛情不是嗎?
可能你們又要噴了,打廣告啊什麼的,小編沒收一分錢,只是覺得這樣的愛情故事要分享給大家,好東西要大家分享不是嗎?也許《美人魚前傳》沒那麼好,但是,我相信,看完後你就不會噴了,說實話,這部網絡電影是我接觸到的為數不多的良心作品,在此推薦給大家。至於你看不看,和小編沒什麼關係,只是不希望好作品被埋沒。就這樣。
2016-05-12 07:41:56
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我覺得美人魚的確沒有比周星馳以前的電影好看,不過對比現在電影院裡放映的電影,足夠排第一了!
肯定收錢了.......做人不能太鄧超
我也覺的美人魚其實還好,沒那麼神

閩南首部奇幻愛情喜劇電影《美人魚前傳》開機

  中新網泉州2015.12.26電(記者孫虹)為弘揚和宣傳閩南文化和“海上絲綢之路”文化特色,閩南首部奇幻愛情喜劇電影《美人魚前傳》,26日在古代“海上絲綢之路”起點城市福建泉州舉行開機儀式。
  電影《美人魚前傳》導演楊木生介紹,“影片主要取景於泉州晉江的濱海名鎮金井,以人魚相戀為核心,反映人與自然和諧相處,同時我們希望通過電影的力量不斷向外推介晉江、泉州乃至整個閩南文化生態區的亮點和特色。”
  “影片從一個原本和諧寧靜的漁村說起,因一個以彪哥為首的惡勢力團伙出現,引出主人公小伍與美人魚之間一系列奇幻、曲折、驚奇的人魚愛情故事。”楊木生告訴記者,《美人魚前傳》專為網絡院線打造,是集奇幻、懸疑、爆笑、喜劇等元素於一體的電影劇情長片,憑藉環環相扣、險象環生又幽默搞笑的劇情抓住觀眾眼球,同時也是一部挺“燒腦”的作品,總時長在90分鐘左右。與此同時,該片的配樂將突出閩南戲曲元素。
  電影《美人魚前傳》在擁有“綜合實力百強鎮”、“科技示范鎮”、“雙擁模范鎮”、“十好文明集鎮”等美譽的晉江金井鎮取景,取景範圍以金井塘東為主,輻射沿海各村,將巧妙融入當地的旅遊、文化和服裝產業特色,突顯當地極具魅力的海洋文化、歷史人文和風土人情。
  據悉,《美人魚前傳》由福建知名影視公司西窗影視攜手旺融建材、樸奈恩集團、恩加品牌策劃和三生石文化投資出品,由西窗影視攝製。

剛剛看到“美人魚前傳”真不要臉

製作成本50w別侮辱了美人魚,而且比美人魚還要早上映,不過好像不在電影院上映。
  回應
海報都抄襲
這抄的太沒技術含量了。
真不要臉。還有,50萬都能拍電影?
他要藉星爺的美人魚撈上一筆
2016-05-12 07:43:04
是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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